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首先想说我看完后感觉很迷,故事散,主角魅力值不够,反而奥卡菲娜和妹妹相对出彩,还有角色奇怪但演员本身太有魅力的梁朝伟,每一次含情脉脉要张嘴时我都怕他飚粤语。 电影像是东拼西凑出来的特色中餐。 妹妹角色多有张力啊,都是同一个爹妈生的怎么还区别对待了,改一改就可以是——
从小有一颗想和哥哥一起习武的心,但因为是女孩,有很多限制,只能做符合女孩身份的事。 私下总会偷偷看他们练武,晚上不睡觉自己在房间里偷偷练拳。 目睹母亲被杀,从此更坚定了习武的心,发誓为母亲报仇。 哥哥被外派任务再也没回来,她失望绝望之余,发现父亲对她越发冷漠,而且加大了监控力度,她每次逃跑都被抓回。 父亲说,你还挺能打,功夫哪儿学的? 她说,只要是看过的自己就能记住,晚上偷偷练。 父亲说,功夫挺好,以后别练了。女孩要得到更好的保护,而不是学了一身功夫出去打打打,这样会更危险。 她说,母亲失去了魔法,所以她没能活下来,我不想像她一样。 父亲给了她一个大嘴巴,她一气之下和父亲打了起来,因为父亲十环的加持,她被打得有点惨但丝毫没有认输悔改的意思。 父亲说,好,你想打,那就让你打个够。 妹妹就这样被丢进了蝙蝠洞(?)。她想起母亲的话,直面恐惧,并学着用“气”把蝙蝠打死了。她也是在这里发现了父亲私建的隧道,于是成功逃了出来。 她跑到了澳门,凭借自己的能力(打打打打成大姐头)建了地下武馆,这是她的兴趣所在,同时也是为了扩大势力寻找杀母凶手。 就在她找到杀母凶手并成功报仇时,她被偷袭了。蒙上的头套被摘下时,出现在眼前的是父亲,以及她十年未见的哥哥。 父亲给他们下达了新任务,他认为妻子没有死,只不过魂魄回归了家乡,被族人囚禁了起来,他要兄妹二人替他带回魂魄,复活妻子。 父亲在骗他们,他其实是和黑暗势力达成了交易,他放出被族人囚禁的暗黑居住者,因为它是靠灵魂获得能量,它也可以通过灵魂力量帮助复活妻子。 后面故事照旧。令我动容的一点是,小姨对妹妹说,在我们这里,每个人都可以练武。 打斗的时候把妹妹和哥哥的位置对调一下。最后她和父亲对峙的时候,父亲告诉了她自己的真实目的,而他们在此时都意识到自己被骗了。 最后父亲将十环传给了女儿,自己的灵魂被吞食。妹妹悲愤交加,奋起反抗,大家赢得了最终胜利。 哥哥决定和凯蒂回归平凡,过想要的生活,而妹妹决定接手十环帮,并加以改造,帮派没有性别限制,大家准备开始新的征途。 (虽然我改的故事也不怎么样 😂😂)
我必须承认,在看到《尚气与十环传奇》之前,我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。
但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德,漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处,梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳,而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意,以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物:I always have a bad feeling about this.
在巧妙的初始设定之外,《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切,这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论:迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区,《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。
于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目,而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪,但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉,勾芡出一碟难以名状的怪味料理,将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感,但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景,地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具,即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位,The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补,让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。
去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案,但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园,自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调,在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气,更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃,我们永远不应该空谈笃信,然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。
当一切都尘埃落定以后, Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕,近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师,却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化,她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚,夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通,以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力,才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。
看之前就听说本片梁的戏份比主角还多,看完之后确实,整部片子基本上把梁朝伟一生的故事讲完了,而主角就是去继承衣钵的。而且也多亏梁的演技,把一个感情丰富复杂的枭雄形象演的很好,尤其是最后托付给尚气那段很感人。觉得梁这个角色差不多是超级英雄电影里塑造得少有的丰满父亲的形象,尽管开头是个打遍天下的”反派“,但本片没有特意刻画他的狠毒,相比之下连灭霸都掐过洛基的脖子改造过自己女儿,星爵老爹则直接害死了自己老婆和星球里的白骨,而梁的角色除了对自己儿子残酷一些全片看来没啥特别”坏“的地方,没有杀死正义一方的主要配角,最后认清自己被蛊惑之后还把十环托付给了自己的儿子,这也是灭霸星爵老爹这些坏爸爸们没做到的地方,在漫威里基本上不亚于对钢铁侠老爹的刻画了。至于黑历史梁嘲讽了美国人的鱼唇,调侃美国人取了个谐音名字而且美国人居然还信了,还挺结合疫情现实的哈哈哈。当然主角也是有出彩的地方的,他的出身很像蝙蝠侠里的达米安,尤其是到达十环基地的时候那段,他自己的心态从从小被强制习武打算逃避到打算弑父到最后放过梁朝伟,整个过程很自然,这也是因为对梁刻画的很好,让观众对其放过梁这个反派也没有反感的地方,这一整段变成蝙蝠侠和达面的纠结也完全不违和。说来这个剧情也有点儿EVA的味,一个为了老婆而坑儿子的爹,只不过这个爹最后幡然醒悟将力量传给了儿子,地位则被女儿拿走。
至于十环这个"武器",感觉特像战神奎特斯的混沌之刃,无论是绑缚在小臂上的方式,还是甩出去像双鞭一样打击的方式,都太像混沌之刃了,梁的角色设定也有点儿奎秃子的意思,到处征服和杀戮,不过这样的组织神盾局一直没插手也是迷。未来游戏化可以考虑考虑,反正这几年漫威搞了不少游戏项目。
片子里确实中文语言不少,让我这个平时在好莱坞电影里看俄罗斯人说俄语墨西哥人说西语日本人说日语的中国人也体验到了一次中国人说汉语而且还是普通话的片子,而且英文字幕确实不能表达大部分成语,甚至为了让英文字幕简洁易懂而删减了一些含义。主角尚气的英文吐字极其清晰易懂,反而当本金斯利老爷子出场的时候他的英音让我有些不适应。本这次就是搞笑角色,居然和帝江成了朋友,帝江这个萌物感觉又是老鼠帝国卖玩具的阴谋,后面那些神兽也是,头一次看到好几只九尾同框的场面,这也是在中日作品里很少见的,也算是迪斯尼的“错误”之一吧。
奥卡菲娜的角色就是用来让其他角色说英语的,后期她居然还和元华有交流,而且双方都听得懂对方的话,哦对了本片还有元华,可惜戏份太少打戏也不多,毕竟年纪大了,最后也简单的便当了。这次感觉到了奥的演技和搞笑之处,就是强行和主角同行和最后居然靠她突发神力扳回局势有些牵强。主角和奥的关系确实更像兄弟,我还查了下,漫画里和尚气有暧昧关系的女性,一个是MI6的黑长直特工Leiko Wu, 还有一个居然是死侍里的多米诺,要是继续搞PC,让多米诺和尚气来一段感情戏那真的是太期待了哈哈哈。尚气的妹妹倒是个让我惊艳的角色,一个自己从小吃苦耐劳甚至最后成了老大(她和尚气一起骑龙的时候有种CP感。。。),有趣的是那个大壮刀子手还真忠诚,梁死了之后不去抢老大位置,反而开始拥护起了尚气的妹妹。而另一个山寨鬼仆(华英雄里的角色,搜一下就知道相似度多高了)就有些“酱油”了,一开始还是梁的二把手,结果脸都没露就在最终战里很快便当了。至于杨紫琼,感觉她地位快赶上温明娜了,演过星际迷航的舰长,银河护卫队里也有她,这是唯一一个目前MCU里有两个角色的演员了。
打戏确实不少而且有明显的成龙痕迹,比如各种上蹿下跳,公交车和脚手架那两场戏特别明显,也算是美队2之后看到的不错的打戏,不过到了片子最后神兽大战的时候,”功夫“反而显得没太大用了,尚气后来尽管继承了十环,在关键大战里用的不是特别多,大部分时间都在骑龙,也就最后来了个内部打击解决了怪兽。要是未来尚气遇到妇联其他几位,可以骄傲的说老子有条龙。而且这次又是太极”克“一切,十环来了都能给转化了。过去串联各个妇联角色的局长也变成了奇异博士里的王,看来奇异博士就是漫威下一个阶段的领袖了。
至于片子的音乐,到底是武侠文化的片子,音乐听上去比同时为黑人而拍的黑豹要有感觉的多,尤其是林俊杰的那首Lose Control太好听了,可惜片子里只放了前面一小段,后面很有感觉Daft Punk的感觉,片尾曲Fire in the Sky也很不错,是那种能把人按在椅子上看片尾等彩蛋水平的好听。
作为在北美的国人,贡献一张电影票就是希望这片子的票房至少在黑豹面前也能抬起头,看的当天观众还挺满的,听到”视死如归“这个成语也比黑豹里的“瓦坎达佛爱娃”更有共鸣。漫威这次也犯了DC的毛病,太着急把尚气这个角色推出去跑国内圈钱了,毕竟这个角色在漫威未来发展里也不是特别重要,何况还有黑历史,把这个角色完全雪藏甚至创造个新角色都比直接用尚气要好一些,但漫威还是推了这个项目,看以后怎么发展吧。算上未来的永恒族,感觉漫威里还活着的亚裔都快成一个小分队了,目前有尚气这一帮人,永恒组里有陈嘉玛和马东锡,杨紫琼的两个角色,特工吴,螳螂妹,王,死侍里的萌妹子(武器和尚气妹妹撞了),妇联2里的韩国医生,这一大帮人搞一起可能挺有意思。
几天前在「推荐」里看到一个帖子,左边是漫威各系列超英女主的形象,右边是这部电影里的奥卡菲娜,以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象,奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。
就我个人而言,我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象(也就是她豆瓣影人主页封面):
奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感,这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗,未必。首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星,作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼,没人觉得丑,刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。只因为不喜欢奥卡菲娜的形象,就说好莱坞在有意丑化,这不能算公道。
说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」,同样是不公道的。不同文化的审美标准本来就不一样。中国人会觉得金·卡戴珊是个美人,但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。中国主流审美标准是白幼瘦,女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是,那里对女性魅力的判断更多元,有维密超模那样的白幼瘦型,有金·卡戴珊那样的丰满型。好吧,只是稍稍多元那么一点点。
人就是会去接近自己认同的审美文化,很多时候,只是不同人的审美文化存在差异而已。奥卡菲娜的情况会更复杂,她是个演员,演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象,她的定位是喜剧演员,自然就要表现得夸张喜感。
如果非要说这是在丑化华裔的话,那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特,想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯,这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注,原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。温斯莱特是英国人,托尔曼和莫斯是美国人,但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。
不可否认的是,好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西,是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色(对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象)。温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力,而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉,被温斯莱特严词拒绝。
因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象,但也仅此而已。而且应该看到的是好莱坞还是在进步的,温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材,莫斯星途坦荡。至于这部电影,奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段,剧情进入主线之后,她的形象已经是体贴、勇敢、聪明,根本已经与喜剧性不相干,并且的的确确很有魅力。
「以往超英电影里的女主都是大美人,凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」,这种猜测实在过虑了。
反例1:以往的恐怖片女主都是性感尤物,而《透明人》里的莫斯显然不是。
反例2:同样是漫威超英系列,《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔,她可是主流意义上的大美人。
所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考:如果奥卡菲娜在中国发展,她能不能成为中国此类电影(比如《富春山居图》、《非凡任务》)的女主?
尚气最近刷屏了,很多人都说文武是个好丈夫,但不是个好父亲。其实文武的父爱藏在很多细节中,你用心一定能感受到,遗憾的是他的子女感受不到,很多观众也感受不到,这不得不说是上一辈传统的中国父亲的悲哀。说一些容易忽略的细节: 1.文武训练尚气是为了复仇吗?不是,他训练尚气更多是为了让他成长。训练小尚气时,他白天严苛,晚上擦药,还告诉尚气如果他足够强大就把十环给他。那么早开始,他就已经决定把长生的机会给儿子,自己接受死亡。他的残酷训练,就是担心自己不在以后,尚气无法保护自己和妹妹。包括要尚气亲手复仇,其实复仇谁都可以,不一定要尚气,看删减片断就明白了,之前是文武一时心软放了铁拳帮的人,这才导致了映丽的死;所以他一定要尚气亲手复仇,就是怕他有一天也会犯下心软的错误。 2.文武忽视夏玲是重男轻女吗?文武是重男轻女,但忽视夏玲不是这个原因。文武是1000多年前的人,他习惯重男轻女的社会规则,但他内心并不认可。映丽不仅会武功,而且武功比他还高,他并没有不高兴,反而欣赏、爱慕。还有一个细节,夏玲小时候他们一家四口是一起练武的,那时候文武是不反对女孩练武的;映丽去世后就反对,应该是他目睹映丽战斗中死亡的惨状,直觉女儿避开战斗就能避免死亡,这也是他拼命训练尚气的原因。片中他只是避开夏玲,却没有用布娃娃等带性别符号的玩具去打发夏玲,导演应该是想告诉我们他只是单纯逃避而不是瞧不起女性。 3.文武真的相信映丽活着吗?没有,他给映丽上香,说明他早就已经知道映丽死了,他受噬魂怪盅惑不过是给自己找一个活下去的理由。儿女在的时候,他并没有听到幻音;儿女不在身边,他才听到声音,说到底他只是太寂寞了......就算这么寂寞,那十年他也没有打扰孩子们,难道这都不算爱? 4.剃刀拳只是单纯的打手吗?不是,演员访谈说了他是文武养子,片中他和他们一家一桌吃饭,说自己是残疾人,感恩文武的收养,公车上表达了对尚气和夏玲的恨意。一方面,说明文武也有善良的一面;另一方面,跟文武的孩子形成对照组。外国的养子反而比标榜孝道的中国孩子更知道孝顺、感恩,这更像一个讽刺。 当然,最明显的证据是结尾时文武牺牲自己救尚气,梁朝伟老师再度展示了什么叫演技?不舍、懊毁、释然......多层次的复杂情绪不需要台词、不需要动作,只用眼神就能全部传递出来,瞬间让我破防,而他演技更厉害的地方就是后劲大,搞得我这两天心情都不好。
他让我想起了自己的爸爸,也是这么沉默寡言,很少说表扬的话,总是说我这不对、那不对,还逼我做不喜欢的事,但我就是知道他爱我,世界上没有人能比他更爱我。祝全天下的爸爸都幸福、安康!
和我家姑娘一人一个N95, 一起去看了《尚气》。
上映前她说这是她今年为数不多的想看的几个电影,我说我和你一起看了《黑寡妇》,不太行啊,最后他们在天上打架,我在地上犯困了。
她说《尚气》应该好许多,漫威动作戏多用CG和替身,刘思慕不一样,和成龙一样真功夫真打。我扑哧笑了,告诉她,当年拳王霍利菲尔德访华,一站站的记者老是让他评论李小龙成龙李连杰,霍利菲尔德开始说些恭维话,后来被问烦了,说:他们都是演员,我一个可以打他们仨。
我又说,现在电影院不太安全,还是看迪斯尼+吧。她说不行,那要等一个半月呢。我问为啥,《黑寡妇》不就是和影院同步。她告诉我,寡姐把迪斯尼告了,因为她的片酬是和影院票房挂钩的。我称赞她知识丰富,她说:我知道的多着呢。我又建议:现在疫情反弹,要不我开车送你一个人去看?她说:一个人看电影听上去很悲伤啊!
这家电影院是第一次去,早场里没几个人,远远超过六尺距离。一进场她还说要看座位,低头一看票子都没有指定位置,随便坐。以前常去的两家影院,一家是可以调节的大躺椅,另一家是带吃饭的。我说我还是喜欢这种传统的电影院,而且真是便宜,售票处姑娘告诉我12块的时候,我以为她听错了以为是一张票,强调是两张,人家说是两张。
一开场有不少预告片,一看Eternals,她又激动了,说这是下一个要看的。我说不行,下一个电影我来选,你陪我。结果接着就是《沙丘》的预告片,我说看这个,她答道:I will consider it.
因为周围没有人,我们可以一边看一边轻声聊天。正片开始前有一段漫画场面,她开心地指着一个个超级英雄如数家珍。我说:你漫威知识挺丰富的啊,记性也好,这些片子我都陪你看过,可我却不记得了。她咯咯一笑,说:我自己会找资源啊,电影院看完以后网上看,每个我都看了至少三遍。
片子一开始,尚气的女朋友我不认识,尚气的妈妈我也不认识,尚气的妹妹出场我还是不认识,我只认识梁朝伟和杨紫琼,代沟啊。她问我梁杨是不是很有名。我说是,梁朝伟演了不少文艺闷片,当年我在烟雾缭绕的录像厅里看杨紫琼和成龙的《警察故事3》的时候,她已经是结婚息影后又复出,现在差不多得有六十了。
看到卡拉OK那一段,她问我为什么亚洲人那么爱唱K。我说,这是当年我们年轻人的主要娱乐方式啊,生意场官场的应酬也唱,全民的娱乐。美国年轻人怎么玩,泡吧聊天?她说:泡吧多无聊啊,那还是唱歌的技术要求高些。
去之前我告诉她很多华人反对这个片子,一个主要原因是刘思慕太丑了。她笑了,说她完全没想到会是这个原因,她不觉得刘思慕丑,也不觉得梁朝伟帅。看的时候又问我,这个片子里演员们汉语说得怎么样。我说,刘思慕略有口音,其实梁朝伟和杨紫琼说的也不是标准普通话,但都不违和,倒是尚气妹妹的普通话挺标准的。她说:那就对了,我听过她的采访,她的英语有口音。
最后大战那一场开始前,她问我:这些动物是不是只存在于中国的传说中啊,那狮子不是真的狮子,而是站在寺庙门口的那种?我说:是,那条龙就是你春节在华人超市门口看到的那一条哦!她白了我一眼,说:Shut up!
看完后她上洗手间,出来问我觉得怎么样。我说,在漫威电影里算不错的,可以给四星,不过我更喜欢开始三藩和公交车那一段,有现实感,到后来的竹林箭雨,狮子和龙,终场大战,我反而觉得意思不大。
她说:那是因为你老了,漫威电影本来就是fantasy啊!话没说完,她拿起手机看了一眼,说Eva给她发短信聊尚气。
Eva是个犹太女孩,和她同学多年,现在又上一个高中。我有点奇怪,问:Eva怎么知道你刚看完尚气?她笑道:她是我的漫威buddy啊,刚才我在洗手间里就给她发短信了……
disclaimer:人在坡县,陪local朋友看的,绝非我本意。
如果说木兰我还能磕一磕小龙女的颜,尚气则是图穷匕见,连颜都磕不到了。如果说木兰好歹还像精致的花瓶,尚气真的是丑炸的抽水马桶。
角色原型的争议由来已久,尚气老爹原型是乳化角色傅满洲,虽然电影里面借梁朝伟的口辩称说他其实是叫傅文武,是真李逵,傅满洲是别人假冒他的李鬼,而且也有脑残粉说漫改和原著是两回事,但这满满的求生欲反而更是证明了其心虚。明明可以不走这条线却偏偏要疯狂试探,试探就试探却又没有勇气头铁硬怼,只能这么浑水摸鱼,其心可诛又胆小如鼠。就好像一定有人要从干净的马桶里面舀水喝一样,还跟你说这和别人家的马桶不一样,叫马木甬,竟然还有脑残粉喜滋滋乐陶陶的赶着喝一口,说人家做出这么大的让步,费了这么大的心思,刷的干干净净,多香啊。
马桶就马桶吧,镶个钻的马桶摆在那儿当成个艺术品观众也能看一看,但是并不,他们既然知道选梁朝伟就说明他们其实知道什么是亚洲主流审美的,但是人家不care,还是要选刘思慕,还是要选奥菲纳,奥菲纳虽然造型也不尽如人意但是人家好歹兼顾吐槽役可以暂时忽略一下颜值,刘思慕穿过片场去甄嬛传演雍正我都觉得毫无违和感却在这里演一个25岁左右的美少年,明明和梁朝伟当兄弟也不违和的脸,却要叫人家爸爸,我那个新加坡朋友今年33,一开始还说我肤浅,在我告诉他刘思慕比他还小的时候震惊了,也不知道他是突然发现自己离棺材又更近了一步还是发现爸爸突然变弟弟的惊人事实,我就不详细展开了,免得有脑残粉说我是颜狗,其实我真不是,只是这丑过平均线的违和的颜实在是磕不起来,而我竟然还花了钱磕。
刨掉文化和选角上的傲慢与无知,电影本身也非常的扭曲和没有大局观。
首先就是十戒的起源,虽然漫威在结尾勉强把尚气和漫威强行cue了一波,但是前面毫无铺垫(唯一和主线对上的就是灭霸灭世,勉强cue了一下世界很动荡),十戒和塔罗村的逼格吹的很高,堪比奇异果里面的至圣所,但是全程都在小村庄里打打闹闹,人类世界在你们眼中差点灭亡,但是在avenger眼中不过是局部动荡,反而是十戒材质像另一种振金值得探索。
整个事件,更像是尚气一家扭曲的家庭关系的调解现场:
妈妈奉命去拦截前来摸老家的反派结果镜头一转孩子都有了(这是什么惊世骇俗神笔马良式的爱情),夫妻双双归隐岁月如梭光阴似箭镜头又一转,仇家趁爸爸出门搬砖(您不是积累了几千年的财富为什么还要出门去搬砖一家人不能衣食无忧的待在一起吗)上门围殴妈妈至死,从此爸爸表面上爱着儿子其实内心一直在怪儿子为什么当年袖手旁观(人家才9岁不隐身ob难道要出来送人头吗倒是老爹你怎么不反思一下不配个安保还老出门),儿子从此恨上了不让自己安心当二代只想把自己训练成杀手的老爹,女儿则恨上了丢下自己远走高飞的哥哥和不给自己分家产的爸爸。这一家人的爱恨犹如二极管,说来就来,说走就走,前一个镜头还说要亲手弑父,后一个镜头就变成了父子传功,什么外星人,什么神奇动物,什么神龙,都是背景板,影片最后我陷入深深的沉思,这到底讲了个啥?尚气三天之内莫名其妙速成太极得到十环解锁神龙的。。。龙傲天爽文?
当然影片最值得一提的还是打戏,但是我看了一下,果然,成家班指导。
chinese kongfu, the best.
Hollywood shangqi, the worst.
转眼,距离2021年过去,只剩不到50天了。
过去一年,对漫威来说,像是在渡劫。
作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽,先是因疫情错过了整个2020,又于2021招致了诸多争议。
如果说小盘口的流媒剧表现尚可,那作为粉丝凝聚点的院线大片,《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。
“青黄不接”,便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。
无论粉丝还是片方,都寄希望于有部新作可以杀出困境,为第四阶段注入一针强心剂。
但估计谁都没想到,真正完成这一使命的,却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。
要知道,这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净,甚至在北美也被唱衰——
一部披着超英壳子的功夫片,能掀起多大风浪?
然而,实际发生的一切,便是凭实力说话了。
4.3亿的全球票房,虽称不上救市神作,但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。
或许也从未有过这样一部电影,能在世界范围内获得如此分化的文化争议。
《尚气》是一部电影,但早已不仅仅是一部电影。
而在好莱坞大片历史上,也从未有这样一部作品,可以从千面视角细细品来。
短短132分钟的片长,却足以见东方,见西方,也见未来。
聊尚气,终归绕不过一个话题——
它究竟有没有辱华?
自2019年7月官宣以来,这个问题在中文互联网掀起巨浪,各大平台撕成一片火海,蔚为壮观。
笔者不敢代表某个群体,只单单聊聊自己的看法。
尚气辱了,但也没有辱。
没辱,主要体现在微观视角——正片内容上。
如果抛开外部因素单看电影本身,你不会感受到丝毫冒犯,甚至还能get到漫威满满的求生欲。
辱华的点无非两条:梁朝伟的角色,与主演外貌的争议。
先说前者。
关于“文武是否脱胎于满大人”的问题,漫威不惜用一场饭局的工夫,借角色之口洗刷关联。
不得不说,几句话就将争议择得一干二净,无论红黑两方,都不得不承认漫威的操作,堪称公关教科书。
将文武脱离满大人,大致分几步?三步。
第一步,谋求共鸣。
这场饭局的起源,是文武大开家宴,向从小旅居美国,一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。
文武耐心解释:“名字”是中华文化中的纽带,它是联结祖先的符号,是子孙归宗的证明,继往也开来。
几句话,先让东方观众产生了强烈的文化认同感。
第二步,划清界限。
紧接着,文武又对MCU(漫威电影宇宙)的前史进行回溯:
话说回来,西方有个草包,压根不懂我们,单听了我的传奇故事,便虚拟出“满大人”这么个破名字,满世界干坏事。
在达成共识的前提下,果断同前史甚至同西方划清界限,引出时用的还是“名字”这个话题。无论抽象的文化还是具象的剧情,都俨然站在了过去的对立面。
潜意识在说,我们才是一家人,那些傻老外压根不懂我们。
而第三步,才是至关重要的化骨绵掌。
编剧让文武讲起了笑话。
“满大人”的英文原意,在美国也可以指代“橘子”。
文武不禁吐槽,他们西方人陷入全球性恐慌,居然是被一只橘子吓得,哈哈哈哈哈哈哈。
看似吐槽,却相当重要。
首先,消解紧张气氛,将严肃的辱华命题,透过一句玩笑话过渡过去。颇有些中式饭局上闹了不愉快后,拼命敬酒打圆场的和事佬气质。
其次,强调身份。
他们(白种人)不懂归不懂,懂的是咱(华人),咱才是一家子,乖,不鸟他。
看似简单的台词,却包含着史诗级的公关话术,漫威这些年市场经验不是白混的。
至于第二个辱华雷点,也就是主演的相貌问题,则是很没必要的文化歧视论调。
刘思慕和奥卡菲娜,长得确实不好看。
这无关审美差异,无论在东方还是西方,他俩都算不上传统的俊男靓女。
但问题的关键就在这里。
漫威在选角时,知道这点吗?当然知道,但它确实给他们递上了offer。
粗暴点说,就是故意没选帅的美的。
然而动机并不是为了辱华,或者恶心中国市场,只是出自未来战略的宏观考虑。
因为近些年好莱坞的风潮,就是如此,无关种族和性别。
追求多元审美,任何体态长相都可以追求自信,便是好莱坞近些年的价值观导向。
众所周知,漫威的东家迪士尼,是个怎样的公司?
作为好莱坞前沿宣发阵地,这种风潮自然是当仁不让主动迎合。
近些年漫威的选角,都在主动回避俊男靓女。
比如“女武神”泰莎·汤普森,以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤,在传统审美评判体系中,完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容,而他们的选角思路,同尚气一模一样。
同样的例子,其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中,还更甚一筹。
《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈,资质更为平平。比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜,更是啥都没有。
这个选角曾在北美引发巨大争议,但战火没有烧到中国,只是因为星战在国内的人气太糊了,从来都没支棱过。
如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例,那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。
同样是为了照顾韩国市场,《复联2》启用的韩国演员,是饰演赵博士的知性御姐秀贤。
而到了六年后的《永恒族》,这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。
美女换成了野兽,但是辱韩了吗?未必。
说到底,起码在正片中,《尚气》避开了一切辱华的雷。
甭管是出于捞金还是关怀,结果总归是体面的。
而对于始终持有辱华论调的朋友,笔者同样理解。
因为他们大多是从宏观视角出发考量,从历史起源角度来说,《尚气》本身就是有原罪的。
当“尚气父亲”的身份被搬出来,无论他叫文武、满大人还是张三李四,傅满洲的烙印永远洗不掉。
或许从筹拍伊始,漫威就是失策的,但也只能硬着头皮做下去。
立正挨打,才是最好的公关。
更何况,出于对角色知名度的考量。最初梁朝伟的角色,大概率就是想叫“满大人”。
至少前作《钢铁侠3》是这样拍的,2019官宣角色时,白纸黑字也是这样写的。
改名为文武,则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。
虽然没有正面回答,但中国网友施予的压力,一定起到了至关重要的作用。
而通过《尚气》的风波,连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。
例如《007:无暇赴死》中的萨芬,整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版,却同样洗刷了所有黄祸元素,很可能是尚气事件镇住了他们。
诚然,“矫枉”通常会面临“过正”的风险,但无奈,民族自尊往往也是斗争出来的。
迫使满大人更名文武,让高傲却不自知的西方资本妥协,这正是全球华裔足以载入史册的胜利。
因而辩证来看,《尚气》辱不辱华,本身就是主观问题。
说它辱或没辱,都有道理,只不过视角不同。
但至少有一点可以保证,本片在呈现中国元素时,应该是做了不少功课。
从资源释出后的国内风评来看,大众对《尚气》的认可,要远大于去年《花木兰》。
归根结底,本片所捕捉的,是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。
有一说一,《尚气》的打戏,很有想法。
暂且不说硬桥硬马的真功夫,至少在呈现风格上,场场打戏场场不同,很难趋于同质,规避审美疲劳。
就拿开头的举例子。
第一场,文武初识爱妻映丽,整体色调偏为暖绿。文武像山,招式刚毅豪放;映丽似水,气质至善至柔。两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀,一场打戏便沟通了他们的感情。
第二场,尚气单挑十环帮,色调偏为冷灰。一招一式诙中带谐,颇有成龙风范。此段以小幅度武打动作为主,通过公交车为载体,探索小范围打斗的无限可能,很是耐看。
第三场,澳门大战,色调偏为冷蓝。着力联结尚气夏玲的兄妹情,高空竹架勾起紧张感。而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落,用上了诸多兵刃,靠着冷兵器对决提升爽感。
MCU先前的作品,大多是典型的伪打戏,通过剪辑点上的花活,用节奏掩盖花拳绣腿,根本没有拳拳到肉。
《尚气》却久违用上了真功夫,或许没有《疾速追杀》系列那般犀利,但终归是次进步的尝试。
而前进的底气,正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。
如果在MCU先前作品中,找出对《尚气》影响最大的存在,会是哪部?
明眼人都能一目了然,正是《黑豹》。
可以说,是《黑豹》在北美的现象级成功,让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。
这两部,一部聚焦黑人,一块关注亚裔,从设定上说,一脉相承。
然而两部片的联系并不止于此。
从内核上说,他们都是基于自身困境的种族寓言。
《黑豹》的故事本身,便是玩了一出高概念:如果黑人有块发达强盛的失落古地,他们将如何处理与世界的关系?是友好往来,还是侵略征服?
这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动,所做出的美好臆想。
“黑豹”特查拉,是典型的鸽派,主张分享振金技术,通商往来。而在黑人民权运动中,他便是马丁·路德·金的化身,主张温和抗议,是理想主义的意见领袖。
“金钱豹”克尔芒戈则完全相反,他是嗜血外扬的鹰派。现实中他是对马尔科姆·X的指代,无暴力则不革命。
换言之,本片表面在讲超级英雄惩恶扬善,背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。
《尚气》同样如此,但对于亚裔困境的隐喻更为温和。
抛开超英题材看本片,会发现《尚气》核心呈现的,是个典型的东方式家庭。
文武主外,映丽主内,儿女双全,人设上也是典型的严父慈母。但当家庭遭遇危机,尚气出走西方后,却同父亲产生了巨大隔阂。
往小了说,这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。
这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。
凯蒂一心想要在自由中享受人生,明明学习不错却做着帮人泊车的工作,搅得家人特不痛快。
在东方理念中,父母往往对孩子怀有人生期许,望子成龙,望女成凤。
但这些一代移民不清楚的是,他们的孩子从小浸泡在西方语境中,价值观早已同自己千差万别。
公交车上,凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏,就很值得品咂。
两位同龄华裔,原本理应是利益共同体,发生冲突的原因,恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。
《尚气》的主创人员,大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC,他们的确做出了自己人生的无奈。
如何接受原生身份的同时,去拥抱从小浸泡其中的文化认同,真的挺难。
往大了说,这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。
这种情况,在中国本土也时常发生。
东方式父爱讲究严肃如山,打压教育居多;而西方则是在鼓励成长中追求个性。
暂且不说哪种更好,但就目前来说,西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。
然而侧面上,这也让诸如文武之类的父亲形象,显得十分尴尬。
观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”,而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。
绝大多数中国家庭,都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。
但想打破这种困境,最好的方式,就是让双方都做出让步,承认自身局限。
就像本片结尾那样,尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱,而文武也在儿子面前牺牲了自己。
说到这里,就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。
虽说年岁已衰,但能用眼睛说话的独门绝技,依旧不减。
文武在他的诠释下,情感之细腻,层次之丰富,远非MCU先前大小角色可以类比。
笔者印象最深的,是爱妻被杀的那场戏,梁朝伟的各种反应。
起初缓缓迈入家中,步调轻盈,就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。
而看到前方遗体时,步伐渐渐沉重,此时转切面部特写,戏全在眼神里。
换作其他漫威电影,遇到挚爱的去世,会怎么做?
怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮?但伟仔处理得却如此之静。
更绝的还在后头。
映丽死后,文武一夜未眠,年幼的尚气怯生生进屋找爸爸,只见文武瘫坐桌前,守着那盒十环。
前半段,当他跟儿子对话时,还是有些亲情的柔和在。
而当后半段战术前倾,打开那盒十环后,嗜血本性重现江湖。
眼神突然凌厉,仿佛在琢磨如何复仇的同时,还有一丝王者归来的痛快。
台词仅有寥寥几句,更多是靠微表情和动作呈现人物心境。更可怕的是,这在佳作等身的梁朝伟这儿,似乎毫不费力。
或许漫威世界不乏好演员,但拿出真功夫吃透并诠释角色的,梁朝伟当属第一。
圈粉无数,实至名归。
然而,本片的问题也在这里。
或许整部片,只有梁朝伟吃透了角色,也在这方面使劲了。
而无论主角刘思慕奥卡菲娜,还是配角陈法拉杨紫琼等等,大抵还是履行功能性的角色合同。
换言之,绝大多数演员致力于捞金的同时,梁朝伟真的在走心。
无论片子是不是爆米花,在他这儿总会抬高一个档次。
但这也导致了片中伟仔的表演,基本没人能接得住。
诚然,这种鹤立鸡群的表现,也有一个反作用:隔阂。
当只有伟仔一个人在走心的时候,那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉,突然就来了。
就好比影片开头,文武和映丽初识桃花源的戏,表演不可谓不细腻。
然而,越深情,却显得越古怪。
这种膈应,来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现,都是典型的made in Marvel。
有时候,牛B除了自身努力,也是同行衬托的结果。
但这并不是梁朝伟的锅,你不能因为一个班的整体成绩差,就诟病那个考第一的同学太用功。
哪怕是粉丝,也不得不承认:漫威越来越流水线的产出模式,不仅钝化了硬件,也磨平了软件。
层次感缺失,表演惯性严重,靠着特效喧宾夺主,少了编、导、演、摄该有的呼吸感。
往大了说,这也能在侧面反应,当今欧美演员的表演模式,越来越刻板化。
近些年,《寄生虫》中的奉俊昊,《米纳里》中的尹汝贞,还有《别告诉她》中的赵淑珍,都看傻了西方演艺界。
这些东方演员的表现,常看常新,不会在流水线生产中趋于陈腐。
或许梁朝伟的惊艳发挥,能够倒逼漫威乃至好莱坞,能够不要躺在舒适区,去努力探索艺术的无限可能。
然而,成也文武,败也文武。
本片最大的漏洞,也恰恰出在这位核心角色身上。
因为单就人设来说,他的过去,可洗不白。
四处征服杀伐,颠覆各国政权,实实在在的反派形象。
可这些原罪,到了影片后期,突然不提了。
那些所谓的洗白,都是关乎于小家的亲情层面,不具备社会性的说服力。
文武当然可以以死明志,但也必须具备认清曾经罪孽的前提。
单纯死在亲情上,只能说是对反派的矮化和诡辩。
说句不好听的,是外援梁朝伟的表演,勉强遮住了角色的硬伤。
这也是漫威的老毛病了,经常会在处理高概念和具体人物的过程中,顾此失彼。
诚然,流水线式的MCU创作,下限不会太低,至少娱乐性可以得到基本满足,但这也多少拉低了上限。
如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话,那反而是僵化的漫威模式,束缚了它的呈现。
而从宏观上看,漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。
是的,MCU发展到今天,体系太过庞大,牵一发而动全身,像头匍匐巨兽那般举步维艰。
每部电影,都活得不像电影,因为除了满足自身要素外,还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动,拍得好累好累。
片中最废的一场戏,便是《钢铁侠3》中,由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。
除了彩蛋之外,真起不到任何推动剧情的作用,带路人的身份随便谁都能干,为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢?
到底还是为了填坑啊。
毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中,假满大人被十环帮手下强行绑去了总部,这个坑不得不填。
然而,透过现象看本质,彩蛋对于电影本身的绑架,已经深深影响了漫威的发展。
很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了,联动之下的它们,是多么的复杂且累。
而在这种情况下,还是会有无法自圆其说的世界观设定。
还是十环帮的历史,为何对世界发展如此重要的组织,却丝毫没有出现在过去的十年中,有的只是像假满大人一样的山寨货?
如何同过去世界观合理收束,自然而然引入新英雄,将是漫威未来将会面对的巨大挑战。
《尚气》所要呈现的,大抵就是这些。
像所有所有电影那样,有争议,有不足,有亮点。
未来的他,大概率会在复仇者中亮相,独立电影也有继续产出的可能。
争议或许还将持续,但笔者还是对它的未来谨慎期待。
也愿这个IP,会成为好莱坞了解东方的原动力,去革新对于亚裔群体的看法。
原载于“第十放映室”
作者本人
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梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
已阅,片尾有两个大彩蛋
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
…莫名其妙的内容乱七八糟的特效
你将看到《花木兰》《卧虎藏龙》《别告诉她》《摘金奇缘》《一代宗师》《功夫熊猫》以及。。。《哥斯拉》等等组成的好莱坞有史以来最眼花缭乱的一锅中西结合超级大乱炖!
【剧透!慎!】漫威系列中看的最莫名其妙的一部……三观想不明白,父亲之前用十环犯下的恶报应在母亲身上,父亲用十环当着儿子的面杀了参与打死母亲的门派的手下,告诉儿子“血债血偿”,后来父亲受“反派”怪物的影响强闯母亲的故乡要救“母亲”,父亲的到来打破了村庄的宁静,儿子觉得“一切的根源在父亲当年种下的恶果,要血债血偿,杀了父亲”…我??更说不通的其实是刚开始父亲派手下去抢母亲留给兄妹的遗物,那是打开进入村庄大门的线索,找孩子回来就找孩子,那架势和追杀没区别。莫名其妙的看完反正最后父亲也死了,将十环继承给了儿子,兄妹联合杀了“大反派”给父亲报仇了…不过看出来了,花了不上钱,布景很美很好看,特效做的很大,打戏依旧很多,梁朝伟打造出了一个痴情汉的角色,要为爱情流泪了……大量中文台词瞬间以为自己在国内电影院
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
梁朝伟撑起全场,和男主对手戏时,演技大碾压!漫威也开始拍怪兽大战了……
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
男主看着妈死啥也没做,然后又看着爸死啥也不做。。。
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 (没有说刘思慕不好的意思)
完全像是一部(十年前)国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多(包括了九尾狐 麒麟 龙的展现,以及催婚和重男轻女【)
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。