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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《银河护卫队3》细节与彩蛋大合集！一定不要错过片尾
2023年，是漫威与中国内地院线关系缓和的一年：年初，不仅破天荒地引进了近三年以来首部漫威宇宙电影《黑豹2》，更同步引进了漫威新片《蚁人3》，让等待已久的漫威粉丝们着实嗨了一把。
只是，自从《复仇者联盟4：终局之战》之后的漫威新片，在品质上却总是不尽人意。
在粉丝们感叹漫威终于回归但新片水准下降的同时，导演詹姆斯·古恩出现拍了拍粉丝们的肩头，坚定地送上安慰：不用担心，重拓漫威昔日荣光的《银河护卫队3》来了。
作为漫威除“复联”系列之外的当家头牌英雄团队，“银河护卫队”的故事始终都以其欢乐的基调和动人的情感大受欢迎。
而在这一部“系列最终章”，“滚导”不仅丰富了每个角色的背景和结局，更埋下了大量细节与致敬彩蛋。往下读，关于《银护3》的丰富细节，先睹为快！
（以下涉及《银河护卫队3》正片内容剧透）
1.掠夺者法师
在星爵等人驾驶飞船靠近傲格集团的时刻，一群掠夺者突然闯进了他们的飞船，靠的居然是奇异博士的传送门。
因为他们当中有一个外星法师，他和奇异博士使用了同样的悬戒和法术，可见卡玛泰姬的魔法在漫威宇宙中的沿用之广泛。
在漫画中，这个法师名叫克鲁格（Krugarr），他曾经也像奇异博士一样当过至尊法师。
2.莱拉奇缘
影片展示了火箭浣熊的背景故事，他和早期朋友们的故事令人唏嘘。和火箭最亲近的朋友叫“莱拉”，这个角色由漫威宇宙中“鹰眼”克林特·巴顿妻子的演员琳达·卡德里尼配音。
有趣的是，漫威宇宙中她和“鹰眼”的女儿就有一个名叫“莱拉”，就是《复联4》开头被克林特教射箭的那个；更有甚者，卡德里尼现实生活中的女儿也叫“莱拉”这个名字——不得不说，银幕内外的机缘巧合实在很有意思。
3.拖家带口的《新自杀小队》剧组
本片导演“滚导”执导的上一部超英电影长片，是为DC拍的《新自杀小队》。而在《银河护卫队3》当中，就有来自这部电影的大量熟脸：
比如本片中的“克拉格林”，在《新自杀小队》中饰演“黄鼠狼”；
傲格集团的保安队长，就是《新小队》当中的“断臂小子”；
被星爵说服的傲格集团女员工“胡拉”，就是《新小队》的一大主角“二代捕鼠者”……
与此同时，“滚导”的妻子珍妮弗·霍兰德也在这两部电影中有出演，和“滚导”合作过《新小队》衍生剧的演员楚克武迪·武吉，甚至还在本片中扮演了反派至高进化。
4.星战梗
众所周知，《银河护卫队》系列乃至整个漫威宇宙电影的一大特点，就是对流行文化的引用。在本片当中，星爵、格鲁特和星云三人前往至高进化的飞船时，留守后方的德拉克斯对螳螂女说了一句：“我有一种不祥的预感（I have a bad feeling about this.）。”
相信熟悉《星球大战》系列的朋友都能一眼认出，这是来自这个科幻系列的一句经典台词，几乎在每一部星战作品当中都出现过。
而在《银河护卫队3》全球上映日的前一天5月4日，正是属于全球星战粉丝的“原力日”。当天“滚导”也发布了推文，感谢星战系列电影在儿时带给他的震撼，并启发他将《银河护卫队》系列制作成气质像星战那样的电影。
可以看出，电影中从“虚无知地”到“反地球”的不同场景，都描绘了各式各样的外星人在类似人类社会的场景中生活的画面，其风格与星战系列中的场景非常相似；
另外在浩瀚宇宙当中与同伴的精彩冒险，也是《银护》系列的恒定主题——可以看出滚导对于星战系列实实在在的热爱。
5.机械战警梗
影片中另一个令人捧腹的流行文化梗，来自星爵和至高进化的隔空对喷。在星云三人组被扣下的危急关头，面对通讯器另一边至高进化的挑衅，星爵开始口吐芬芳，骂至高进化是“改造未完成的机械战警”。
《机械战警》是上世纪80年代末兴起的科幻电影系列，主角是一名身体由机械改造而成的警察，以其标志性的头颅造型闻名。可惜至高进化好像不太了解地球的流行文化，不然也许就能体会到星爵这一骂到底有多贴切——不多说，上图大家自行体会。
6.创造亚当
影片后段，救出最后一批幸存者的星爵被困在太空之中，在他肌肉发肿命悬一线时，一只伸向他的手突然出现，来自术士亚当。拥有超强能力的亚当把星爵带回飞船，成功为星爵留下了一条命。
亚当伸手这一幕无疑致敬了名画《创造亚当》，而在剧情上也正好利用了这个名字上的巧合。
7.假日特辑的呼应
除了两部《复联》电影和《雷神3：爱与雷霆》之外，《银河护卫队3》并不是《银护2》之后唯一的银护故事——在去年的圣诞节期间，漫威影业制作了一部依然由“滚导”主导的《银河护卫队：假日特辑》。《银河护卫队3》中，也存在着不少对这部特辑当中情节的呼应。
比如在影片开场，螳螂女的台词提到了她和星爵同父异母的兄妹关系，这是在特辑中才揭晓的设定，没看特辑的朋友可能会感到一头雾水；以及德拉克斯吐槽螳螂女使用能力让他喜欢上袜子，这也映射了特辑中德拉克斯讨厌圣诞袜的情节；
还有，在影片最后一个片尾彩蛋中，星爵的外公看的报纸上就刊登了“影星凯文·贝肯被外星人绑架”事件的细节，而这一事件也正是假日特辑的故事主线。
8.格鲁特的新台词
在影片结尾处，星爵、螳螂女和星云各自出于不同的理由离开了队伍。在这一代护卫队成员最后一次聚集的伤感时刻，格鲁特说出了一句继“我们是格鲁特（We are Groot.）”之后的第一句新台词：“I love you guys.”
有粉丝指出，这里并不是格鲁特突然会说英语了，而是表达从九年前的第一部《银河护卫队》看到如今的观众们，也像《银河护卫队3》里的卡魔拉一样，听懂了格鲁特的语言。换言之，在银幕前的我们，也成为了格鲁特像银护成员一样的家人。
除此之外，“滚导”还在其他地方表达了他对《银护》系列粉丝的感谢。在片尾字幕的致谢名单中，最上面的一个致谢对象就是“所有粉丝（All the Fans!）”，没注意到的朋友们二刷等彩蛋的时候可以留意一下。
9.有始有终的《来拥抱你的爱》
影片第一个片尾彩蛋，当新任队长火箭浣熊被问到自己最喜欢的曲子时，他默默播放了红骨头乐队（Redbone）的《来拥抱你的爱（Come and Get Your Love）》，再一次唤醒银护系列粉丝的DNA。
大家都知道，这首曲子首次出现时，就是观众在九年前的《银河护卫队》开场，第一次看到星爵登场的时候。用同一首曲子开启和结束一段传奇，同时更传递出一种情怀的延续，实在非常恰当。
总的而言，《银河护卫队3》是一部充满细节和情感的佳作，确实一振漫威在第四和第五阶段的萎靡水准，重新带给了观众欢乐、刺激而感动的观影体验。在这个五一假期之后的第一个周末，它无疑是你走进影院的最佳选择。
2 ) 一部大型太空金曲MV串烧，哪来的漫威影史最佳？
没近来南方连日大雨不休，原本周末是不想出门的，可听闻朋友说本片是“漫威影史最佳”，虽然这几年我已经在漫威第四阶段的泥沼里反复掉坑踩雷，但听到这么夸张的吹捧，还是没能忍住我这该死的好奇心，于是冒着大雨出门看完《银河护卫队3》。
那么……看完的感想呢？
嗯，早知道还是宅在家里听着雨声打游戏睡觉更香了。
我就想问问那些营销号，是怎么能摸着一颗红红的良心说出这部电影会是“MCU最佳”这种大话的？算它是第四阶段最佳还勉勉强强说得过去，倒也不是因为它有多好看，而是其他的漫威新片实在是没一部能拿得出手的，在比烂大赛上显得不那么烂，并不能证明它很好。
看到目前豆瓣开分能到8.6分，我仅代表我自己觉得很离谱，仿佛和大家看的是不一样的电影。
整部电影两个半小时，特别长，你以为这样本片的内容就很丰富了吗？
并没有，电影的剧情其实很简单，就只是主角团为了救火箭浣熊的伤而展开冒险的故事（我很好奇一点，火箭之前征战宇宙那么久，居然从来都没受过伤吗？），电影时长之所以那么长，是因为全程充斥着各种谜之对话，尴尬的插科打诨，以及完全意义不明、缺乏电影感而相当生活化的奇怪场景和细节。
比如在反地球上，星云因为拉不开车门就和星爵扯了半天，我真的完全不知道这一段剧情对电影有任何作用，有哪位漫学家能告诉我不？还有在傲格公司里，主角团和警卫队、和档案管理员在电梯里的谜之聊天……诸如此类的场景，电影里非常之多，我知道《银河护卫队》一贯就是这个风格的，反正怎么不认真怎么来，比如第一部和罗南决战之前忽然的尬舞等等，看的就是一个随心所欲的调调，但第三部里这样琐碎且看不出任何剧情意义的闲扯真的太多了，非常破坏电影的节奏，也让整部电影压根没有什么紧张感可言，毕竟主角们面临危难关头了还一直在讲一些干话闲聊，火箭都快挂了还有空在那边开玩笑撩妹，观众自然也紧张不起来了。
打动观众，让大家高分评价的我估计也只有浣熊火箭的回忆了，确实是拍得挺感人用心的，小浣熊特别特别可爱，本片的真主角非它莫属。
但这里就能明显感觉到电影另一个问题了——那就是让人SAN值狂掉的设计和画面太多了。
我在想有不少家长带着小朋友去电影院看这片子，估计那些小盆友看完后会留下不小的心理阴影吧。
火箭的那些朋友，被机械改造的动物造型都非常creepy，尤其是那只铁面罩兔子，一下就让我想起了《玩具总动员》阿薛自己改造的蜘蛛娃娃，乍一看非常不适。还有傲格公司的本部，有如一只巨大的太空生物，跳动的粉色皮肤地面上的毛孔，切开皮肤后漂浮的黄色油脂，巨大肿瘤组织一样的生物结构，让人密恐发作的昆虫式制服和档案室。以及反地球上的各种兽人生物，蝙蝠人、猪头人、每一种都让人看得毛骨悚然的违和感，当然还有最后大BOSS至高进化被剥掉脸皮后的惊悚大特写……总之，这部电影的各个细节无不彰显着导演詹姆斯古恩的CULT恶趣味，想必是之前他刚拍完R级DC英雄片《新自杀小队》后还玩得不够嗨，这次又延续了更加重口的设计，本片在美术风格的选择上，没有延续漫威以往轻松鲜亮、娱乐效果十足的调性，至于这样是好是坏，全看个人口味了，想追求爆米花大片效果的还是谨慎观看吧。
文戏拖拉节奏破碎，在武戏上，这部电影也实在乏善可陈。
毕竟银河护卫队在漫威宇宙里本来就不属于特别能打高战力的一帮人，尤其是主角星爵，全靠双枪进行火力输出，女朋友看完电影都问我，主角到底有啥特殊能力，好像有他没他也没什么区别？我想了半天，只能对这个问题给出一个肯定的答案。
全片里也就开场的小金人亚当术士大战银河护卫队那段打得最精彩，越是后面，反派方就显得越是拉胯，没一个能打的，不管是个人打斗戏还是飞船空战戏都挺普，尤其是BOSS至高进化，前期单手用原力将亚当术士隔空压制时，我还以为他特别牛X，结果原来他就只会这一招呀？？
在回忆部分里居然还被小浣熊给徒手撕脸，作为反派BOSS他的表现只能用战五渣来形容，最后两枪就拿下了，然后再让银河护卫队全员群殴而毫无反手之力……我难得看一部电影会对反派深表同情的，茄子哥，没这实力以后就别来道上混了啊。说起来，这位哥的演技倒是挺不错的，动辄就发疯吼叫、无能狂怒的精神状态怪吓人的，只是你丫天天想研究出个没有人性缺陷的完美生物，怎么不先瞅瞅自己是啥逼样，能不能先把自己的性格缺陷改正了再去搞乌托邦，严以律己、宽以待人这句话听过没？
最后，我对这片子的最后印象，就是歌很多很多很多……嗯，实在是太多了，任何时候星爵都在网易云状态中，全片好像一部太空金曲连环串烧，在MV属性上，就连《小时代》都得甘拜下风。
自然，这也是《银河护卫队》的一个招牌风格了，也没啥好说的，而且电影里有的歌确实很贴也很经典。
但有时候放太多歌反而弱化了歌本身的存在感，没有哪一首能成为点睛之笔的感觉，而其他超英电影，像是《Immigrant Song》你一听就会想到《雷神3》的彩虹桥大战，《Sweet Dreams》你一听就会想到《X战警：天启》里的快银跑酷画面，虽然运用不多，但恰到好处，会更有记忆点，而《银河护卫队》除了那首星爵快乐歌外，其他的估计看完电影你也就忘得差不多了。
所以，这部电影是烂片吗？
当然不算，浣熊火箭的过去，还有电影那种大结局的气氛感都塑造得不错，星爵和卡魔拉最后洒脱告别的关系也不流于俗套，对这些我是表示好评的。
但“漫威影史最佳”？那还是算了吧，我知道漫威粉丝现在急需一部口碑翻身之作来挽回这几年第四阶段的颓势，于是各种吹捧，但骗骗哥们也就算了了，哥们被你骗了真无所谓的，打个哈哈就过了，别把自己也骗进去就行了。
3 ) 但求不是漫威的天鹅绝唱
（原载于虹膜公众号）
4 ) 《银河护卫队3》：想象一个后人类的世界
近日，《银河护卫队3》登陆院线热映。影片承接前作，银河护卫队成员们已经在虚无之地上安顿了下来。但由于火箭浣熊的动荡往事的侵扰，他们的生活很快被打破。“星爵”彼得·奎尔依然迷失在失去卡魔拉的痛苦中，但是他必须团结起他的团队，前往执行一项危险的任务——营救火箭浣熊。如果这项任务失败，那么为人熟知的银河护卫队有可能就此走向终结......在这样的设定中，《银河护卫队3》拉开帷幕，展开了新的故事。
《银河护卫队3》是一部足以唤起你对超级英雄热情的电影（如果曾经有过的话）。仍然是熟悉的味道，还是用大量的复古流行音乐并用频繁的切歌玩媒介游戏，还是用无厘头和插科打诨消解传统的“英雄之路”叙事和超级英雄形象，故事还是围绕着这帮身上多多少少有些孤独、古怪的边缘角色展开。
在这群边缘人组成的同盟中，他们守护着宇宙文明的价值，也试图突破人类视角的限制，在一个后人类世界里探索后人类主义。
撰文｜雁城
边缘人同盟：怪诞与可爱
基本可以确认，《银河护卫队3》成为了漫威“第四阶段”的最佳。不过，这似乎也不是一件难事，尤其考虑到漫威在《复仇者联盟4：终局之战》之后迅速疲软，经历了一个几乎是乏善可陈的“第四阶段”。
漫威的这段疲软期与从2020年初开始的疫情期相重叠。一转眼三年过去了，再回看那段观众与超级英雄电影的高甜蜜月期、那个摩肩接踵观看复联结局的首映夜，几乎让人生出恍若隔世的感觉。如今，摘下口罩的人们再次进入电影院，去看一个起源于疫情前的故事，恍惚间，中间的三年变得面目模糊。又让我想到许鞍华的《女人四十》：家庭主妇有大智慧，把鱼头和截掉了一段的鱼身拼在一起，仿佛什么也没有失去过
银河护卫队系列的核心词，始终绕不开“怪”和“爱”。“怪”反映在角色身上的特征——除了看起来最正常的白男“星爵”之外，银河护卫队里还包括一只不承认自己是浣熊的浣熊，一棵用“I am Groot”（我是格鲁特）来代表千言万语的树，一个看起来智商低下的肌肉男，一个长着触角且眼白很少的女生，还有蓝色皮肤和绿色皮肤的人……他们和美国队长、钢铁侠这样超级英雄相比，长得奇形怪状，能力也像是雕虫小技。他们活跃于广阔的星河间，而非地球上的具体城市。银河之大，容纳了他们私己的孤独，也赋予了他们无垠的自由。
“爱”的效应则发生在这些角色之间，就像是那首经典的“星爵之歌”，来来回回重复着“Come and get your love”（来拿走你的爱）：《银护1》的结尾大泪点是树人格鲁特把所有伙伴遮蔽于枝干之下；而《银护2》的结尾里，奎尔与养父勇度和解，他们承认了彼此间从未宣之于口但超越血缘的感情。感情，大于责任或使命，将这些奇形怪状、性格与背景迥异的角色黏合成了银河护卫队。也因此，我认为银河护卫队是超级英雄宇宙中最具有边缘气质的团体——这本质上，是一个边缘人同盟。
Come And Get Your Love音乐：Redbone - More Rock, Vol. 2
到了《银护3》，最让人戳心戳肺的，也还是这些小怪物，以及创作者对他们的温柔。《银护3》的泪点挺密集的，但是与“工业泪弹”有别。最后濒死的星爵似乎要构成一个传统催泪桥段，但是很快被戏仿西斯廷教堂的“创世纪”名场面打破。
电影里最早戳到我泪点的，是“螳螂女”曼提斯试图保护“毁灭者”德拉克斯的一句台词：“他是我们中唯一不自我厌弃的一个。”这是一句真正来自于“怪物”的坦白：对于一些个体来说，生命就是在自我厌恶、怀疑、悔恨中延续的漫长战役。
尽管嬉闹，《银护3》的第一首歌就透露了这种孤独，那是来自Radiohead的Creep：But I'm a creep. I'm a weirdo. What the hell am I doin' here. I don't belong here. （但我只是个懦夫，我是个怪人，我在这里到底在干什么？我不属于这里）用侯孝贤的话说，就是“一个人，没有同类”。伴随着音乐，在一个漫长的镜头里，火箭走过喧闹的人群，遇见了醉酒的星爵。这是一个不寻常的超级英雄电影开头。
Creep音乐：Radiohead - Anthems Indie – Ministry of Sound
与某些超英电影开头渲染的颓废不同，这首Creep代表的并不仅仅是英雄们的一段低谷、度过了就可以拥有光明自洽的人生，而很有可能是这帮边缘人所面对的生命的本质。尽管他们打最猛的架，吵最凶的嘴，喝最多的酒，开最无聊的玩笑，孤独始终在那里，一呼一吸。
相较于前作，《银护3》更深入地展示了银河护卫队每个成员的内心世界，同时更揭示了他们彼此之间的感情。正如在火箭的濒死幻想中，他被告知“你是这个故事的主角”。整部电影也以火箭的背景故事作为主线之一。然而不仅是火箭，其他角色也在细节填补后变得更加鲜活丰满：
平时严肃的星云，在被打趣和星爵之间的关系后会露出真实的尴尬。在得知火箭复活后的骤然哭泣中，她和这个团队已经紧紧融合；一直以低智商一面示人的“毁灭者”在关键时刻展示了自己的外星语技能，在星云口中，他注定成为一个“好父亲”，而这温柔回应了在《银护1》里埋下的伏笔。
在回忆影片的时候，我才逐渐发现我对于很多角色的新认知，都来自于“螳螂女”曼提斯的视角，比如上文中提到的银河护卫队成员内心深处的自我厌弃，以及在争吵中她敏锐指出的，星云对他人的挑剔下隐藏的自卑与不安。这个在《银护2》里温柔胆怯、只是略带点蔫儿坏的小女孩，在终结篇里越来越敢表达自己的看法、大声说话，不再需要他人为自己代言，其实也暗示了这个新集体给予了她足够的安全感。
《银护3》因此成为一部优秀的群像电影。它敏感地捕捉每个角色的古怪以及背后的伤口，同时展示这些孤独的灵魂是怎样建立联结、碰撞共振。也因此，如果抛开标准好莱坞式的特效、怪兽和打戏不看（对于银护系列来说，我觉得这些都不那么重要），《银护3》的气质其实更让我想到《宇宙探索编辑部》的荒诞幽默、《猜火车》的叛逆混乱，甚至是《老友记》的温暖治愈（尤其是星云的嗓音时常让我想到Monica）以及《安妮·霍尔》的孤独自怜（“我绝不加入像我这样的会员组成的俱乐部”）。
就在这样兵荒马乱的世界上，我们驰行。有时踽踽，有时并肩。
后人类世里的后人类主义
很多人会觉得《银护3》是一部动物保护主义电影，考虑到影片中展示了对于数不胜数的动物的关爱。最后那艘犹如诺亚方舟的飞船上，除了接纳了天真可爱的小女孩们，还无差别地接纳了浣熊、企鹅、袋鼠、猴子，甚至是相貌丑陋的怪兽……
然而，我认为比起动物保护主义，更贴切的词汇可能是后人类主义（Posthumanism），考虑到《银护3》里不仅描绘了哺乳动物，还有树，还有带着机械臂的人造生物。总之，人类以外其他形式的生命体丰富了《银护3》的物种多样性。
《银护3》的大反派是一个典型的人类中心主义者：以创建一个乌托邦为目标，他相信唯有人类，也即他自己，可以主导物种进化与存亡。而人类以外的物种，即使是拥有人类外表的人造人，都是无法拥有自主权的客体。他可以轻易制造一整个星球的大屠杀，只因为那些物种不符合他的预期。并且如他暗示，这样的种族毁灭他进行了不止一次。
处在对立面的，毫无疑问是银河护卫队，正如毁灭的对立面是拯救。影片最后，银河护卫队营救了飞船上的所有的生物，虽然他们最初的目的只是“接收高等物种”。螳螂女在营救了小女孩后被阴影里相貌丑陋的小怪物吓到，但她立刻整理了表情，将它指引上船。这再次声明，人类的审美和价值序列并非唯一标准。
比起其他超级英雄团队，银河护卫队做出这样的决定最为自然，因为这个小团队本身就代表着多样性。其成员包括人类、外星人、昆虫、动物和植物……在火箭抱起那一窝小浣熊前，或许人类女孩还是他们唯一的营救对象。当火箭接受了浣熊的自我认知，他面前的小动物们与他之间就不再存在等级差异而因此难以割舍。
另一个折射出反人类中心主义价值观的瞬间，是火箭以“火箭浣熊”自称的那一刻。这不仅代表着他与那段痛苦过去的和解，或许也代表着人类和动物之间的等级制度的消融：浣熊并非劣于人类，也不再需要因为这样的身份认同而感到羞耻。
在21世纪初，关乎后人类主义的讨论逐渐浮现。一系列学者指出，正义，不仅与人类关系领域内的内容相关，而且涉及物质、生态、地理、地质、地缘政治和地缘哲学等方面。正义，是一项超越人类的努力。后人类主义者的目的，不是彻底取消关于人类的研究，而是减少对人类的单一关注，并认识到非人类因素已经存在。
在我们当下生存的环境中，后人类主义的思想变得愈加重要。正如诺贝尔化学奖获得者保罗·克鲁岑于2002年提出，地球早已告别1.17万年前开始的地质年代“全新世”（Holocene），而进入“人类世”（Anthropocene）。他在《自然》杂志中写道：“在过去的三个世纪中，人类对全球环境的影响已经加剧。由于这些人为排放的二氧化碳，全球气候可能会在未来的许多千年中显著偏离自然行为。”简单地说，人类对于地球的环境产生的影响已经大大超过了自然变化的影响，这足以标志着一个新世代的开启。
人类世这一概念的提出，推动了人们重新考量人与自然的关系和人类的自我认知。对应人类世，出现了“非人类世”、“后人类世”的概念。学者Claire Colebrook就建议大家“想象一个非人类世（甚至后人类世）的人类”。换句话说，人类应当更深入地思考如何可持续发展，而不用再如过往那样造成污染、资源枯竭和大规模灭绝。这是朝着反人类世的方向迈进，或者是在平等和更新的承诺上建立的世界。
关于后人类主义、后人类世的讨论，也从地理、地质和环境领域进入了文学与电影领域。《银护3》就可以被认为是一部后人类主义的文本。如上文中所述，电影中，银河护卫队成员们所搭建的社会结构，就是试图解构人类中心主义、消解物种间差异和等级制度、容纳更多物种为集体的决策者。讽刺而有趣的是，那个大反派苦心孤诣地建立而不得的“乌托邦”，主角团却好像已在无心之中抵达。
电影最后，星云提出想要在一片新的土地上创造她理想的社会，这则展现了一种更大的野心：这个理想化的社会结构，原是一片漂泊于银河之中的飞地、一个暂时的寓居之所、一场巴赫金描述中注定于某时某刻结束的狂欢。而如今，它将落地生根，昭示着一个后人类世的到来。
延伸阅读
银河护卫队这种超越物种边界的、对于正义公平的追求，也与背景音乐相呼应。在歌曲We Care A Lot（我们在乎得很多）中，来自加州的乐队Faith No More唱道：
我们在乎得很多
我们关注灾难 大火 洪水 以及杀人蜂
我们在乎NASA那架坠入大海的航天飞机
我们在乎得很多
我们关注饥荒 拯救生命组织购得的食物
我们在乎得很多
我们关注流行疾病 哈德森·罗克与摇滚
这都是些脏活累活 但是总得有人去做
（译文）
《银护3》中火箭浣熊和他的造物者至高进化之间的关系，也刚好构成一个人类中心主义的批判案例。至高进化创造了火箭，但在他眼中，火箭只是一个不完美的试验品，一个不配拥有编号以外名字的工具，在目标达成后就可以就地销毁。后来，火箭在他心中占据了特殊地位，因为他是如过江之鲫的试验品中唯一拥有创造力的个体。
至高进化歇斯底里地逼问火箭：“你究竟是怎么想出来的？！”让至高进化最为着迷，同时也隐隐恐惧的，不是火箭想出的某个问题的具体答案，而是他的思考过程。他试图对火箭进行的分析，类似于软件测试中的白盒测试：不仅要知道输出的结果是否正确，还要关注整个程序的内在逻辑如何形成。然而，具有创造力的思维过程往往是一个黑盒，即使是当局者都很难描述它如何发生，所谓灵光乍现。诗人的灵感来去无踪，因而曾被归功于神启。在弗洛伊德之后，“无意识”、“潜意识”的概念才逐渐浮现。拉康也说，生命中的很多体验都是即使亲身经历也难以言说的，比如爱，比如性，比如诞生。
这也契合后人类主义的观点：后人类主义否认人类是唯一能够产生知识的物种，这为其他形式、物体、存在和现象创造了认知的空间。与人类一样拥有创造力的浣熊，就成为了后人类主义一种能指。这也让我想到前阵子ChatGPT的爆火引发的激动与恐惧。这种情绪其实和面对火箭时的至高进化类似。从根本意义上，这就是因为AI挑战了人类对于知识生产力和生产关系的认知。
卡里· 沃尔夫（Cary Wolfe）在《什么是后人类主义？》中写道：“一旦我们将意义从本体论上封闭的意识、理性、反思等领域中移除，后人类主义实际上使我们能够更具体地描述人类及其沟通方式、互动、意义、社会意义和情感投入的特征。它迫使我们重新思考我们所认为的人类体验模式。”因此，后人类主义不仅指向对他者的关怀，更指向对人类自我的反思。
很多观众都注意到，片尾格鲁特终于说了一句“人话”：“我爱你们所有人。”起初，我也以为这是一种向人类中心主义靠拢的献媚，后来才意识到，其实格鲁特并没有真的学会人类的语言，只是观众被温柔地纳入了银河护卫队的世界。在那一刻，我们像卡魔拉一样，第一次听懂了来自人外的声音。在人类知识领域之外，还有其他的物种在生成知觉、思维方式和知识体系，只是傲慢与偏见往往将它们屏蔽。
这种强大的解域的力量，由格鲁特的这句台词，从银幕内部延伸到银幕之外。这似乎也寄予着创作者的希望：在故事之外，人类也能将地球的命运当做一个多物种共同体的命运来思考。一个后人类世的未来亦能在银幕外到来。
故事的最后
《银护3》引发了许多感动和感慨，也是因为这是银河护卫队系列的最终章。虽然片末的字幕暗示，星爵的独立个人电影即将到来，但这个小团队的更新换代显然也给先前的阶段画上了句点。
前文说到，《银护3》比前作更深入地展示了团队每个成员的内心世界和他们彼此间的感情。而到了电影结尾，创作者也有意交代清楚每个角色的结局：火箭成为了团队的领袖；星爵回到地球面对自己的外公；曼提斯决定脱离团队寻找自我；星云和毁灭者要建设一个新的家园。而卡魔拉还是回到了掠夺者之列。在那里，她获得了平行时间线上的银河护卫队会给予另一个自己的那种类似的温暖与归属感……
怀着遗憾和温暖，这个结局更进一步地深化了电影中对于友情的定义。是的，虽然“朋友”和“家庭”都在电影中出现了很多次，我还是认为“友情”是《银护3》真正的关键词，也是对于银河护卫队成员之间关系的最佳定义：电影中的友情线，好就好在大家各有各的伤痛，却聚在了一起；好就好在大家虽然聚在了一起，却没有放弃自我，最后仍然各有各的选择。既互相羁绊，又不成为束缚。这种状态特别让我想到徐志摩的《偶然》：
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
虽然都是交代一个团队的解散，《银护3》给人的体感很有别于《复仇者联盟4》。首先，是因为两个团体之间的差异：如上文中所说，复仇者联盟是由更大的使命和叙事组织的产物，而银河护卫队是因情感缔结的小团队。其次，是因为两个团队解散的不同原因：《复联4》的最后，促使英雄集结的终极使命完结了，同时也共同经历了重要角色的死亡，因此这个终章充满着沉重的伤痛，而《银护3》中促成团队构成的成员间的感情并未消失，甚至在经历考验后变得更加浓烈。在一首纵情恣意的Dog Days Are Over（艰难的日子结束了）中选择散场，则带着一点潇洒自由的意味，同时更让人感到怅惘。
所以《银护3》的结尾更让我想到《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。在狂欢的人群中，毁灭者目送螳螂女远去，就像是弗瑞奥萨目送麦克斯远去。这两段感情都没有被处理成爱情，但也正是这种不被刻板印象中的爱情所限定的异性羁绊，给予了角色更多选择的自由，同时，也给予了观众更多解读的空间。
这个结尾让我联想到的另一部作品是《玩具总动员4》，刚好也是一个经典IP系列的终章。在《玩具4》的末尾，一直认为“玩具应当忠诚于主人”的胡迪令人意想不到地交出警章，选择去做一个自由的牛仔。这正如《银护3》里，银河护卫队的成员们都能遵从内心、素履而往，而不受到组织、大义与人际的限制。这或许也透露出了好莱坞近年来倾向于对IP故事做个人主义阐释的一种倾向。
《银护3》当然有种种缺陷，比如有些桥段的老套，有些笑料不是很好笑又比较冗长。以及，音乐确实用得太多了，在画内音和画外音之间切换得太频繁，还是多少打断了叙事。但片末大家在乐声中一起跳舞时，我还是因为这种温暖而笑了起来；而彩蛋里大家环坐在一起搞乐评的时候，我就彻底原谅了所有缺憾。
最后那首Come and Get Your Love一响起，好像时间跳跃回八九年前。那时候，《复仇者联盟4：终局之战》还是一个属于未来的故事，漫威还是最鲜花着锦烈火烹油的厂牌，而我们都还不知道未来有什么会把我们从日常生活中连根拔起。
但幸好，Dog Days Are Over。
本文内容系独家原创。作者：雁城；编辑：走走；校对：刘军。封面题图素材来自《银河护卫队3》（2023）剧照。未经新京报书面授权不得转载。
5 ) 离开也很体面，才没辜负这些年
不知道是不是因为我没看去年的《银河护卫队圣诞特辑》的原因，本片一开场的镜头让我有些跟不上。去年《雷神4》里面还傻乐的这一群人，怎么现在又变得这么颓废了。
每次滚导有新片上映，就有一大波劲歌金曲爱好者们要更新歌单了。这次的故事也始于星爵和火箭浣熊争夺音乐播放器的使用权。不过很快星爵就要为他对火箭的刻薄言行感到后悔了，之前勇度牺牲而星爵却没机会叫他一声爸爸那种遗憾险些重现。
上一集——我是指6年前的《银河护卫队2》，不是《雷神4》，也不是《复仇者3&4》，索维林金色女祭司阿耶莎疯狂追杀偷电池的主角团，双方的仇恨越积越重，到了不死不休的地步。因此阿耶莎祭出了她的秘密武器——魔士亚当。这个小伙子虽然人高马大的，心智却尚未成熟，只会盲目服从被他认作母亲的阿耶莎的指令，以消灭银河护卫队为己任。
主角团正在不毛之地休整，魔士亚当这个年轻人啪一声就飞过来了，很快啊。不过也不只是他会搞偷袭，继承了勇度哨箭的克拉格林也打算在暗处射他一发。《银河护卫队》系列最为人称道的就是配乐的选用，甚至可以说配乐就是这个系列的灵魂。因此当我听到克拉格林的哨声与背景音乐合上拍子的时候，我真的以为他要大显神威了，洗刷他专射自己人的污名。结果他吹了两下调子还是没绷住，飞箭的威力也没发挥出来，虽然打中了亚当，却只像是随手扔了根木根拍在他脸上，挑衅意味十足，实际伤害为零。
魔士亚当终于还是被银河护卫队合力制服了，但他们自己也都受伤不轻。好在他们有一款类似仙豆的治疗仪，一贴即痊愈。可是当他们试图用治疗仪治愈伤势最重的火箭浣熊时，却发现他的心脏附近被安装了一个夺命装置，导致治疗仪无法发挥作用。为了挽救火箭浣熊的生命，他的朋友们必须挖掘他不愿对外人提起的悲惨往事。
拯救火箭浣熊的旅程使得银河护卫队的成员们与卡魔拉再次产生了交集，星爵也一直试图与她再续前缘。但是这个卡魔拉是从另一个时间线穿越过来的，没有作为银河护卫队成员、星爵恋人的记忆，如今加入了星爵和勇度曾经待过的掠夺者组织，只会收钱办事。主角团中也只有卡魔拉的妹妹星云能让她卖几分面子。
在其他伙伴们努力寻找解除火箭浣熊体内夺命装置方法的同时，他自己则在昏睡中回忆起了他的过往。曾经的他没有名字，作为生物实验对象意外被开发出了超高智能，因此似乎受到了他主人的青睐。这个被称为“至高进化”的疯狂科学家，感觉跟前一阵子《蚁人3》的征服者康使用的装备差不多，不但颜色一样，攻击敌人时的光影效果也差不多。不过他在招人恨的程度上，比起康又有过之而无不及。
滚导的电影是带着几分戾气的，这也就导致他执导的《银河护卫队》系列后两部的反派比起大多数超级英雄片的反派，都更让人咬牙切齿。上一部的伊戈展现出的是一个做父亲、做丈夫的人可以自私到何种地步。而这一次的至高进化，虽然疯狂中带着一点理想主义色彩，但是冲着他对实验对象的态度，估计会成为观众最想撕碎的漫威电影反派。
火箭浣熊是本片的核心角色，也是其他主角眼中的重要伙伴，并非宠物。本片也不是一个“宠物情缘”类的故事，但是毫无疑问养宠物的观众和喜欢小动物的观众最容易被本片的情感戳中。看着手术台上呼吸艰难的火箭浣熊，我就忍不住担心起若干年后我养的猫年老病弱的样子。
回忆中的火箭浣熊初识另外三个实验动物的场景，其阴森恐怖的氛围让人想起《玩具总动员1》那个黑暗的娃娃房间，其中的玩具娃娃都被拆解拼接成了扭曲怪诞的样子。而毛茸茸的动物经过残忍的实验之后被改造得面目全非，带给观众的精神冲击无疑更加剧烈，也因此观众更会与影片主角们同仇敌忾，对进行非人道实验的大反派恨之入骨。
在以前写《银河护卫队》相关的文字时，我一般较少用到“火箭浣熊”这个完整的名称，而是更习惯用“火箭”来称呼他，这当然不只是为了简便，更重要的原因在于他本人（或者说本熊）一直十分介意被视为浣熊。而这个对自己身份从抗拒到接纳的过程铺垫了两部，到本片终于要完成火箭浣熊的这条人物（或者熊物）弧光了。当他自己可以坦然地说出自己的全名是“火箭浣熊”时，我也终于不必担心用这个称呼会构成对他的冒犯了。
经历了三部曲之后找到自己、接纳自己的，不只是火箭浣熊。在本片主角团的每个成员都肉眼可见地成长了，并且让一路看着他们走来的观众为之心头一暖、眼角一酸。话专捡难听的说、情商低而不自知的德拉克斯，却意外地受到小朋友的欢迎。第一部当中，他去挑战指控者罗南，就是为了给自己的女儿报仇。到了本片中，他终于又久违地找回了做父亲的感觉，而且他作为父亲哄小孩的能力，也得到了队友们的认可。
卡魔拉和星云这对姐妹走的是两条相反的人物弧光。卡魔拉原本是团队中最冷静的成员，这一部因为只经历过在灭霸身边为非作歹以及作为掠夺者的生活，所以完全是个暴躁小太妹；而她原本暴躁易怒的妹妹星云，则变得越来越有领袖风范，以至于星爵夸奖起曾与他相爱的那个卡魔拉时，现在的卡魔拉会以为星爵喜欢的是星云。
勇度的标志性武器哨箭的传承也构成了影片后半段的一大燃点。继承勇度遗志的克拉格林也终于从最初存在感极低的搞笑配角成长为不毛之地可靠的守护者。到了最终决战时，他的口哨终于完美卡上背景音乐的拍子了。当然，他跟超智能狗科斯莫的人狗情也让这一对搭档各自的形象都更立体了几分。另外，克拉格林的扮演者还是滚导的弟弟，而近年来时常在滚导其他作品里露脸的滚嫂，在本片也有登场，作为滚导作品的“防伪认证标志”。
树人格鲁特的成长大概就是最后我们会发现他的词汇量又变得更丰富了。继第一部结尾让人十分动容的那句“We are Groot”之后，我本来以为他这次新解锁的一句话会是“We are family”，毕竟格鲁特的配音演员对这句台词最熟悉不过。而且在MCU重启版《神奇四侠》尚未出炉的当下，《银河护卫队》确实是MCU之中最有家族感的一个系列。
由于在第一部已经担任过一次情感C位了，所以这一次格鲁特更多的高光时刻是在战斗中。本片最精彩的两场打戏，格鲁特都是主打人，尤其是第一场与星爵深入敌营的枪战戏，格鲁特给人一种小马哥+哪吒的感觉，可以算作是整个系列最惊艳的一个瞬间。后面的走廊长镜头团战，作为全片的重头戏，主角团各显神通，动作行云流水，且与音乐配合得丝丝入扣，让观众因为前半段反派的诸般恶行积累的戾气和怨气得以集中宣泄出来。
这场走廊战斗戏份之所以是影片的高燃时刻，除了因为音乐、特效、长镜头，更因为接战之前的情绪渲染与铺垫。这是影片核心角色火箭浣熊在伤愈之后的第一次作战，也是本片主角团们全军出动、组成最强阵容的关键一战。原本这是一次营救队友的行动，队友都救出来了，就应该及早撤出。但是在营救的过程中，主角们发现了比他们更需要帮助的、更弱小的存在，于是他们义无反顾地选择了逆行。他们有的人是为了救赎曾经逃避的自己、有的是为了弥补失去至亲的自己，也有的是为了朋友的义气，但是每一个成员都有充分的理由转身走向那扇危机四伏的大门。
而这其中最打动我的是星爵的转身以及与卡魔拉的擦身而过。影片的大部分时间里，星爵这个角色的主要任务都是发展他与卡魔拉的爱情线，努力让卡魔拉重新爱上自己。数分钟之前，因躲避魔士亚当而一同坠机并抱在一起的两人刚刚萌发了一点暧昧的情愫。这时，当其他队友与他追求的女生做出不同选择时，星爵没有重色轻友，而是毫不犹豫地加入了其他队友们，也正是他的这份果断，终于打动了卡魔拉，让她也选择了与银河护卫队的成员们同行。这一场华丽的动作戏不只是为了炫技，同时也起到了全片情感线交汇和集中爆发的作用。
除了上述两场动作戏，我个人印象最深刻的还有本片火箭浣熊回忆中的越狱戏。这是一直温顺胆小的火箭浣熊第一次爆发怒火，过程虽然简单，却是他性格形成中的关键事件。这场戏让我想起了MCU的原点《钢铁侠1》，同样是身陷囹圄的主角利用手头有限的材料配合自己聪明的头脑寻找寻求一线生机，最终在付出惨重代价之后重获自由。只是火箭浣熊的条件要更为艰苦，所处环境更为险恶，承受的伤痛也更重。正因如此，当他第一次捡起枪来冷静地扣下扳机时，那种英雄出世的仪式感甚至超越了钢铁侠、美国队长等初代英雄首次获得强力装备或超能力的场面。
越狱戏一直是《银河护卫队》系列的保留项目。本片的越狱戏份是火箭浣熊作为一个战士和英雄的起点，而《银河护卫队2》火箭和勇度的联手越狱则主打谈笑间樯橹灰飞烟灭的悠然自得。至于《银河护卫队1》的越狱戏，那正是作为片名的这只团队首次合作执行的任务。当年的一群因为妨碍社会治安被抓进监狱的惹祸精，如今变成了有着帅气制服、受人信赖的名副其实的银河护卫队。
本片与去年MCU的两部续作电影一样，也包含了一点“再见前任”的主题。星爵一直在努力想要追回卡魔拉，不过最终他还是选择了放手，而且这种释然经过前面转身逆行、走廊打戏的铺垫，也显得十分自然。本片作为三部曲的终章，也可以看作是滚导与他一手打造的这个系列进行的一场告别。影片有两个片尾彩蛋，其中第一个彩蛋当中熟悉的音乐响起时，又把我的记忆拉回到九年前看《银河护卫队1》的时候。如今滚导有了更大的项目需要执掌，但是在对待使他的旧项目时，也没有半分敷衍，尽职尽责地给三部曲画上了圆满的句号，让这次离别不失体面。
6 ) 当英雄群像撞上躺平时代
在漫威纷繁复杂的宇宙中，“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后，再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”，不需要疯狂拯救世界，也同样可以获得疗愈。
作为系列终章，《银河护卫队3》的诞生颇有波折。影片筹划前期因“滚导”詹姆斯·古恩深陷网络丑闻而遭遇过换导风波，但最终滚导还是依靠过硬的实力征服了资本和对手（据说曾暂定的候选导演塔伊加·维迪提放话“银护就是属于滚导的作品”继而退出战局），捍卫了自己“超英作者导演”的身份，也让《银河护卫队》系列成了漫威史上头一次由同一位导演从头到尾拍完的三部曲作品。
在最终上映的成品中我们不难看出，将角色塑造作为故事核心仍是滚导在该系列上一直坚持的创作思路。前作已经让我们了解了银护核心成员“星爵”的出身和成长，于是选择人气最高的浣熊“火箭”作为故事主轴似乎势在必行。
火箭，毛茸茸的小浣熊，在前作中给人的印象是牙尖嘴利凶狠毒舌，面对老爷子斯坦·李都能坦然吐槽“What a class-A prevert”。但他似乎又只是在用强悍的外化武装内心的柔软（用一个朋友的话说：火箭是个纯正的懦弱宅男）。这么一个带有天然反差萌的角色，却有着不为人知的悲惨身世。虽然在前作中我们已经知道他是“受非法基因与模控实验的低等生物”，但在此次新作中出现的大量猎奇场景还是会让动物保护协会成员感到不适。
如果说前作中星爵的过去属于“孤儿寻亲”，那么到了火箭这儿则是“反抗命运”。在疯狂科学家至高进化的魔爪下，被铁幕困住的火箭遇见了一群有着同样遭遇的动物朋友，他们被机器形塑成一个个骇人的模样以达到至高进化所谓的“完美进化”。当看到这群外表骇人却内心纯净的小伙伴们在牢笼中仰望并不存在的星空，述说遥不可及的幻梦，再对比近年来那些为了衔接其他系列而只能“happy ending”的空中楼阁式作品，我似乎是头一次在超英片中体验到“不想让纯洁牺牲”的不舍感。当火箭在处于濒死边缘的幻光中与朋友们道别，水獭莱拉笑着对他说“你还没有到离开的时候”，这是从第一部“拍入狱照”段落就做下铺陈的人物关系，到此有了一次新的爆发，其情感浓度不亚于《复联3》结尾小蜘蛛消失的段落。
这种情感渲染力或许跟创作团队成员的动漫情结有关。火箭的故事线在叙述和铺陈上并非传统好莱坞电影歌剧式的大开大合，反而带有日本动画式的含蓄之美。比如火箭最终在一群小浣熊的名牌上知晓、面对、承认自己的品种，以此获得自我认同，再通过自我认同完成自我救赎，这其实是非常日本动画式的剧本逻辑。这种更关乎角色向内的单纯性，使得火箭和莱拉的关系也不像前作中星爵和卡魔拉那般“模板化”（虽说火箭和莱拉在原作中确实是情侣关系），也再次证明了一起出生入死的可以是恋人也可以是家人，但前提一定得是互相了解和认同的伙伴。这种认同至上、友情至上的态度正是银河护卫队系列贯穿始终的主题：在个人英雄主义面前，我们更多的是一个team。
虽说火箭的成长是整部影片的故事核心，但毕竟还是《银河护卫队3》而非《火箭传》。在营救火箭的过程中，这群我们（影迷们）已经认识了七年的“新伙伴”（也就是银河护卫队其他成员）也有了长足的成长。
最令我印象深刻的，无疑是星爵正是告别卡魔拉。在《复联3》中卡魔拉的牺牲本就不遵从滚导本意（即便在《复联4》中通过多元宇宙的设定将这个角色复活），若还是像从来没有失去过一般互相羁绊爱个死去活来，那这两个角色就像流水线商品一般枯燥乏味（反正有happy ending的角色玩具都会卖得更好）。但《银护3》的创作者并不满足于这种商业套路，而是将星爵和卡魔拉的感情纠葛处理得更像“人类”：当一方已经逐渐远离曾经的记忆，甚至已经开始了没有对方的新生活，那么挽回逝去的感情就成了一种矫情。主创团队没有让星爵过度与“复活”的卡魔拉纠缠，而是让他以放下的方式去真正体验对方的“痛苦”——类似《复联3》中卡魔拉消失一样，让星爵短暂地肉体死亡——进而完成他对于这段关系真正的悼念。正是这种“不一样的爱意”将这条爱情线提升到了高于传统超英电影剧本的高度。
当故事来到结尾，在（火箭）重识面对自我、（星爵）与亲密关系告别的情绪交杂之中，迎来一场诺亚方舟式无差别全物种拯救。星爵放下过去回到地球尝试面对亲人，螳螂摆脱束缚去寻求自我的道路，星云受到德拉克斯感召放下怒火留在了虚无之地庇护新世界，而面对了自己噩梦般过去的火箭选择继续银河护卫队的征途。站在曲终人散、分道扬镳的路口，我们仿佛又想起了“人人都是孤岛”的三年，我们学着重拾人与人、人与世界的连接，重新认识电影和生活，重新认识“团队”和“朋友”。
故事讲到这里，我也能听懂格鲁特一直重复的那句“I am Groot”就是对这群朋友最赤诚的爱的表达。也才发现，原来越过低谷之后，面对自己、继续生活便是最美妙的冒险，或许这便是《银河护卫队》系列最动大的意义。以此作为结束，也算是为传奇英雄们做了最体面的谢幕。
7 ) 送給大家的歌單自行spotify搜索 最好觀看後食用不要劇透心情ps重點❌任何形式的動物表演從我做起
最後請大家：萬物有靈，❌觀看動物表演！有興趣的可以看一下記錄片WHALE youtube 有，在其他平行宇宙都廢除了動物表演的情況下，中國長隆還有廣州某樂園還在做動物表演。善待流浪小動物，不是zzzq 。愛我中華也希望有動物保護法❤️（之前還微信參與了動物保護法wx請願後來不了了之）
還有一些國外的youtube搬運
“good combination of sunt work and CGI#portal fight best of all the MCU movies ever “
這個影評一定要我寫14000000000000000000000000字我就是來湊字數啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
《银护1》22：04出现过水獭的名字莱拉。至高进化给她装了机械臂，《复联3》火箭浣熊想要得到巴基的机械臂，因为机械臂让他想起了莱拉。《银护1》火箭浣熊想要狱友的假肢，因为假肢让他想起了兔子板板。他还想要勇度手下的假眼，因为大牙的眼睛被至高进化改造过，它无法自发地眨眼，眨眼是由机器控制的。《银护2》25：13墙上出现了大牙的画像，可能是大牙被抓起来之前别人给它画的。《银护2》1：27：25左上角伊戈的其中一个妻子和螳螂女是相同的种族，《银护：圣诞特别篇》证实了螳螂女是星爵的妹妹。《银护2》毁灭者说“全宇宙有两种人，跳舞的和不跳舞的”，《银护3》他再次说“只有傻子才跳舞”，然而结局他却跳起了舞。格鲁特并没有说新的台词，他说的还是“我是格鲁特”，只不过这一次我们能听懂他说的话了，因为我们已经是银护的一员了。
很庆幸星爵没有和卡魔拉在一起，如果在一起，那就证明星爵从未爱过卡魔拉。几乎完美的结局，导演尊重了每一位银河护卫队成员，主创把这些角色当作了独立的人看待，而不是服务剧情的工具人。
我就说最后一部高低得把第一部里面最经典的那首歌再放一次，果然给了，赞！
众所周知，滚导宇宙和MCU毫不相干，早已是next level。
“他是我们中唯一一个不讨厌自己的人。”
第四+第五阶段目前最佳，感觉像一只摇滚乐队的解散演唱会，每个人物都照顾到了，真的family，而非虚假的口号。火箭浣熊是主角，算比较完整的成长吧，剧情方面还是偏弱，靠暴力大尺度镜头和音乐拉回了很多分，还有那段精彩的长镜头，太牛了
滚导最后一部了，满满的情怀，也不蹭复联热度，单纯就是银河护卫队的电影。某个角色死了，观众：嗯……。小动物死了，观众：T_T
三部看下来，银护真是处处处心积虑，因为没有漫画人气支撑，电影里也给复联跑龙套，他们的一切都是自己打拼来的，所以古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。它依旧有缺陷，但它已经是一部完美的银河护卫队3了，任何人包括古恩都已经做到一切，没办法让它变得更好，如果你曾经爱过这些角色，陪他们走过全程，没有什么理由不再次走进电影院，回忆一下那个曾经多么marvelous的marvel吧。
爆炸了，《美国队长3》之后的复联最佳，比《复仇者联盟》3、4加在一起还要好看。简直就是系列里面的《西斯的复仇》。两个半小时极其疯狂的观影体验，滚导最后一部漫威非常火力全开，视觉、配乐、情绪、爽感都是顶到不行，甚至融入了一些约翰·卡彭特、库布里克以及柯南伯格的元素。而火箭的故事线和结尾真的哭惨了，滚导真的爱他的每一个角色，爱每一个孤独的灵魂，三刷预定！
【银河护卫队3（8.0/10）】吊打《复联4》的完结篇。冈导是漫威影业唯一一位完整执导三部曲的导演，也许真的应该感谢他把对角色最后的理解最好的结局都放在这部片里。这种对角色情感和坚持如一的人设，最终完成了几近完美的三部曲，肯定如果你爱过这群loser，一定会被感动。也许这是最后一部“有笑有泪，漫威最佳”，因为他们可能再也塑造不出讨人喜欢的角色了。
讲真应该是银护系列最差，观影时我不知道该笑还是该悲，情绪转变太急了，至高进化是经典高开低走式反派
幸好没有卡魔拉恢复记忆相亲相爱一家人的俗套戏码，这就是最好的结局
动森岛建不理想只能炸岛 害
非常幸运，成为了全球第一批观看银护3的人。银河护卫队系列就是我最喜欢的超英电影，没有之一。银护3就是复联4后最好的漫威电影。拯救漫威口碑还得看我滚导，值得N刷。情节紧凑，搞笑，感人，温馨，虐心，音乐品味极佳，每一个人物形象都非常饱满，新加入的角色也很有趣。有太多我爱的充满人文关怀的情节了。一会儿带你下地狱，一会儿带你上天堂，一会儿带你进入萌宠乐园，最后带你进入一个盛大的party。当他们在一起，便成了一个银河系搞笑天团。他一句话，所有人为他转身。我们永远与你并肩作战。Family forever. 当前两部的画面和熟悉的音乐再次出现，我希望这场关于银河护卫队的美梦永远不用醒来。Farewell, my friends.
每一秒都值得。我永远爱火箭浣熊。
除了火箭的多个身世闪回穿插得很好以外，主线剧情完全不如前两部。还是乱。
2023年了还是会因为勇度而哭泣
银护系列将因为发挥稳定而被踢出漫威宇宙，虽然我觉得为了讲火箭身世完全可以走迷你剧没必要又水一部电影出来= =结尾说明大家都知道漫威现在就这个系列还算拿得出手必须一直拍下去了
又一次情感过山车般的体验，不断在笑点和泪点间自如的切换。第一次感到每个角色都如此重要，即便一代银河护卫队不复存在了，大家散落在宇宙各处，但We are Groot！最后的彩蛋是银护全家福，让它没有变成MCU第五阶段的又一轮铺垫，而是独属于系列的最终章，滚导有心了。
这才是漫威！《复联4》后最佳！笑着笑着就流泪…银护浓味相当冲，沙雕逗比浓度相当高，笑料足，动作场面够大也精彩，但最让人动容的不是这些，而是让人泪目的细节：一个小蓝人出现，许多人鼓掌，那是粉丝最喜欢和怀恋的角色之一；一声奇怪的猴叫，是一位硬汉父亲的柔软，和我们从未见过的父女美好时光；一句“嗯”，是跨越多元宇宙的姐妹情；一个纳米科技手臂，是钢铁侠的遗产；一个尴尬的拥抱，是没有血缘关系的家人；一只被捡起的小浣熊，是曾经几条怪胎生命的抱团取暖，和现在的一个都不能少；一句“我爱你们”，是别人都听不懂的IamGroot，如今你却能听懂他每句的含义。他们来自宇宙中各个角落的三流角色，是怪胎，但聚在一起，他们是会为了对方牺牲一切的一家人。这样的系列结局，作为粉丝我很满意。感谢这帮逗比，I am Groot！