寂静之地2

当初说实话看第一部的时候我是觉得被这个设定惊艳到的，这种全世界静悄悄的恐怖感渲染得很到位。到最后女孩发现特殊频率的音波可以克制怪物的时候可以说是剧情爆点。

在那一瞬间我特么脑子里都蹦出了一万种通过陷阱引怪屠杀的剧情了。想来这也没什么必要拍续集了吧，毕竟这种怪物失去了无敌的外衣之后随便一个民兵组织都可以虐杀。

万万没想到竟然出第二集了，还这么尼玛拉胯。我是真觉得要么导演脑子里美国农村人人均智商250。怪物不会游泳这，而且看结构大概率不会飞海陆空哪怕陆军真的打不过海军总还有吧？这还不够你们搞战略反攻？？？但凡是条狗都不至于呗团灭吧。

后期女孩想通过广播消灭所有怪物，这思想很正确啊，难道导演没看过那部经典外星人电影《玩转火星人》吗，怪物怕特定音频直接全世界广播啊，男孩和大叔还反对？？？？真的是失了智了。

作为一部恐怖片最忌讳的是什么？是智障操作。别以为搞什么亲情小孩什么的就可以糊弄过去，其他什么的顺哎呀都感动哭了，吓哭了的我只能说你们小时候数理化肯定没及格………

2018年惊悚片《寂静之地》一刀未剪地引进，首次把“声音惊悚”这种设定带到内地院线的大银幕上。三年之后，《寂静之地2》再次引进内地，依然是一刀未剪。这对于很难在大银幕看到优质惊悚片的内地观众来说，绝对是一次盛宴。

《寂静之地2》继续由导演约翰·卡拉辛斯基、女主艾米莉·布朗特这对夫妻档操刀，还邀请了基里安·墨菲担任第二部的男主角，卡司阵容更具看点。

总的来说，影片的整体观感明显好于前作，在海外市场也口碑不俗。本片首映当天IMDB评分甚至达到了8.0分，远超前作的7.5分，打破了续集魔咒。

声音危机+氧气危机，双重buff惊悚升级

看过前作的观众一定知道，《寂静之地》系列最大的特色就是“声音惊悚”。影片讲的是一种听到声音就会杀人的外星生物占领地球，幸存人类必须保持安静才能存活的故事。

在这个设定下，演员几乎没有多少台词，很多时候都是靠手语交流。紧张的逃生氛围也让观众与角色一起“屏住呼吸”，唯恐弄出一点声响被怪兽发现。

到了《寂静之地2》，导演在声音危机的基础上，还增加了氧气危机这一设定。即片中角色为了躲避怪兽追杀，逃到了一个密闭性极佳的管道内，这个管道可以隔绝声音，但是也隔绝了氧气，主人公必须用秒表计时，到了一定时间就要开门换气，同时要避免被怪兽发现。

类似的缺氧设定在《活埋》《氧气危机》等影片中早有应用，但《寂静之地2》巧妙地把声音危机、氧气危机结合起来，让观众的焦虑不安成倍增加。

除此之外，影片也减少了前作对jump scare的低级使用，怪兽也不再是犹抱琵琶半遮面的故弄玄虚，而是增加了很多主人公与怪兽刚正面的镜头描写，大大增强了观众的爽感。

米莉森·西蒙斯饰演的失聪小女孩依然是本片的核心人物，导演延续了前作的声音处理方式，即镜头切换到小女孩的视角时，影片会进入“静音”状态，为观众呈现失聪人士的感官状态。这种五感丧失的体验也可以加剧观众的不安，对营造惊悚氛围具有极佳效果。

值得一提的是，演员米莉森·西蒙斯现实中也是一名失聪人士，她由于在婴儿期服用过量药物导致耳聋。因此可以说，影片呈现出失聪人士的生活状态，某种意义上也是在呼吁人们关注身边的残障人士。

并且，像米莉森·西蒙斯、彼特·丁拉基这样的残障演员依然可以参与到好莱坞大厂项目，得到为自己量身打造的一些角色，这种好莱坞“白左”情怀也是很值得国内业界学习的。

格局更大，填坑灾难日，引入新角色

“声音惊悚”这个设定，完全可以像丧尸片的设定一样展开，衍生出更多风格和特色，这为《寂静之地》系列的续集提供了可能。

《寂静之地1》开头就是灾难后第89天，讲述了主角夫妇小儿子的死，随后时间点又切到了灾难日的一年多以后，对人类社会首次面对怪兽的情况只是用报纸墙一笔带过，留下了很多坑没有填。

到了《寂静之地2》，导演终于用影片前20分钟为观众填上了灾难日这个坑，不仅引入了基里安·墨菲饰演的邻居角色，还让影片的世界观进一步扩大。

灾难日当天，小镇居民亲眼目睹外星生物伴随着陨石降临

基里安·墨菲饰演胡子拉碴的人类幸存者

没有看过或者看懂前作的观众可能不了解，影片中的外星怪兽是一种移动速度极快，听觉极为灵敏，全身被坚硬皮肤包裹的生物，子弹和炸弹也无法击穿它们的皮肤。这种生物的弱点是没有眼睛和鼻子，并且被助听器的声波攻击后，会打开包裹头部的坚硬鳞片，暴露脆弱的要害。

（别抬杠，如果说不会游泳不会飞的怪物没道理毁灭世界，那所有的丧尸片逻辑上也讲不通）

影片很多细节都在解释这种设定，比如主角一家光脚走在细沙铺好的道路上，是为了减轻脚步声避免被怪兽发现；有个镜头横扫过火车站台，上面凌乱散落着很多高跟鞋，是因为高跟鞋走路的声音容易被怪兽攻击；女主用洒水器制造类似下雨的白噪音，可以干扰怪兽的听觉系统（与第一部的瀑布声原理类似）……看懂这些细节更利于我们理解影片的设定。

《寂静之地2》还出现了人类盗贼团和小岛上的幸存者定居点，这点与传统末日片的套路相似，在极端环境下，有的人会堕落，还有的人会幸运地找到世外桃源。其他幸存人类的出现，让这个系列的剧情走向出现更多可能。

主要角色不降智，拖油瓶成救世主

通常的惊悚片，最大的槽点就是角色各种无脑降智行为，比如《寂静之地1》主角夫妇在世界末日生孩子就被很多观众吐槽。（当然硬要解释的话，可以用主角夫妇经历丧子之痛的心理状态，以及美国人相对其他发达国家更高的生育率等文化差异来理解）

而《寂静之地2》明显强于前作的一点，就是主要角色都智商在线，连两个孩子都迅速成长为主力，不再是求生路上的拖油瓶。续集唯一送人头的情况发生在小岛幸存者那里，不过考虑到他们承平日久，应对能力比不过岛外人类也情有可原。

杰曼·翰苏饰演一名小岛幸存者

在前作中，导演兼主演约翰·卡拉辛斯基饰演的父亲为失聪女儿亲手改装了一款助听器，主角一家无意中发现助听器的声波频率可以令外星怪兽十分痛苦，为杀死怪兽提供机会。

这个意外发现坐实了失聪小女孩在影片中的“救世主”人设，因此即便她任性出走，也多了一层拯救人类的大义。而影片最后一幕，两个孩子分别手刃怪兽的场景又很A爆，证明了下一代在末世中得到成长，足以独挑大梁。

据说导演还准备拍第三部，照这个剧情走向来看，失聪小女孩肯定是救世主光环笼罩，而人类也发现了怪兽不能游泳等更多弱点。或许下一部人类将开始反击，或许将介绍怪兽的来源，或许导演对“声音惊悚”还有更多玩法，总之还是希望能为观众带来更多的惊喜吧。

《寂静之地2》海报

电影《寂静之地2》的时间线承接第一部，讲述女主角伊芙琳在丈夫李为爱牺牲后，被迫带领孩子们离开家园，在危机四伏的末世中寻求生存的故事。相比第一部的封闭空间叙事，《寂静之地2》将世界观铺展得更为宏大，我们不仅能在其中看到外星生物缘何降临地球以及它们入侵地球后的末世图景，还能看到马库斯等少年角色的历练与成长。

毋庸讳言，《寂静之地》系列的成功很大程度上得益于其“发声即死”的高概念设定，故事中主角面对疼痛、恐惧和死亡时必须噤声的原则给予银幕外观众极大的紧张感、压抑感。影片中凶残可怖的外星生物没有视觉，听觉却异常灵敏，哪怕人类发出微小的声音，远在数里之外的它们也会循声赶来，将人类残忍杀害。

因此，“声音”成为了《寂静之地》系列的关键要素，它不仅牵动着角色生死，也影响着观众的观影体验。于是我们看到，在“发声即死”的高概念加持下，《寂静之地2》在声音设计上颇具一番心思。

首先，影片会刻意凸显主角生活环境中的各类声音元素。如影片伊始的一组空镜中，我们在寂寥的街道上能够清晰地听到风声、信号灯在风中摇曳的吱呀声、红绿灯切换声等声音；再如影片15分钟左右，随着伊芙琳一家由室内走向室外，虫鸣声愈发响亮，直至最后交织成恼人的噪音，这些细节无不彰显着声音在本片中的重要地位。

而伊芙琳脚踩落叶、背包钩住铁丝网等的声音配合着女演员艾米丽·布朗特犹疑战栗、小心翼翼的精湛表演，又紧紧扣住观众心弦，这些原本日常生活中司空见惯的声音，此刻却成为骇人的惊悚元素，这是由影片高概念所带来的声音设计上的一大新意。

其次，影片借由女儿瑞根展现了失聪人士主观视角下的环境感知，这一声音上的“花招”打破了传统惊悚恐怖片的声音设计思路，充分调动起观众的感官体验，使影片的惊悚感、绝望感更上层楼。影片中有两处令人印象深刻：

一是影片开场时，一只外星生物突然冲出来袭击人群，街道上陷入混乱，但坐在车里的瑞根因为失聪，对周遭的一切毫无察觉。这是我们第一次真切感受到失聪者的茫然无助，在这样一个危机四伏的末世，被剥夺听觉无异于将自己的生命暴露在怪物的利爪之下。这一段长达15秒的静默不仅增强了观影的沉浸感，也让我们更加牵挂瑞根接下来的命运。

二是在影片中段，瑞根一觉醒来，发现埃米特带着自己的助听器不见踪影，她下意识地以为埃米特像自己的父亲一样壮烈牺牲，在花园里抱头痛哭。这一段仍没有任何声音，但我们能强烈感受到瑞根的悔恨与绝望几乎要溢出银幕。而随后埃米特拿着助听器再次来到瑞根面前时，画面又渐渐充满声音，此时，声音并不意味着危险和死亡，而是生之希望，这是声音在“发声即死”的高概念下所生发出的新的表意。

第三，影片还通过不同声音的有机编排、同期声与配乐彼此交叠等手法，达到了渲染惊悚氛围、调动观众情绪、丰富听觉层次的艺术效果。如影片15分钟左右，有一段伊芙琳与瑞根分头去找东西的情节，导演利用交叉剪辑将声音的“闹”与“静”错开，我们可以依次听到“室外的虫鸣声（闹）—瑞根蹑手蹑脚下楼梯声（静）—伊芙琳在漏水的地下室内潜行声（闹）—瑞根在架子上找收音机声（静）”，获得了层次分明的听觉体验。

再如伊芙琳一家在野外第一次遭遇怪兽袭击，导演将躁动的弦乐、怪兽的嘶吼、刺耳的声波等声音相互交叠，营造出千钧一发之势，同时所有声音在伊芙琳子弹上膛的一刻戛然而止，随后的一声枪响释放了观众积攒已久的紧张情绪，我们在酣畅淋漓的同时也对伊芙琳的英勇行为肃然起敬。

与此同时，由于《寂静之地2》的世界观更为宏大，它在叙事上也摆脱了第一部“小而简”的美学风格，走向繁复与花哨。导演试图用让作品涵盖更广泛的叙事主题、更立体的人物形象、更复杂的叙事结构的方式，来消弭大众对《寂静之地》系列“小成本B级片”的印象，也不难看出导演约翰·卡拉辛斯基想要把《寂静之地》打造成长线IP的野心。

然而，相比于本片家庭亲情、人性晦暗、青春成长等老生常谈的主题，以及略显生硬的人物弧光转变，我更想谈谈本片对多线叙事的精细打磨。

影片中较为显著的多线叙事段落发生在瑞根出走以后，埃米特去找瑞根，伊芙琳去找药品，叙事线索由此兵分三路：马库斯、伊芙琳、瑞根与埃米特。这三条线索的叙事节奏各不相同，导演利用交叉剪辑的方式让三条线索相互交织，从而使影片的叙事节奏张弛有度，并最大程度地保留了悬念，如埃米特在港口开船时身后跑过不明身影，悬疑感陡生，就在我们迫切想知道那个身影是否是外星怪物时，导演却按下不表，转而去讲伊芙琳和马库斯的故事，吊足了观众胃口。

而在此情节段落的高潮部分，随着伊芙琳回去击杀怪兽，叙事线索又从三线并为两线。尽管此时两条线上的危机各不相同，但导演机智地利用水、火、窒息等相似的剧作元素实现不同空间的流畅切换，不致使我们产生观影跳脱感，同时也对观影情绪起到“1+1＞2”的加成效果。

回到标题，为什么说本片的高概念是一把双刃剑？

从商业角度看，“发声即死”的高概念设定无疑是成功的，它让《寂静之地》与传统惊悚恐怖片的惊吓机制区分开来，并在银幕内外形成了良好的联动效应。但从剧作角度来看，这个高概念又会在一定程度上阻碍《寂静之地》系列的进一步发展，或者说对编剧的剧作水平提出了更高的要求。如果创作者没能把握好“发声即死”的高概念设定与叙事内容繁复间的微妙平衡，势必会让影片的艺术呈现效果大打折扣，这一点在《寂静之地2》中其实已经初露端倪。

“发声即死”意味着主角想要生存下来，必须少说话、少活动，《寂静之地1》中伊芙琳一家的确做到了这两点，所以作品获得了观众认可。但需要注意的是，《寂静之地1》的故事内容相当精炼，里面没有深刻的人性主题探讨，没有圆满的人物弧光转变，更没有繁复多变的叙事结构花招，它的剧作任务很简单：一家人如何在封闭空间内躲避怪物击杀。换言之，导演只需要想办法满足观众的感官体验即可，因为影片的高概念已经足够吸引人。

但在《寂静之地2》中，导演既想要通过埃米特来针砭人性丑恶，又想要通过马库斯来展现人物成长，以达到弥补第一部的剧作缺憾并为下一部铺路搭桥的目的，不可避免地加入了大量对白，因为这些复杂的信息是无法仅通过角色间的手语交流和音效设计准确传达给观众的。尽管导演为这些对话找到了足够安全的空间环境（工厂地下、无人岛），但我们依然能感受到其与影片设定的背离。大量对白的加入不仅消解了影片“发声即死”设定的独特性，也造成了影片叙事节奏的拖沓，这也是很多人认为《寂静之地2》前后观感断裂的原因之一。

其次，随着世界观的进一步铺展，《寂静之地2》中角色的活动范围也由封闭空间扩大至空旷的野外，影片中不仅出现了大量温暖明亮的白日景色，外星生物也频频露面。恐怖大师洛夫克拉夫特曾说：“最古老又最强烈的恐惧是未知。”如果回顾《寂静之地1》就不难发现，除高概念外，封闭空间、夜景、怪物“犹抱琵琶半遮面”等设计都有效增强了影片的恐怖氛围，而《寂静之地2》中角色活动范围的扩大反而折损了影片原有的神秘气质，使之降级为平庸的怪兽电影。

同时导演为了丰富剧情，刻意让角色进行某些活动，但由于这些活动动机不清，反而导致人物形象有所损害，甚至被不少观众批评“智商掉线”。如瑞根进入无人车厢后招致怪兽袭击，导演赋予她的行为动机是为弟弟马库斯拿急救箱，但她出走前刚与马库斯发生过激烈争吵，拿到急救箱后她也没有回去找马库斯，显然这个动机是不成立的，也有悖于她一直以来聪慧机敏的人设。细究下来，瑞根的这次“车厢探险”更多的是服务于剧情发展，一方面可以引出外星生物来增加影片的奇观性，另一方面也促进瑞根与埃米特间的友情升温，为埃米特接下来的情感转变打下基础。

其实，这种以工具性取代逻辑性的剧情编织在《寂静之地2》中俯拾皆是，比如为何胆小的马库斯在行动不便的情况下敢一个人在工厂游荡？为何岛上的黑人大叔在没有确定怪兽被甩掉的前提下要在门口对着埃米特说话？为何有人能将怪兽轻易爆头，有人却爆头无果？这些问题都暴露出了编剧在创作时的不严谨、不细致，一味追求感官刺激所导致的后果将是整部影片的逻辑大厦摇摇欲坠。

有网友说，《寂静之地》是不能带着脑子看的电影。我认为这句话有两层含义，一是《寂静之地》在剧作上有诸多逻辑纰漏，无法细究；二是如果过于头脑理智地去看《寂静之地》，便会丧失掉很多感官乐趣。诚然，面对故事中许多不尽如人意的地方，这句话作为观众的自我妥协与心理慰藉无可厚非，但创作者若想把《寂静之地》打造成经得起市场检验与时间淘漉的长线IP，则必须要在剧作上坚持高标准严要求，进一步审慎思考和精细打磨，尤其是要调和好影片高概念与叙事繁复间的矛盾，以及填补明显的逻辑漏洞。

作为创作者始终要记住的是，新颖的高概念仅仅是影片成功的第一步，因为再新颖独特的高概念都只能惊艳观众一时，惊艳过后真正能留住观众的，依然是那个经得起推敲的、充盈着创作者诚意与灵魂的故事。

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劳拉·穆尔维曾指出，主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则，首先是男人看/女人被看，是建立在男人/女人、看/被看、主动/被动、主体/客体的一系列二项对立式间的叙述与影像序列。[1]在电影《寂静之地》中，这种看与被看关系的转换则呈现为父权的倒塌及女性意识的觉醒，即父亲的牺牲与母亲和女儿作为主体对家庭的守卫。而到了续作《寂静之地2》中，这种关系则彻底替换为女性/看、男性/被看。

一、人物视角的转换

如上文中我们提到，《寂静之地》中看/被看关系转换体现在影片末尾“父亲的牺牲”这一情节之上。作为承上之作，《寂静之地2》于电影开头就向观众再次揭示了这一关系的承接与变化。

影片开头仍以父亲作为观看主体，展现灾难来临前小镇的平和模样与潜伏着的危险。平静，却又危机四伏。而当父亲抵达球场作为后，镜头下移至他拿刀切水果的动作。其后，女儿的手轻拍父亲的手，镜头上移对准女儿，通过女儿和父亲的手语，再向上移动，将父亲与女儿一其归入景框中。在此，父亲第一次从观看主体转为被看对象，而女儿则短暂掌握了“看”的主动权。即第一次人物视角转换。

这一视角的转换，不仅是对前作女儿接过父亲守卫家庭责任的呼应，更是为本片作为反传统商业片打下了基底色彩——女儿/女性成为掌握守卫权的主动方，而男性退居其次。看/被看、主动/被动、主体/客体的性别就此对换。

在怪物袭击小镇的片段中，相比男性，女性（女儿与母亲）更是占据了观看主体的地位。其后，以男性警察举枪射击怪物未果残忍被杀结束回忆片段，儿子惊恐地“闭眼捂耳”这一动作作为回忆与现实的过渡，到母亲举枪彻底开启现实部分。

到此，人物关系浮现——举枪反击的女性，影片中的拯救者/保护者；“闭眼捂耳”的男性，家庭里的被拯救者/被保护者。以往主流商业电影中的“男强女弱”公式就此颠覆。

二、拯救者与被拯救者

在主流商业电影中，女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机[2]，哪怕是到了女性作为主角的动作电影中，大部分女性也都以身着性感短装来满足银幕前男性观众对女主角的欲望式观看。而《寂静之地2》中的女性形象一反传统地成为了拯救者，拯救身陷囹圄的男性。

（一）拯救者

作为拯救者，女儿——而非儿子——承接了父亲的衣钵，是父亲形象的接班人。虽不难由此看出父亲消逝后父权的残留，——例如：女儿借着父亲遗留下来的东西试图找到生还者，并将他们拯救——但更多的是呈现为一种冲破父权、代表父亲拯救他人的意志。前作中，父亲以一种领袖的形象连接着各个地区的生还者，以给予自己和对方生存的希望。到了续作，相比于父亲只停留在联络阶层的行为，女儿的行动已不再局限于此，取而代之的，是以身赴险，将生存之法传递给生还者。

甚至在遭到儿子的拒绝和父亲朋友埃米特（以下简称朋友）的劝说后仍坚定信念，独身一人前往危险之地。女儿的行为，与杰曼·翰苏饰演的小岛领袖发现可以躲避怪物追杀之地后对其他地区生还者的无所作为形成了鲜明对比。如果说前作中的女性角色的奋起反抗总裹挟着父权的幽魂，那么到了本片，这种裹挟着父权的幽魂已成功转化为对残留父权的冲破。

（二）被拯救者

被拯救者在大部分电影中的功用在于一种修饰作用，即凭自己的柔弱来衬托出拯救者的智慧与勇敢，有时甚至存在“拖后腿”的嫌疑。

在《寂静之地2》中，被拯救者更多的是陷入自身的心魔困境无法自拔，而非一无是处。他们与拯救者一起承担着保护彼此、辅助叙事的功能。

儿子作为家庭中除开婴儿外唯一一个被拯救者，他是脆弱的，他的行动也多是被动的。在逃亡中他无意间踩到捕兽夹上，疼痛难忍之余是母亲第一时间赶来捂住他的嘴巴以防他发出声响引来怪物；在母亲冒死外出寻找必需品时，他则和婴儿一起躲在安全处等待母亲归来，甚至因自己的好奇心而将家庭成员推入危险境地。虽然如此，可到了最后关头，他同样迅速成长，举枪与怪物搏斗，守卫了自己的家庭。这一举动不仅是拯救者使被拯救者战胜心魔，得以拯救的体现，更是拯救者与被拯救者形象的一次对换。

同样作为被拯救者的还有朋友。比起儿子的脆弱，他所呈现的初始特征是自私。这种自私代表着的是大部分生还者的自私，而女儿对他的拯救对照着的是女儿自己力图拯救其他生还者的目的。在这儿，朋友作为被拯救者的形象，即代表了剩下所有生还者的被拯救者形象。

朋友无疑是一种男权力量的体现，他们有着强大的力量去保护他人，在影片中，他们也确实一次次保护了母亲的家庭。可到了真正需要拯救他人的关头，他所表现出的却是退缩。在母亲带着孩子们向他祈求帮助时，他是拒绝的；在母亲祈求他为自己寻回出走的女儿时，她同样遭到了拒绝。他掌握着力量与主动权，却选择做一个自私懦弱的人。而他之所以出手帮助，也都是借着父亲，——在此可视为一种男权残留——的关系。而他自私懦弱的形成，其原因确实其妻子的逝去，即女性的缺失，是一个身陷囹圄无法自拔的待拯救者。

因此，在朋友和女儿一起踏上拯救生还者旅程中，他与女儿之间不仅表现为男/女性力量的相互抗衡，甚至男性力量一度超越女性、保护女性，但总目的则在于展现旅程中二者相伴之下女儿对朋友心灵上的救赎，从而达到对剩余生还者的拯救与男女性的一种平衡。

有趣的是，当怪物渡河降临小岛，本应承担起拯救者形象的小岛领袖在最后关头产生了前所未有的惧怕，因退缩逃离而被怪物杀害，拯救重担就此落在朋友和女儿二人身上；当朋友终于完成自我拯救，像女儿父亲一样准备为了保护女儿牺牲自己时，女儿又再次举杆杀死怪物，拯救朋友，同时也是对自己未能拯救父亲这一遗憾的弥补。

不同于以往的商业电影，在本片中，拯救者与被拯救者的关系在此一次又一次地发生变化，相辅相成，共历磨难，保护着彼此，最终达到一种势均力敌的平衡之态。

三、女性影响下男性的成长

几乎所有人都可以看出《寂静之地2》作为主流商业电影的反叛。这种反叛对于“女性为主体叙述故事”给予肯定之态。我们可以看到，这种反叛甚至给予了一种更为大胆的展现，那就是对换性别，体现了男性是如何在女性的影响下成长的。

如上述所提及的那样，儿子在最后关头冲破了被拯救者的形象，成为了举枪保护母亲和婴儿的拯救者。而影片在这一表现过程中，混合着的是另一边女儿在广播室举杆杀死怪物的平行镜头。女儿、儿子杀死怪物的过程一步步交叉对照，观众可以从一逐步放大的女儿/儿子的脸中看到二人形成的一种你我不变的形态，女儿/儿子逐渐相融为一体，共同成为勇敢保卫家园的守护者的化身。值得注意的是，其中有一镜头展现为母亲怀抱婴儿看着成功杀死怪物的儿子，作为观看主体的母亲看着一直被保护的儿子终成为保护这个家庭的人。

在这一剪辑过程中，观众不仅可以从女儿/儿子那两张脸中看出彼此的影子，或可称之为女性保护下男性成长的影子，也可以从母亲与儿子/看与被看的叙述关系上看出在女性对整个家庭的保护中，男性深受的影响。

更不用提朋友在看到女儿虽势单力薄，却为保护其余生还者所做出的远比自己更加勇敢的反抗行为从而改变自己、走出自我困境的成长。而这些行为行为，都可视作本片的一大“反常”之举。

四、结语

《寂静之地2》作为一部承上之作，在延续了前作片尾所体现出的“女性举枪保卫家园”这一主题的同时，将反传统的变式进行到底，进一步向观众展现出脱离男性后女性自我的成长、男权与女性力量的抗衡甚至是女性用自己的力量感染他人、拯救末世的故事。在这一点上，《寂静之地》系列作为主流商业电影中的反叛者，仍值得观众与创作者们持续性的学习与关注。

参考文献：

[1][2]戴锦华.《电影批评》.第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》

拖后腿的大儿子就不说了，每部电影总有这么几个这样的。然后吐槽着吐槽着突然很奇怪为啥怪物要攻击人类呢？不是食物也不是因为繁殖，那干啥盯着人类呢？乌鸦嘎嘎叫飞过都不管，人类不小心叫了就立马跳出来了！

然后想到难道怪物是外星人为了占领地球提前在地球放的怪物为了消灭人类？艾玛，这样一想就说得通为啥人类不小心碰到啥发出声音怪物就跑来了，那老鼠啥的不小心弄出声音怪物也会跑来？那怪物不是累死了！

那它是咋分辨是哪个弄出的声音呢？为啥锲而不舍和人类不死不休呢？就是外星人👽做的哎！可能这些怪物就是外星实验室作品，把杀死人类作为最高纲领，已经刻入它的基因里面了！所以一直追杀人类！所以它既怕超声波又不会游泳还能被枪/棍子啥的爆头，因为它就是一战争的先头部队也就炮灰咯，只是放出来先消灭清除一大部分人类咯，好用就行，有弱点啥的，后面实验室还会改进呀！和丧尸一样不停滴进化咯，要是有第三部估计是会飞会水不怕超声波啥的都有了！

这么一想瞬间觉得恍然大悟，和小伙伴一讨论也觉得炒鸡有道理啊，豁然开朗😆😆

上映前才空降到5月底的《寂静之地2》，是国内大银幕上难得一见的外国恐怖惊悚片——由于文化差异、审美标准、审核条件等客观因素，这种影片一直属于有一定观众基础可没法大火的类型片。

“寂静之地”系列用它“破圈式”的实际表现，给大家好好上了一课。

我特意去翻看了自己在3年前为《寂静之地》写的文章（《寂静之地》：扬长避短的典型范例），稍微想了想，发现《寂静之地2》这部续集虽然很大程度上做了拓展和创新，但在最关键、最核心的优缺点上依然全盘延续了第一部：同样的观影氛围好、体验佳，同样的BUG多、剧作差。

如果你喜欢/讨厌《寂静之地》，那你大概率也会喜欢/讨厌此续集……若只是从观影一个半小时的“现场感”出发，那《寂静之地2》的表现着实不赖。

【友情提示：下文会有剧透。】

首部《寂静之地》的成功，主要因为它是一部相当纯粹的恐怖/惊悚类型B级片，可相应的，单薄简陋的科幻背景也成了逻辑性与合理性方面的短板。

《寂静之地2》吸取了上部的许多教训，在整个内容、场景和故事线上都做了极大的丰富。

例如影片开场，就用了许多笔墨来讲述故事的起源（外星怪物突然来袭），不仅交代/回顾了主人公阿伯特一家的人物关系，方便新老观众温故知新，同时也用Day 1人类在懵懂的情况下突然遭袭的经历，贡献了一场热闹、慌乱的追逃戏。

续集在基本主题上也做了大刀阔斧地改变：首部影片简单用一句话来说便是“阿伯特一家在末世中的孤独求生”，无论物理空间还是叙事空间都比较狭小；而在李·阿伯特牺牲后的第二部，伊芙琳·阿伯特带着孩子们走出家园，踏上了未知的生存之旅，危机和挑战都有了新的升级。

如此全方面的更新换代，对于改善影片“软件”效果的确起到了立竿见影的作用，不管看没看过第一部，至少大多数观众对于《寂静之地2》的故事不会再有“没头没尾”的古怪感了，而里面常见的末世生存桥段，也更能拉近与观众的距离。

当然，影片保留住了自己最核心的卖点和看点，即挑战人们生理规律和心理常识的视听体验。

在任何比较响亮的声音/动静都会引来怪物袭击的环境下，幸存者们必须在一个“后现代”的环境下保持相对原始的生活习惯，各种行为和做法常常都是反人类的：比如马库斯被捕兽夹夹到腿后，伊芙琳必须掩死长子的嘴巴，防止他发出更多尖叫引来更多怪物，这和上部伊芙琳被长钉刺穿脚底却不得不忍痛憋声，有着异曲同工之妙。

在一些标志性的具体片段中，《寂静之地2》的专属技巧也玩得更加纯熟。像是把普通人的感官视角、失聪女孩丽甘视角以及场外第三者视角剪辑结合起来，多个不同角度依次递进叙事，既保证了氛围上身临其境的临场感，又极大丰富了观众们的观看体验。

所以，就和首部《寂静之地》一样，我也同样强烈建议观众去影院看这部续集，体会“现场感”是该片的主要意义——我看的那一场，在刚开始时比较嘈杂，噪音很多，但随着剧情深入和气氛渲染到位，大家自然而然地都静下来了，相应的“一惊一乍”效果也就来了。

值得一提的是，把一般末世题材中“人与人斗”的主题放进《寂静之地2》里，其表现同样不俗，倒不是说艾莫特从“外面的人不值得拯救”到愿意陪丽甘赴汤蹈火的转变有多好，而是指码头匪帮害人的路数和先前艾莫特的陷阱差不多，都是靠制造声响吸引来怪物，增强了危机的“花样性”。

上述优点说完之后，《寂静之地2》剩下的基本上就都是槽点了，而且说实话，在同时继承优缺点的前提下搞扩容，这部分散了部分注意力的续集，整体质量和可看性还不如第一部。

关于一些细节和背景上的疑问不提也罢，主要人物的动机也时常欠奉。问题在于，影片剧情的推动，还是在依靠角色缺乏动机乃至缺乏逻辑的作死行为——比如影片后半段的双线叙事，其形成的出发点一个比一个离谱。

丽甘火急火燎、独自上路去找广播信号源，是为了继承父亲的遗志向怪物反击；艾莫特一开始不想去找她，找到后又陪她上路，只因为丽甘的一句嘴炮；伊芙琳不留任何理由和嘱咐，就留下一大一小两儿子出去找氧气瓶；马库斯无缘无故一个人跑出去引怪，恐怕只能理解成“为了剧情需要，必须马上开团”了……

另外遗憾的是，在找到怪物弱点的情况下，《寂静之地2》过于频繁地使用声波来反杀怪物了，以至于每只怪物出现最后几乎都难逃一死，出场率和死亡率飙升，影片相应的紧张感、威胁感也被削弱了许多。

当然，总得来说，《寂静之地2》还是继承了第一部扬长避短的特点，值得去影院一看，但也没多少进一步的解读性，就请各位自行斟酌是否要去捧个场吧。

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