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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 几个错误
开篇哈利在床单下练习荧光闪烁咒语，违反了未成年人不得在校外使用魔法的规则。（这条规则在所有七本书里都被反复提及，在第五本书里面起着非常重要的推波助澜作用，哈利差点因为校外使用魔法被撅断魔杖。）让我们假设编剧本来就是想在这一部里忽略这条规则，可是哈利吹涨姑妈后费农姨夫就不应该威胁说“你不能在校外使用魔法”，哈利回应说“try me”，费农说“他们不会再让你回去了，you have nowhere to go”这说明了未成年人不得在校外施魔法的规则还是存在的。电影里面这么自相矛盾的逻辑就算没读过原著也会发现的。
隐形衣对摄魂怪无效，电影里开学的校长讲话没有说明，这就很容易造成误解，为什么哈利在第一次拜访霍德莫德村的时候没有直接穿上隐形衣溜出去。在原著里正是因为隐形衣是帮不上忙，twins才大发善心把地图给了harry。
书里面卢平上课的时候，是在博格特变成摄魂怪之前先挡住哈利的，他以为会出现伏地魔。电影里博格特都他妈已经变成摄魂怪了，哈利问为什么不让他练习的时候，卢平却说“这不是很显然么，我以为会出现伏地魔”，都已经变成摄魂怪了啊！怎么想的啊！
理论上阿尼马格变形后衣服不会保留的，这点书里没有写，但是第一部电影里面麦格教授从讲台上由猫变成人的一幕说明了这点。同时虫尾巴从斑斑变成人也没有裸体，不知道为什么人变回老鼠的时候那身衣服就脱落了。狼人变身的时候衣服被撑破了倒还是可以理解的。书里对阿尼马格是什么还有必须登记这两点进行了说明，电影里没有，我觉得细细推敲还是有漏洞，没看过书的观众不知道阿尼马格的性质，可能会以为他们还可以变成别的动物什么的。
原书里卢平带着哈利练习呼神护卫的时候，哈利选择的最强有力的愉快回忆不是来自父母，而是来自他被告知自己是一名巫师。我不觉得电影里做这样的改动有什么好处。因为哈利本来就想不起来任何有关父母的事情了，只有恐怖的尖叫和绿光。不过这个不是逻辑错误。
同样在本集没有造成逻辑错误但对其他集有影响的情节还有：三把扫帚禁止未成年人入内。原书里三把扫帚是很多聚会的主战场，哈利在第四部接受采访就是在三把扫帚。
三把扫帚老板娘rosmertta为什么要和麦格教授和部长一起喝茶？原文是一群老师在gossip，老板娘在插话。
哈利穿着隐形衣在霍格莫德横冲直撞地走，又留脚印，又撞到人的，第一不是他性格，就算生气了他也不会这么做。第二隐形衣虽然不是人手一件，但不是特别稀奇的东西，（他的只不过最好而已），他那么鲁莽，人们不可能猜不到是有人穿了隐形衣。他从蜂蜜公爵出来手里拿着红色棒棒糖。你说你是不是傻，你不把糖放在斗篷下面你怎么吃？这不是bug么难道？然后大家看到还不怀疑么？
哈利波特从第一部开始晚上出门就会带隐形衣的。学校有宵禁。偏偏这一次他不穿隐形衣，这是bug。只是编剧为了安排他的地图被发现，从而符合书里的剧情。而书里本来写的是他在霍格莫德打马尔福的时候隐形衣掉了，他的头露出来了，马尔福回去告诉了斯内普。
电影里为什么卢平不用哈利教就会使用活点地图，而哈利却从来不问。书里在结尾卢平说了自己就是月亮脸。电影里明明有这个机会，编剧却偏偏不让卢平在告别的时候说出真相。电影里大脚板虫尾巴尖头叉子月亮脸的名字出现了两三次，其中有一次还羞辱了斯内普。如果没有看过书的话，电影又没有给出解释，这四个名字就毫无意义，还不如不表现。尖头叉子作为詹姆斯牧鹿形象的化称，又是哈利守护神的形态，其实是父子关系的一种神秘轮回，不说出来，实在是遗憾。毕竟后面书里还反复提到四个人的友谊，与哈利父母的死，哈利对斯内普的看法，都有影响。
哈利在水晶球里看到了小天狼星，这也不是逻辑错误，只是不尊重原著。罗琳在小说里反复质疑预言可以被学习的可能性。这是天分。茶叶水晶球什么的都是扯淡。特里劳妮无论在小说和电影里都被塑造成不靠谱的骗子形象，偶尔做的两次预言却都对情节发展有着莫大影响，这是因为她曾祖母是伟大预言家，她被雇佣的原因也只是作出预言后她生命就有危险了，邓布利多相当于把她保护起来了。
电影中能让时间倒转的项链是有铺垫的。书里和电影里赫敏在这学期都表现得神出鬼没，ron说了好几次“where did you come from”。书里我们读到赫敏有这么个东西，所以可以同时修几门课的时候，回过头可以联想起来罗琳的铺垫，而电影里却很难回想导演的铺垫，因为大概只有两三次，ron问了这句话，观众很容易以为是喜剧效果就给忽略了。
邓布利多全7部电影里都不够好，邓布利多的关键词绝对包括幽默和优雅，两个演员都没有抓住他的神韵。太严厉了。邓布利多这个角色几乎每一部的电影里都有漏洞。他是绝对不会在学生当中喊move！move！的。
但这一部对于熟悉原著的人来说其实也有很多惊喜，开学晚宴的合唱，全部电影的配乐，风景镜头，特里劳妮的演出。
书变成电影，肯定有细节缺失。说实话，只是书看得太多人都迂了，在这吹毛求疵而已。
2 ) 涉及时间穿越的一集
今天在我重温了一遍第二部后，借机也把第三部再次重温了一遍。如果说今年我第一次看本片是为了对照我对原著的记忆，第二次就完全是为了影片自身来看了。
原著的最终之战是整个《哈利·波特》系列中唯一涉及到“时间穿越”的地方。看起来，J.K.罗琳设想出的穿越时空是属于那种“穿越时空不改变历史”的类型。
这里解释一下所谓的“类型”，根据我看到的一些穿越时空题材的作品，我把穿越时空分成两种类型。“穿越时空改变历史”：穿越时空行动本身对所穿越到的时间就具有修改的作用，而且与这段历史相关的历史也会随着一块改变，这种设定多见于欧美题材；“穿越时空不改变历史”：穿越时空行动本身并不具有修改历史的作用，只是在“过去”曾经感到莫名其妙的事情会随着穿越时空的行动而得到解答，这种设定多见于日漫题材。这两种类型中，前一种比后一种要难以想象一些，毕竟要明白“牵一发而动全身”的道理。这里因为哈利在之前就已经看到守护神，所以判定为后一种类型。
我看到有人因为本片包含“穿越时空”的剧情而认为本片带有科幻要素，这种说法是不对的。“穿越时空”并非只限科幻题材的作品有，西方人传说的魔法中是有一类“时间魔法”的，利用这种魔法可以改变当前的时间，所以这第三部仍然是纯粹的魔幻题材作品。
以前看《哈利·波特》的第五本书的时候，对“小天狼星是怎么来的”和“哈利怎样学会保护神魔法”这两点留有疑问，现在看完了第三部，这些疑问终于全部解决了。
这一部换用墨西哥导演阿方索·柯朗来执导。现在对比起第二部来看，本片终于没再有恐怖片的感觉了，而且在前期的一些细节处反而还原了少量第一部的感觉。影片是以原著的最终之战为核心，而前期的剧情全是为这一部分做铺垫，这些从本片对原著的取舍和改编就可以体现出来；到了最终之战这段，影片是详细描述了这一战的每一个细节。这样做虽说未必就一定完全忠于原著，但能使影片的所有剧情都围绕着一个中心来走，这也使得剧情变得紧凑从而具有条理性。
哈利的教父小天狼星是全片的核心人物，也成了贯穿整部影片的线索。哈利最初是遇到了变成一只硕大黑狗的小天狼星，原著见面地点是在魁地奇赛上，而影片是在路边的灌木丛里（今天看后确认了）。再就是赠送那把“火弩箭”的情节，这次是移到了全片的最后。这两点可以说是影片的改编得比较巧妙的地方，虽说和原著不一样，但用到电影里却正是恰到好处，类似的例子在本片其实不止这些。
另外，我听有人说小天狼星是Homosexual不知是不是因为受了这部电影的影响，如果是的话那我可以说这是子虚乌有的事，原著中并没有这种描写出现。印象中，作者亲自承认的Homosexual只有邓不利多。
之前太过于在意电影对原著的还原了，现在重温并进行对比后才发现，这确实是一部好影片。而且本片的出色表现更多是在于导演的出色发挥，本片在IMDB上的评价也是最好的，但这位墨西哥导演执导了这么一部后就再也没继续执导了，听说是因为票房不理想（貌似他执导的很多电影都是叫好不叫座）。
PS：这是我重温后删掉重新写下的评论，还是用原来的标题，作为我在观看第7部前的最后影评。
3 ) 最爱这一部：卢平、直面恐惧、亲子代的传承
加班一周，周五晚上重看了阿兹卡班。 无论小说七部曲，还是电影八部，这都是我最喜欢的一部。跟《天使爱美丽》、《神探夏洛克》S02E01一样，疲惫的时候可以随时拿出来重温。 在我看来，魔法石和密室是经典的儿童冒险故事，拼图线索分明，悬念层层推进，集齐宝物解锁下一关任务。火焰杯其实结构类似，只是加入了更多成人世界的阴暗，老克劳奇对权力的痴迷对妻儿的疏忽，都不是罗琳阿姨的闲来之笔。凤凰社和混血王子里又有了青春期混沌的感情和自我与外界的碰撞，死亡圣器更不必说塑造了教授隐忍终生的情圣形象。但是相比后四部阴谋逐渐走出校园save the world，第三部go deep down inside倒显得特别。 第三部是唯一一部哈利没有直面死亡威胁的，伏地魔自始至终不曾出现，而飘荡游离的摄魂怪，是内心恐惧的外在表现。当面对博格特时，最恐惧的恰恰是恐惧本身。面对恐惧，逃避无济于事，只有真正的快乐，强烈的正面能量，才能够抵挡。承认脆弱并没有什么羞耻，不能坦然面对内心不会示弱才是不够强大的表现之一。 这一部里真正出现了一位好老师，卢平不仅教会哈利召唤守护神，而且在哈利质疑自己内心脆弱的时候，给予了他及时到位的开导。而卢平也是七部曲里我最喜欢的角色，他亦师亦友亦兄亦长，在阻拦哈利面对博格特之后，在哈利因不能去霍格莫德村而失落时，他说，在无人理睬我的时候，她愿意。她总能发现别人身上的闪光点，即使他自己还懵然不知。我不记得小说里有这段对话，但是容我八卦一句，卢平对于莉莉，要么是超越男女的大爱，要么是远远望着的关怀？但回荡在山谷间的那段笛声A Window to the Past，实在是悠远凄迷。（话说第七部里卢平一度逃避家庭责任想要与哈利三人一同逃亡，其实很能理解。大结局一度哭死） 卢平大抵是此时哈利所认识的与他父母最亲近的人，也是第三部亲子代传承中的关键角色。他从哈利的眼睛认出了莉莉，从守护神牡鹿认出了詹姆。同样地，第三部里贯穿着哈利对于父辈的认识逐层深化。对于每个孤儿来说，内心总是寻根追源的。第一次成功召唤守护神，小说中哈利所用的记忆是得知自己的巫师身份，而电影里成了一年级时在厄里斯魔镜里看到父母，那不是最快乐的，却是最强烈的。这一改编巧妙地契合了整部电影里对于父母的思念。所以当得知小天狼星背叛了父母时，他急切地想要报仇，而在真相大白的那个月夜，走出打人柳的阴影，他又为能与教父同住而欣喜若狂。 电影里一处细节很打动我，小天狼星望着远处的城堡说，多美啊，如果能以自由人的身份回去，该有多好。可惜的是，这个心愿他至死都没能实现。哈利与教父同住的愿望亦是如此。自幼失去父母的哈利，孤儿院长大的伏地魔，单亲家庭的斯内普，与整个家族格格不入的小天狼星，还有因狼人身份游走于社会边缘的卢平，从某种程度上讲，都是孤儿，他们都是在进入霍格沃茨之后，才有了家的归属感。有知识，有朋友，有无限悠长的少年时光可以在湖畔挥霍，而我们这些十一岁时不曾收到猫头鹰来信的麻瓜，只能从书本和屏幕里一窥那个世界里的斑斓。
4 ) 从四星改到五星
昨天刚说想要一部成人版的HP，今天就得到了。当初看第一遍并没有很多感受，甚至因为没有很专心而有点搞不清剧情，回头再翻了书才想通。这一遍则是完全在享受，整个剧情编排，拍摄手法，细节设置，都非常完美。很多人说发现bug无数，但大概是我粉丝情节过重，始终看到的都是美妙的细节。
比如在背景中不断晃动的钟摆，乌云暴雨中的魁地奇比赛，邓布利多的狡黠小伎俩，幻形怪变的穿着隆巴顿奶奶行头的斯内普……很多小细节都做得非常到位。
另外，始终不明亮、有点阴沉的画面、有些苍翠感的草地树木，无不是英国古典名著电影的感觉，这才是真正的英国，不要美式阳光，却有绅士幽默。
这的确是与其他HP系列完全不同的，其实，光看海报就能发现，哪有儿童电影的海报会做得如此惊悚，全黑白的画面绝对不会吸引小盆友，只有我们这些童心未泯的大盆友，仍然痴迷于这样需要略微动脑思考的儿童魔幻片。
最后要说的是，即使有一点小的硬伤和bug存在，但对于这么一部原著小说就非常难读，情节因为时空逆转而尤其错综复杂的电影，应该不需要这么苛刻吧，它能够把剧情表达得如此清楚明了，五脏俱全又不显繁琐，已经非常了不起了，而且全剧并没有太迁就儿童的理解力，颇有一些可思考的东西，并不像第二部那样“无脑”，这是我喜欢的。
默默地希望HP能永远出下去，等哈7电影出完，不知道我还能期待什么，sigh。。。
5 ) 一段文戏引起的崩盘——从哈利·波特与阿兹卡班的囚徒论商业电影的改编困境
我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：
阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。
在详述改编之前，让我们先从原著说起。
三条线索
为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？
因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：
第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。
但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。这就自然过渡到了下一条线索：友谊。
友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。
明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。
同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。
如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：
完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；
罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；
而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。
最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。
但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。这是一个非常合理的改编策略。但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。
残缺的节点
哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。
作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。
在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。
像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。
但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。
但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。
或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。但为什么制片方没有这么做呢？
很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。
舞者的镣铐
哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。
这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。
例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？看哈利波特是来看中年大叔对话的么？为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。
但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。
首发于B站专栏：
6 ) 成人的童话
小天狼星受着莫须有的罪名生活在摄魂怪的恐怖之下
卢平要隐瞒狼人的身份和忍受痛苦
斯内普要每天面对曾经心爱的姑娘和别人的孩子
邓布利多知道真相却无能为力
赫敏天资极高却是麻瓜的后代
罗恩要接受物质上的缺少以及甘愿在太过耀眼的好友身边
哈利从小便父母俱亡寄人篱下
……
世间谁人无痛苦
哪怕巫师的世界
虫尾巴虽被捉住可也得以脱身
小天狼星虽未洗冤却也离开了阿兹卡班并得到了哈利的信任
卢平虽辞职但也有全新的生活
斯内普虽没得到爱情如今也事业顺利
邓布利多仍可以尽力保护着霍格沃兹
赫敏，罗恩，哈利，有青春有友谊
……
世间谁人不幸福
哪怕最悲惨的人
至少他还有宝贵的生命
不同与其他部与伏地魔的正面斗争，紧凑又有吸引力的剧情和小天狼星与卢平这两个实在超有魅力的配角让本部不仅仅停留在巫师世界的表面，更有人性，和感动。
这真的是关于成人的，美丽童话。
PS.从十几年前开始读哈利波特，因为喜欢小说开始看电影，多年之后重温电影，依然喜爱。
7 ) 纯私人：第三部（影片）复习笔记
省得发到微博刷屏。
各种主观色彩，只给自己做记录，游客止步。
一开始哈利出走这里电影淡化了玛姬姑妈的恶毒程度，原著里先是攻击哈利然后他妈妈然后再是爸爸，哈利是忍了又忍直到他爸这里才受不了了。电影处理得过于简单粗暴了让哈利显得有点不那么沉着（毕竟他可是经历了弗农一家十多年的折磨……）
哈利被巴克比克接受、巴克比克甚至载着他在天上飞了一圈，受到课上绝大多数同学的称赞（应该还有羡慕）。
这个时候德拉科很生气地撞开两个自己学院的学生，走过去挑衅巴克比克。
放在以前我肯定觉得他特别坏，尤其还要害巴克比克被杀。
但是看完第八部的剧本之后突然就理解了他这么愚蠢的行为。
他只是在用他自己的方式羡慕。
RL/HP长廊谈心。
Remus原本一直是看着哈利，想开导他帮助他，
但是一听到莉莉的时候眼神立刻下垂，然后别过头去，看着远方，嘴唇紧抿。
是啊，莉莉那么好，Remus怎么会不知道，怎么会不难过。
但是在这里他不能回避自己的痛苦，他选择直面往事，选择告诉哈利。
他说他第一次见到哈利的时候就认出了他，不是因为伤疤，而是因为眼睛。
这是全书第二个因为哈利的眼睛而非伤疤认出他的人。
第一个是Severus Snape.
但是他真的没办法承受那段往事，所以他选择背过身去。
仿佛这样就能离不堪回首的过去远一点，再远一点。
……一见莉莉误终身（大雾）。
提到詹姆，Remus第一反应是低下头（因为自卑还是因为愧疚？），然后停顿，或是哽咽了一下，然后轻笑了一声。
他又重新抬起头来。是想起了劫盗者那段荒唐年少而意气风发的时光。
一团肮脏、纠结的头发一直垂到肘部；如果藏在又深又黑的眼眶里的眼睛不发光，他就可能是具尸体；蜡状的皮肤紧贴在脸上的骨架上，看上去活像骷髅头。他龇着黄牙咧嘴笑着，是小天狼星·布莱克。
“Wel well，Sirius.Looking rather，ragged，aren't we？”他说。
他叫他，Sirius.
他说，we.
“Finally,the flesh reflects the madness within.”
十三年不见，Prefect Lupin变成了Professor Lupin，而你还是这么风趣幽默呀❤
“Well,you'd know all about the madness within,wouldn't you,Remus?”
十二年不见，Sirius Black还是那个bad boy❤
他叫他，Remus.二
Remus眼神从犀利到无可奈何（他向来拿Sirius没什么法子）再到温柔化开。
他把他拉起来。
Sirius还没站稳呢，就朝Remus伸出手臂。
TAT
他说 I found him.
他的声音里带了哭腔。
他说 I know.
他紧紧地抱着他。
他说 He is here.
他松开他，看着他，双手紧紧抓着他的胳膊。
他说 I understand.
他还是那样直视着他，看进他的双眼里。
他说Let's kill him！
他紧紧抓着他，他说的是let's.
不是 let me.
let us.
第一看见哈利波特在生气的情况下让玛姬变成气球飞上了天是一件很开心的事情。
第二就是骑士公交，这个哈利波特系列新出现的交通工具，很有趣。
第三就是哈利波特的“亲人”终于出现了，一个不同于姨妈姨夫有血缘却没有爱的“亲人”。
第四就是哈利波特爸爸妈妈的过去，哈利也算是有多了解了一些。
第五就是哈利成长了，他变得更加坚强了。
短评
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能感觉导演想拍出不一样的Harry Potter
小天狼星殿下啊啊！《哈》里唯一一部改编得比原著小说还精彩的。
好导演出好片...
《阿兹卡班的囚徒》虽然是《哈利·波特》系列中全球票房最低的一部，但也是极具艺术风格的一部。尽管《哈3》有些缺憾（比如，没道出活点地图的发明者，赫敏上交计时器的对话也没了……），但TA依然是我心中最爱的电影之一，我与「哈利·波特」的初次邂逅就是发生在这部《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》里！
前三部看下来，这一部最喜欢。不仅有人性、有感动，还有背叛、苦难，篇尾字幕的出现也非常用心，用了劫盗地图的概念。当然最钟爱的还是小天狼星这个角色，这一集他的表现还很少，期待下一集！
回顾一下发现第三部也很喜欢的哎wwwwwwww换了导演整个节奏都不错，双胞胎在这部里各种萌点活点地图也♥♥♥
哪头森林里跑出来得发光得鹿！
注意到售票员韩波脸上的青春痘了吗？三层大巴里弥漫着汗和脚的味道。还有打人柳的春夏秋冬，那些都是我最喜欢的部分。墨西哥魔幻南瓜大电影，最爱。
整套哈利波特。我最爱这一部。最爱的场景是。哈利對赫敏說。你知道嗎。小天狼星剛才給我說叫我搬去和他一起住。這樣我就不用和德克思一家住了。或許我們可以住到鄉下去。那種可以看見天空的地方。我想他在經歷這麼多后會喜歡鄉下的。後來看到小天狼星死的時候。我特別的覺得絕望。 很多的時候我們覺得鄧布利多是最保護哈利。......
阿方索·卡隆把黑暗紧张，幽默风趣，还有机智巧妙的构思完美地融合在这一部电影中，让人意犹未尽。
把原著和电影对照了一遍，感觉这部才算叫作真正的原创改编：节奏感和悬疑氛围不徐不疾，小节上处处精雕细琢。卢平最后那句“mischeif managed”比原著更回味无穷，足见阿方索暗黑大师的功力。相比之下后面的五部简直只能用鸡肋来形容！
节奏总算快了一点了...早该换导演了
这一部比前两部好看
斯内普——全校唯一会用PPT上课的教授
比前两作进步多了，hp系列电影第一次走出了平铺直叙。并且居然还有了点儿dark的风格。
不喜欢这版的风格，太好莱坞了（我觉得我都要看不下去了，尤其邓波利多换演员，好不习惯说话还一惊一乍的校长......（（对对，而且这部也没有魔法世界的感觉，就是一堆特效堆积的一惊一乍，和校长给人一个感受
best of HP movies
哈利波特系列里除第一部外最喜欢这一部。虽然没有伏地魔，但却记录了哈利成长。脱离娃娃脸的哈利终于不再等待父亲的慈悲，昨日命悬一线的自己被今日的自己拯救。大有我已亭亭无忧亦无惧之态。小天狼星提议合住，卢平教授悉心传授救命咒。美好的未来画卷徐徐展开，一切未知都变得温柔。
原本的故事在精彩程度上或许不如前两部 但却是最富有内涵的 一定程度上抛开了过于浓重的儿童读物气息 电影也是系列中最为优秀的 换了导演之后风格上的突破很大 特别是开头的设置 服装设计也越来越对味了 导演还执导了Children of Men 很能在影片中表达自己的思想
换了个导演，电影的细节比前两部更经得起推敲，三人的感情纠葛已初见端倪，同样初见端倪的还有赫敏的胸~~~话说，卢平教授的第一节黑魔法课相当有趣啊~~~