X特遣队：全员集结

哈莉·奎恩/Harley Quinn

哈莉的红黑造型来源于2011年的游戏《蝙蝠侠：阿卡姆之城》的形象。

她的皮夹克背面还有关于小丑的小彩蛋——"Live Fast Die Clown"。

活得快，死得丑？

哈莉后背的纹身也是她离开小丑后走出情伤的标志，上面写着"Property of No One"，而在2016年阿耶版《自杀小队》中，这个纹身写的是"Property of Joker"。

哈莉杀死Luna时，她谈到过去的教训，就是留意对方会否做出越界行为（像滥杀小孩），这明显是从与小丑的交往中学会的道理。

血腥运动/Bloodsport

电影中血腥运动的造型主要改编自该角色在DC重启后的形象，酷似异形的头盔格外亮眼。

漫画中，血腥运动本名为罗伯特·杜布瓦（Robert DuBois），在越战时被政府征召服役，但出于恐惧而成了逃兵，而他的弟弟却顶替了他奋勇出征，结果受了重伤失去四肢。罗伯特得知噩耗后精神彻底崩溃，在很长时间里辗转于多家精神病院。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

后来他被莱克斯·卢瑟看上，利用莱克斯集团的空间传送技术，罗伯特可以把任何武器从秘密地点传送到自己手上，并自称血腥运动（Bloodsport），来到大都会报复社会。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

在与超人的交手中，罗伯特利用氪石武器重伤了超人，于是我们便看到了超人被送进重症室的奇景。（电影中阿曼达也讲述了血腥运动这个高光事迹）

Superman Vol. 2 #4 (1987)

最后幸得超人的好友吉米·奥尔森找到罗伯特的弟弟，把他带到了现场。当这个四肢瘫痪的人恳求他的哥哥停止暴力行为时，罗伯特内疚不已，跪在地上投降了。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

罗伯特后来在监狱呆了好几年，直到有一次引起了另一个囚犯的敌意。对方正是第二代血腥运动——亚历山大·特伦特，一个狂热的种族主义者，对罗伯特的黑人身份表现出极度鄙视。由于监狱里犯人们的鼓动，两代血腥运动进行了一场拳击比赛。

Adventures of Superman #526 (1995)

结果事情很快失去控制，引发了整个监狱的骚乱，混乱中罗伯特在墙上炸了个洞逃出生天。但正当他奔向自由之际，就被瞭望塔的乱枪打死了。

Adventures of Superman #526 (1995)

而二代最终也没能成功逃狱，被狱友认为是废物，活活被放火烧死。

Adventures of Superman #526 (1995)

伊德里斯·艾尔巴原定接替威尔·史密斯饰演死射，但华纳兄弟和詹导决定将他的角色改为血腥运动，以便史皇能在未来的电影中回归。

和平使者/Peacemaker

和平使者，本名克里斯托弗•史密斯（Christopher Smith），最初是查尔顿漫画（Charlton Comics）在60年代推出的超级英雄，后来被收购后并入DC宇宙。

在DC的起源故事中，克里斯托弗是出生于纽约，在奥地利长大的富二代，看似富裕无忧的童年生活，却突然发生了巨大变化，他的父亲因被揭露曾担任纳粹军官而自杀，这使得克里斯托弗幼小的心灵大受打击，自此对追求和平的理念产生了病态执着。

Peacemaker Vol. 1#4 (1967)

18岁时，克里斯托弗应征入伍，但在一次任务中由于情报错误，以及脑海里挥之不去的父亲的声音，他无意中屠杀一个满是无辜民众的村落，被判刑20年。出狱后的他继承家业很快成为了百万富翁，并成立照顾战争受害者的慈善机构，借此重新启动“和平使者计划”。依靠自家研发的高科技武器，以企业家和蒙面英雄的双重身份，实现自己的和平目标。

值得一提的是，《守望者》中的知名角色笑匠（Comedian）， 正是以和平使者为蓝本设计的。

鲨鱼王/King Shark

鲨鱼王在牢房里看书的镜头，致敬了该角色在漫画中的名场面。

Suicide Squad Vol 4 #20 (2013)

影片中提到鲨鱼王是古代鲨鱼神的后代，呼应了在漫画中的设定。

Suicide Squad Vol 4 #26 (2014)

鲨鱼王本名纳努威（Nanaue），是一个出生于夏威夷的人形鲨鱼。一开始他只是《超级男孩》漫画中的恶棍角色，后来加入了超级恶棍秘密会社、秘密六人组和自杀小队等组织，成为与DC众多英雄角色对抗的经典反派。

Superboy Vol. 4 #9 (1994)

鲨鱼王的形象在漫画里经历过数次变迁，曾以噬人鲨和鼬鲨的形象登场，直到新52中换成了双髻鲨的造型。原本詹导决定在电影中使用他最爱的双髻鲨造型，但拍摄却遇到了难题，由于鲨鱼王的眼睛距离太远，与其它演员拍摄互动会很滑稽，他的眼睛总是不像在看着对方。

近年有一则关于鲨鱼王比较劲爆的花边，在动画电影《黑暗正义联盟：天启星战争》中，鲨鱼王曾与康斯坦丁有过一腿，你没看错，他们不仅是同性恋，还是跨物种恋。

最后划重点，鲨鱼王的配音演员是史泰龙！

波点人/Polka Dot Man

波点人是蝙蝠侠系列的一个小反派，又称波点先生（Mr. Polka Dot），本名阿布纳·柯瑞尔（Abner Krill），身穿五彩缤纷的圆点战服，这些圆点可以被摘下来，变成不同的物体，用作武器或飞行器等等。

波点人初次登场于《侦探漫画》第1卷第300期（1962），在个人首秀中绑架了罗宾，当然最后逃不出蝙蝠侠的制裁，被送进了监狱。

在最终危机时期，波点人加入了不朽将军手下的二流恶棍团队，在战斗中被井盖爆头而死。

电影中，波点人提到他的母亲在星城实验室（Star Lab）工作，这也是《正义联盟》中斯通博士将儿子改造成钢骨的地方。

捕鼠者/Ratcatcher

二代捕鼠者是电影中的原创角色，她的父亲则是有漫画原型的。

漫画中，捕鼠者本名奥蒂斯·弗莱尼根（Otis Flannegan）来自哥谭，日常在下水道和居民家中清理老鼠。奥蒂斯在一次街头斗殴中被冤入狱10年，从此他的思想变得偏激，认为真正困扰哥谭市的不是老鼠，而是居住在这里的人类。

出狱后的奥蒂斯自称捕鼠者（Ratcatcher），穿上一身防护装备，运用他与老鼠沟通的技能，向当年参与审判的官员进行了报复。但他没有杀死他们，而是对他们每个人进行了长达五年的心理和身体折磨。后来戈登局长找到了蝙蝠侠帮忙，才击败了捕鼠者，阻止了他计划用老鼠传播致命瘟疫的阴谋。

无限危机时期，奥蒂斯与一群流浪汉共同生活，依靠救济和老鼠朋友为生。当他被警官发现并被带走时，一名流浪汉试图帮助奥蒂斯，但被警官推到了一边而受了伤，谁知这个男子竟是隐藏的OMAC机器人，觉醒后认为捕鼠者是伽马级威胁，便把他一击抹杀了。

电影中，初代捕鼠者的扮演者是塔伊加·维迪提，一个热爱表演的鬼才导演，曾在自己导演的《雷神3》扮演过石头人Krog。

黄鼠狼/Weasel

黄鼠狼本名约翰·门罗（John Monroe），原是斯坦斯大学一个孤独的高材生，常被同学欺凌，因身体瘦弱而被称为“黄鼠狼”。多年的压抑让门罗的心灵扭曲，成为了一名变态杀人狂。

后来门罗遇到了马丁·斯坦因博士，试图将其杀害，却不知道对方是火风暴（Firestorm）的组成者之一，最终火风暴揭露了蒙面的门罗，并把他送进了监狱。

The Fury of Firestorm #38 (1985)

在狱中，黄鼠狼被招募到自杀小队，但在执行任务期间疯狂鲨人，并设法造成了思考者（Thinker）的死亡。瑞克·弗莱格戴上思考者的头盔试图挽救任务，但思考者临终的思想影响了弗莱格，最终使他杀死了黄鼠狼。

Doom Patrol and Suicide Squad Special #1 (1988)

瑞克·弗莱克/Rick Flag

瑞克·弗莱克身穿的黄色T恤，致敬了这个角色在漫画中的经典形象。

索尔·索里亚/Sol Soria

这个角色可能是性转版的胡安·索里亚（Juan Soria）。在漫画中，胡安的梦想是成为超级英雄，希望有一天能加入正义联盟。在一次事故中他的手受了伤，但他却很高兴，心想这是成为超级英雄的好机会。他在手上注射了纳米机器人，使他获得解开任何锁的能力。

Suicide Squad Vol 5 #33 (2018)

后来他参加了正义联盟的海选，却被拒绝了，心烦意乱又缺钱的他决定去抢劫银行，结果被正义联盟阻止，并被送进了监狱。后来他被招募到自杀小队，但并没有一个团队成员关心他，杀手鳄甚至想吃掉他。

Suicide Squad Vol 5 #34 (2018)

因此他心如死灰，就算被迫成为外星女王的诱饵也没有反抗。意外的是，由于外星人以积极的情绪为食，胡安大量的消极情绪反而令女王开始萎缩，直至胡安一脚踩扁了她。

Suicide Squad Vol 5 #34 (2018)

任务结束后胡安和阿曼达对线，后者给他安排了丰厚的补偿，那就是与杀手鳄共享一个牢房。

黑色守卫/Blackguard

黑色守卫本名Richard "Dick" Hertz，名字听起来就很diao，初次登场于Booster Gold #1 (1986)。这个角色在漫画中只是一个十八线罪犯，曾被一个名为The 1000的反派组织招募，得到了创造能量护盾和流星锤的能力。

Booster Gold #1 (1986)

后来加入了自杀小队，在一次任务中被队友将军（General）背叛而惨遭断首。

Suicide Squad Vol 3 #7 (2008)

Mongal

Mongal是宇宙暴君蒙戈（Mongul）的女儿，有个与父亲同名的哥哥Mongul Jr.。

后来Mongal与哥哥发生了争执，哥哥认为family只会成为弱点（范迪索表示反对），老子必须完美无瑕，便一拳打爆了妹妹Mongal的头。

断臂男孩/TDK

TDK是The Detachable Kid的简称，他的超能力顾名思义就是分离自己的四肢，这项能力改编自漫画角色断臂男孩（Arm-Fall-Off-Boy）。

Secret Origins Vol 2 #46 (1989)

正如电影所示，这是一个没什么卵用的角色。漫画里，他曾参加一个超级英雄团队的选拔，结果是第一个被拒的。

标枪/Javelin

标枪初原本是一名德国奥运选手，精通于投掷标枪，退役后走上了犯罪道路。

Green Lantern Vol 2 #173 (1984)

在与绿灯侠的交锋中，标枪得知绿灯惧怕黄色事物的弱点，于是将自己的行头和武器都换成了黄色，但最终仍然敌不过强大的绿灯。

万花筒

当阿曼达介绍小队成员时，我们可以看到监狱里有一个涂着彩妆的女囚犯，这个角色是漫画中的万花筒（Kaleidoscope），一个能利用光创造出幻觉的反派。

日历人/Calendar Man

在狱中我们还能看到一个额头上写满月份的囚犯——日历人，他是一个很有特点的反派角色，总会在特殊日期或节假日作案，在经典漫画《蝙蝠侠：漫长的万圣节》中有不少重要的戏份。

有趣的是，这个角色由肖恩·岗恩饰演，他是滚导的弟弟，在本片中还扮演了黄鼠狼，也曾在《银河护卫队》中饰演勇度的副手Kraglin，并担任火箭的动作捕捉演员。

双降/Double Down

日历人旁边的是反派角色双降（Double Down），本名杰里米·泰尔（Jeremy Tell），是一个烂堵成性的赌徒，因为一副诅咒的扑克牌获得非常痛苦的超能力，他可以把纸牌化的皮肤撕下来，控制这些纸牌攻击别人。

作者客串

影片开场中，将炸弹植入智者Savant的老医生，正是塑造了Z的漫画家约翰·奥斯特兰德(John Ostrander)。他在80年代推出的《自杀小队》漫画中，引入了许多标志性的概念，从阿曼达·沃勒，到她标志性的爆炸装置，再到小队成员的恶棍设定等等。

如果没有约翰·奥斯特兰德，我们也许就不会看到这样一部电影，所以让他出现在电影一开始是再合适不过了。

约顿海姆

小队潜入约顿海姆的任务来源于1987年的第一本《自杀小队》漫画，电影中堡垒的设计与漫画原型也有相似之处，不同的是漫画里的约顿海姆是一个恐怖组织的基地，而不是住着外星派大星。

约顿海姆这个名字似乎有点熟悉？这是北欧神话中的冰雪世界，冰霜巨人的家园，曾在《雷神》中登场，电影里洛基原本是冰霜巨人劳菲的儿子。

任务地点

自杀小队的任务将他们带到Corto Maltese，这是一个漫画中虚构的国家，首次出现在弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》第三卷，也曾在1989年蒂姆·布顿版《蝙蝠侠》中被提及。

《蝙蝠侠》（1989）

这个国家的名字本身也是一个彩蛋，来源于意大利漫画大师雨果·普拉特创作的同名人物。

克雷议员

电影中，阿曼达提到要和克雷议员打一场高尔夫球，这是一个漫画里的角色，全名约瑟夫·克雷（Joseph Cray），是一个腐败的政客，首次登场于1987的漫画《自杀小队》第11期。

他有一个儿子叫亚当·克雷（Adam Cray），曾接替雷·帕尔默成为原子侠，并加入自杀小队作为团队的秘密武器。

螳螂女客串

酒吧中的领舞舞女，是《银河护卫队2》中的“螳螂女”庞·克莱门捷夫。

私人车牌

哈莉警告智者“不能拥有私人车牌”，暗示的就是在上一部《自杀小队》中有私人车牌的小丑。

片尾彩蛋

在片尾片段中，揭示了和平使者受到枪伤后被送进了病房，这时阿曼达的两个手下来探望他，并要指派另一个拯救世界的任务给他，这是为詹姆斯·古恩制作的《和平使者》电视剧埋下伏笔。

文 | 豆瓣·彩蛋君KL

【转载/合作请联系WX: KL2711416】

整片看下来，感觉确实不错，但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。

征服者斯塔洛

一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时，原本喧闹的外音突然消失，取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。

如同跳入泳池一般

只有宁静

如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位，着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那，不由得wow了一声。

斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体（extension of itself）来吞噬人们的意识，吸收方式类似于抱脸虫，被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。

延伸体

大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事，但真实情况其实我们无法妄加猜测。

就如《午夜福音》中的第一集，人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重，所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。

生活像监狱

被僵尸咬到，我们才找到了真谛

斯塔洛是寄生性生物，寄生于他人是其生物本能，更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙，却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类，可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫，寄生于地球之上，又觊觎于他人利益。

（当然，并不是所有人都是寄生虫，由于篇幅有限此处也不做过多赘述。）

I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类，或许所有人本都可以享受幸福，快乐的生活。

我也曾经幸福

自由漂浮，仰望星空

看到斯塔洛倒下后，我并未获得以往超英片所带来的快感，却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜，这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。

所以，究竟何为正义，我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……

(第一次写影评，总感觉有很多想说的但却写不出来，所以才显得如此词不达意，希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)

5年前的此時大衛艾耶版《自殺突襲隊》橫空出世，至於評價也就不再多贅述，華納致力於向漫威靠攏的風格，與DC的暗黑風相違背，最終也成了製片廠過度干涉下的不倫不類作品。5年後，華納請來了漫威的王牌之一詹姆斯岡恩跨界執導，成為首位跨界執導DC作品的漫威導演（溫登不算）。

詹姆斯岡恩執導後，從腳本到風格奠定，再到拍攝規格，全都一手掌握。在拍攝規格上，岡恩延續了《星際異攻隊2》使用Redcode RAW機種的嘗試，《星際異攻隊2》能有如此色彩斑斕的視覺效果，便是多虧了使用Red機種的拍攝，該規格拍攝最高可達8K的影像畫質，而岡恩也把這套拍攝模式帶到了他的《自殺突襲隊》，並且更加精進的與IMAX做結合，整部片無論是普通版或是IMAX版皆用1.9：1的銀幕畫幅呈現，岡恩對於色彩繽紛的影像要求，從哈莉奎茵的逃獄戲，所投射出的花朵般繽紛背景，便可看出一二。

在風格上，滿滿的惡搞、滿滿的血漿、滿滿的反套路，定位為R級的關係，岡恩更能將血腥揮發到極致，斷手斷頭堪比《死侍》，甚至比死侍更加血腥。雜牌軍如何集結，如何營造出團隊般的精神，在詹姆斯岡恩的巧手刻畫下，即便是秒死的雜牌配角，也都有一點點背景介紹。渣導一出走，岡恩一進來，便成了DC宇宙新上帝，嚴格來講這也不算像是在看DC電影，反而像是在看獨立出來的組隊電影，詹姆斯岡恩的個人印記，已經深植整部片本身。

開場便死一票人，結尾之前也是繼續死人，連我最鍾愛的元老成員瑞克上校也被岡恩賜死😭（最近在看《紙牌屋》特別有感），岡恩對角色命運的掌控，可說是毫無常規超級英雄電影可言的肆意妄為，完全是反套路的極致展現，華納給予岡恩的角色生殺大權，完全已超越迪士尼本身。死亡率算了算高達70%，復仇者死亡率最高的一次也就5成上下而已。

伊卓瑞斯艾芭飾演的血腥運動，與新人丹妮拉麥西沃飾演的捕鼠者，意外地成為了彼此父女情的救贖；瑪格羅比飾演的小丑女，依舊保有其獨特的嗆辣與俏皮感，哈莉與年輕總統的羅曼蒂克情節，我還真的相信了XDD，瑪格戲份不算太重，但作為小丑女依舊是整部片的靈魂角色；趙喜娜飾演的和平使者，無疑是全片最諷刺的角色，出道名號與美帝價值觀相同，行為本身與名號卻完全相反，簡單來講便是虛有其名，行如野獸，岡恩對美帝的諷刺，這部完全毫不掩飾。

麥可盧克、西恩岡恩、龐克萊門夫、席維斯史特龍..異攻隊家族的友情客串也是一大亮點，塔伊加維迪提客串飾演捕鼠者的父親更是驚喜，岡恩此次甚至安插自己的老婆珍妮佛霍蘭德在片中尬上沃勒辦公室人員一角，該角也會繼續在《和平使者》影集登場。傑寇特尼身為初代元老的回歸，本來以為會一雪前恥，沒想到開場岡恩便殘忍的與新成員一同發了便當，而且還死無全屍，除了打臉觀眾之外，這簡直是給不喜歡傑寇特尼的觀眾一陣過癮XDD。

喬爾金納曼飾演的瑞克上校，到了續集與團隊的關係便比較像平起平坐，不再有上級與下級的階層關係，整體角色給人的貼切感也更為強烈。身為初代元老，最後被岡恩賜死的瞬間，身為觀眾的我是極其痛心，尤其最近在追《紙牌屋》，痛心感也就更加濃厚，初代元老算了算，也只剩哈莉這個免死金牌活著了。

大衛達斯馬齊連飾演的波爾卡原點人，在漫威最著名的角色就是《蟻人》裡的史考特朋友「芭芭雅嘎」一角，在漫威DC都演客串綠葉的他，此次終於有屬於自己的英雄角色，屬於自己的英雄時刻，簡單的母親幻象便倒映出其原生家庭母系權威的恐懼，即便最後也是被賜死，但至少該角以及該演員都迎來了屬於自己的高光時刻。

岡恩巧妙運用「自殺突襲隊」之名，對角色進行肆無忌憚的玩虐，同時也對大美帝主義進行高強度的諷刺，整場行動表面上是為了阻止獨裁國利用外星生物進行人體實驗，背後終究是國家為掩埋自己參與的證據而派遣的行動，薇拉戴維斯飾演的亞曼達沃勒在首集還有點人情味，但是在續集徹底成為官僚主義的冷血高官，比艾耶版本好是輕而易舉，亞曼達沃勒的定位更是可以當成兩種極端看待，但整體來說我還是偏愛岡恩的《星際異攻隊》，論情感而言依舊是異攻隊完勝。

整體來說《自殺突襲隊：集結》成功做到對前作的一雪前恥，本片是屬於對前作的軟性重啟，與前作無關連，僅留幾個初代角色，威爾史密斯的角色便由伊卓瑞斯艾巴承接，舊成員領便當，便由新成員替補位置，史特龍為鯊魚王配音的角色，無疑跟他本人講話的方式一致，很高興岡恩能在茫茫人海的DC宇宙中為史特龍找到適合他的位置。岡恩這次跨DC的交流，無疑為超級英雄電影豎立了新的標竿，血腥、反套路、惡趣味、插曲選用，異攻隊玩不開的尺度，突襲隊全玩開了，詹姆斯岡恩真的可為未來的DC電影開啟無限可能，先期待《和平使者》的影集一波。

★★★★☆

#自殺突襲隊集結 #thesuicidesquard #詹姆斯岡恩 #瑪格羅比 #伊卓瑞斯艾巴 #喬爾金納曼 #趙喜娜 #大衛達斯馬齊連 #丹妮拉麥西沃 #薇拉戴維斯 #麥可盧克 #傑寇特尼 #西恩岡恩 #龐克萊門夫 #塔伊加維迪提 #席維斯史特龍 #珍妮佛霍蘭德

今年继《哥斯拉大战金刚》之后第二次见猎心喜。这部电影太适合过度解读了。

注意：本文一如既往地有剧透。

三个细节，让我为这个关于新[哔][哔]毒溯源的故事写下一千八百字。我是一个很善于过度解读的精通阴毛论的男屌丝。

前两天嘞我与我对象吃饭，当我点开这部《X特遣队》的时候我直接说了一句，“哇塞这片子里面好多老鼠，给你个机会练练胆量！”她对我piapia一顿爆捶，打得我一时半会儿嘞都没能爬起来，这种啦就是典型的直女。

然后我坐下来继续问“我们玩个问答游戏吧？我问你答：你知道在我眼里这部电影哪个角色最帅吗？”她根本懒得搭理我，所以直女很无趣。

普通人呢这时候会说“Rick Flag或者Bloodsport最帅”。但是我说什么呢，“你看那个The Thinker的脑袋长得就像个新[哔][哔]毒，这里面数他最帅。”现场又是一阵意想不到的尴尬沉默。

接下来的全程呢我什么正事也没干，就只是屁颠儿屁颠儿寻找其他线索佐证我的阴毛论，比如哈莉奎茵给The Thinker瞎编的行动指南反复强调咳嗽的时候要捂住嘴，不然就会死；还有女鼠王在关键时刻掏出防毒面具防海星的样子分明是在提醒大家出门在外一定要戴好口罩，这些都说明本片是在影射疫情期间人们的生活方式。

看到最后，我说“来，你给我来一只海星奖励我这么有眼光挑选了一部对密集恐惧症患者天下第一不友善的好电影下饭。”最后呢，我对象非常生气地把电视就关了。

看这部电影我花了132分钟，临睡觉前的时候我打开手机一看，我对象给我留了一万八千条骂我的消息，最后说了一句“和你在一起看这个全是老鼠的电影真恶心！”

一个男人有选片眼光很重要，会过度解读更重要。先进于影院烂片也，后进于网播神作也。

注意：以上关于“直女”相关危险发言皆为玩梗需要，不代表本人立场，本人对于直女与非直女群体皆保持最大尊敬，无任何偏见。

接着上面没说完的，继续讨论这部电影对于当下现实的影射。

片中的巨大海星随便喷一堆分身出来，就可以瞬间感染成千上万人，像极了随着德尔塔、拉姆达等全新变异毒株出现而传播力飞速增长的病毒。

身为主角的自杀小队替美国去海外执行黑色行动，目的是取回关于巨大海星的资料，在此过程中主角们实际上完成了对于巨大海星的溯源。

以阿曼达沃勒为代表的美国官方一直宣称巨大海星是敌对国搞出来的，然而最后揭露出来的真相却是巨大海星最早是由美国人发现的。

溯源最后溯到自己头上来了。这种事情美国肯定是打死也不能接受的，所以主角团队就被逼着毁灭证据。最一丝不苟贯彻上级指令的是绰号颇具讽刺意味的“和平使者”。这个角色实在太美国了。他那个长得像马桶圈的头盔比美国队长的盾牌更能代表美国。

当然这个马桶圈头盔除了是美国的象征以外，还是导演丰富视听语言的重要道具。和平使者与Rick Flag抢夺机密资料的肉搏戏，就完全是通过头盔表面的倒影来呈现的。两个没有超能力的白人壮汉摔跤反正已经拍不出什么花样了，那就索性不追求把它拍清楚，直接拍头盔得了。这种对于镜面的使用其实从电影第一个镜头就开始了——长发飘飘、喜欢玩儿蛋、玩儿鸟的勇度，一开始就在一片湿漉漉的朦胧环境中登场，几秒钟之后才揭示那其实是地面积水呈现的倒影。

这是一部滚导存在感很强的电影，但他体现存在感的方式，从来不在于强调作者性、追求鹤立鸡群的高逼格，而是用自己的风格去玩电影。好玩是最重要的。所以我们看到漫威DC两开花的滚导带着格鲁特和火箭浣熊开了鲨鱼王和塞巴斯蒂安鼠这两个小号。

影片中哈莉对The Thinker现编的几条戒律，除了上面提到的咳嗽时要用手捂住嘴，还有一条是不得对黑人无礼，其实我觉得还应该加上一条：不得在推特上转发恋童癖相关的黄段子。当年滚导在Metoo运动如火如荼时被揪批，一度被迪士尼踢走。川普老师下台以后，曾经也让他应对得焦头烂额的Metoo运动突然在美国国内就没那么火热了，改出口海外了。随之而来的，是滚导被赦免，毕竟他虽有不当言行但情节并不严重，而且他的才华带给社会大众的愉悦要远大于他的失误造成的不适感。

最后，关于巨大海星的起源问题，主角一行人已经获知真相了，但是只能拿来作为保命的筹码。现实中的文艺工作者与片中的自杀小队一样，看似玩世不恭、自由自在，其实还是被难以反抗的强大力量拿捏得死死的，纵然一身本事，也不是什么话都能说的。因为当年的推特言论风波差点社死的滚导对此当然有切身的感触。

面对美国这样的强权，就算有确凿的证据表明那只感染无数人的巨大海星是它搞出来的，只要它不想承认，就没人有办法逼它承认。强权即真理，实力即正义。

最后的最后，还是希望中国在引进电影时标准放宽一点，像《自杀小队》这种片子应该多引进。总是拒人于千里之外，别人想帮你说话都张不开口。

YO，看了这么久的漫威，还记得有个超英数量差不多的DC吗，这部新的《X特遣队：全员集结》，又名《自杀小队2》，应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影！

甚至于说，如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调，也不在乎DCEU作品之间的关联，对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好，还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感（你不觉得很适合用来做抱枕吗？！） 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队：全员集结》！

众所周知，《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了，被批情节混乱，角色单薄，叙事不连贯等等问题。

没有错，这可能依然还是华纳的错，在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样，华纳高层对DCEU干预实在太多，当时大卫·阿耶还想申请导剪版，结果遭拒，最后只争取到了多了一个13分钟的加长版，并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时，其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动，但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的，虽然影片有着这样那样的硬伤，但毕竟当时大本老爷，还有惊艳的小丑和小丑女，还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了，DCEU的关联感还是很强的，但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错，导致最终今天你可以说“散是满天星”，也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早，但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车，不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队：全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导，当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回，而且华纳当时找得很彻底，直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色，以及控制平衡剧情层面的导演能力，还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中，这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了，从影片也可以看出，滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制，在限制级的加持下，滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒，也对cult片提不起兴趣，用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话，《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以！这部电影的剧情其实很简单，同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪，但有着特殊能力的人，打造成名为X特遣队，又名自杀小队的人马，进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家，该国家之前的政权和美国关系还不错，但现在已经发生政变，目前的执政者对于美国很不利，因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室，该实验室做着的“海星实验”的计划，如果落入到现在执政者手里，全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务，就是要去潜入实验室，解决危机。

往深里去看，这部电影其实也同样是去干反派，拯救世界的主干故事。但如果把这故事说得有趣，把塑造角色和影片的风格结合起来，把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道，这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了，可以说他照顾到了方方面面，表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯，但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色，让剧情的现实支撑点变得不那么重要，再加上滚导善于把控这样的非人类，真的快去看看《撕裂人》，更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走，一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏，整部电影可谓是一气呵成，动作戏份美学用法大胆，角色性格塑造反差强烈让人印象深刻，看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前，我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色，让观众一个个去记住并展现好，难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗？

- 剧透预警 -

结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战，事先我知道“自杀小队”嘛，肯定会部分成员就是来领便当的，但没想到影片玩得这么狠，影片片头演职员字幕都没出，角色成员就已经快没了一半，以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧，又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法，变换角色视角，带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场，才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢！

之后再在剧情展开的过程中，把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现，既不拖慢叙事进程，又能一口口喂给观众这些角色到底是谁，用角色执行任务的招式，来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着，反套路或者说反超英模式，也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路，很简单就如影片开头抢滩戏结束，正式出演职员字幕时，感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠，但也算是让人耳目一新，毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后，以血腥运动，捕鼠者，鲨鱼王，和平使者，波点人组成的另一波小队，开始进入主线冒险任务了...吗，并没有，影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里（是的接下来我会用到很多反套路这个词）。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格，在混入敌方阵营时，血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法，等到他们把营地的人赶尽杀绝，以为能成功解救弗莱格时，结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法，一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵，在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后，非但没有被虐待和杀害，还换上了闪亮的红色长裙，和卢纳总统谈起了恋爱，简直就是影片中穿插MV。

但很快，两人共度良宵之后，卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量，干掉一切反对的声音包括小孩，话音刚落，卢纳总统就被哈莉奎茵击毙，死得就像《权游》角色那样干脆利落，用完就扔。

值得注意的是，影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折，包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山，还有最后决战时，当阿曼达想要按下自爆按钮，工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”，直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话，或许也是一种自我嘲讽了，超英或者说英雄式好莱坞故事，为了把角色转向正面，想不出更好设定时，用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆，那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货，影片利用“小孩”作为转折点，也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议，对于他职业生涯的转折，因此把这些观点放在了影片里，也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情，哈莉奎茵干掉卢纳总统后，将军直接接管国家，哈莉奎茵就没那么好受了，但普通的捆绑逼供怎么难得了她，哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者，在准备深入进敌方老巢时，影片又反套路要先救哈莉奎茵，影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后，总算到了约顿海姆实验室，原来那里只是掩人耳目的美国实验基地，里面利用长得像海星的征服者斯塔罗，来对人进行惨无人道的实验，在这有着实黑了美帝一把，也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划，无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来，在选择利己还是利他之间，只剩下几个X特遣队的队员，勇于和斯塔罗决战，拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明，为了自身的自由，血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘，但前提是他们能获得自由。

就如前面说的，影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”（save the world）的故事，但在反套路外衣的裹挟下，把影片的节奏带向了鬼扯的氛围，当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因，在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王，太适合这样的《X特遣队》了，和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样，鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手，《银河护卫队》有格鲁特，现在又搞出一条鲨鱼王，我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后，因为实在是太吸人眼球，怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队：全员集结》的剧情重要吗，可能并不重要，重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜，风格化做得很好。

当然，《X特遣队》真的神到要逆转DCEU，造就出DCEU巅峰之作吗，我认为，也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品，但影片在我看来，也有些许不足和遗憾，能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路，影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节，但在影片片尾决战部分，角色依然选择了绝对正向的抉择去行动，拯救世界，并不是说一定要来个暗黑结局，但相比较于前面的惊喜，最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底，开头抢滩戏如果能打满分，结尾决战就回归到较为常见的水准了（我的理解啦），比起《银河护卫队》星爵那舞蹈，《X特遣队》决战就稍微逊色了些，被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点，确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是，就是把队长弗莱格给写死了....吧，影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏，应该是挂掉了，就...很可惜，弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了，而且我对他银幕形象还蛮看好的，上一部《自杀小队》他也是主角之一，说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影，彩蛋部分还是要聊一聊的，我记得影片没上映时，就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析，但这些在看完影片后，大部分都完成了自我嘲讽，原本作为彩蛋的漫画角色，也变成了反套路的设定，一不留神就领了便当。

比如什么思考者，头上顶着和X教授差不多的人皮头盔，其实在漫画中是能控制他人心灵的，但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼，原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊，在漫画中他是一个连环杀手，结果就是一跑龙套，当然最后醒了，不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的，哈莉奎茵就不用多介绍了吧，被小丑甩了之后，去演了一部《猛禽小队》，之后又再次加入《X特遣队》，哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派，罗伯特·杜波依斯是他的本名，从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤，才导致他精神失常，为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里，血腥运动的对手就是超人，和影片中说的一样，他曾经利用氪石子弹把超人打伤。不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他，卢瑟把超人说成是一个威胁，才让血腥运动去找超人麻烦，而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者，在漫画中是蝙蝠侠的敌人，生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙，而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲，卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良，但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕，从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾，在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能，他平时的犯罪并没有太邪恶，而是一些零星的街头犯罪，而且在漫画中，他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样，影片中对其功能做了简化，不！应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了，大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼，他的父亲是鲨鱼之神，其实在漫画里鲨鱼王是位常客，也是X特遣队（自杀小队）的主创之一，在2016年《自杀小队》里，大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来，但考虑该角色全程需要电脑动画制作，增加了预算，于是便改成了由杀手鳄来替代（由人来穿上鳄鱼装演）。

由赵喜娜饰演的和平使者，也成了影片片尾字幕后的彩蛋，没错他还活着，由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程，滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集，滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集，用来拓展这个IP，带出更多有趣的漫画角色，其实我也更想看到后者出现，这样或许能让故事更丰富些。

此外，这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0，每首歌的选择，都应景对应了当时的情景，在这就不一一去说明每首歌了，感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好！希望这期《X特遣队：全员集结》的影评，解说，相关彩蛋解析的综合畅聊，能让你更了解这部电影。

【以下内容都是主观感受，仅代表个人观点】

第一感受就是爽，这部电影在今年我遭受了《速度与激情9》和《黑寡妇》的商业片打击后，给我的带来的好感度直线飙升。

相较于上一版本，这版的导演个人风格更加浓烈。延续了《银河护卫队》般的幽默风趣，还加入了一些独特的构图风格，例如小丑女的打戏和血腥运动抽烟那一段，在特效横飞的商业片中算的上非常不错的镜头了。

然后就是绕不过的血腥暴力了，大量的血肉横飞，脑浆崩出的画面看来真的是漫威主宇宙的设定逼疯了滚导，使得他在本片里释放了天性。小丑女逃跑那一段的画面处理真的让我想起了《王牌特工》里的烟花爆头。

人物塑造上每一个人物都有更深入的刻画，反差萌的血腥运动无疑比死射更加成功，每个人物故事线的相对平均分配在我看来也并没有什么不妥。就连出现时间短暂的控制他们脖子上炸弹的女指挥官（对不起！！我真的忘了名字了）的刻画都更加饱满。

可能是因为我爱听摇滚的原因，感觉本片配乐极度舒适，个人感觉在情绪的推动上有着如虎添翼的作用。

当然，本片依然存在着诸多商业片的固有弊端。例如存在感极低的反派、突然醒悟的众人、干掉反派的手法（个人认为好过上一部的一颗炸弹💣）等等。但这部电影带给我的观感能远远抵消我对商业片的逻辑的注意力。

但是，就在漫威不断扩建自己宇宙的同时，DC也在与华纳高层的反抗中有了很大进展，导演权利的真正掌握必然会使得DC越来越好，也希望DC接下来的导演能发挥出自己最大的优势。

《自杀小队》，或者咱们为了和谐，还是叫《X特遣队》吧，是个命运多舛的电影系列。

2016年，第一部上映之前，正值华纳在布局DCEU电影宇宙轰轰烈烈之际，可谓是万众期待。不仅请来“史皇”威尔史密斯领衔主演，还让奥斯卡最佳男配角莱托少爷接班新一任的Joker，大本版蝙蝠侠也开着蝙蝠车客串了一把，犹记得那版经典的《波西米亚狂想曲》BGM预告播出时，那酷炫到了极点的预告剪辑画面可把我激动坏了，高呼咱们DC影迷终于要翻身农奴把歌唱了。

谁承想，原来这部电影最好看的镜头全在预告里了。

除了开场的人物登场比较拉风以外，后面魔幻的故事展开简直是全面崩塌，小丑的剧情也被剪得稀碎，让他看起来更像个杀马特精神病人，而不是充满魅力的疯狂丑爷。

所以这部电影，虽然最后全球票房还算亮眼，但口碑是扑街扑到了姥姥家，唯一的功劳就是打造出了“小丑女”哈莉·奎茵的经典形象，双马尾玛格特·罗比的疯批美人设定瞬间征服了全球影迷，一时间小丑女的各种同人图、COS无数，令人不得不承认DC电影纵有千般不是，几大主角的选角也是真的绝。

人人都爱小丑女

哈莉奎茵的超高人气也让华纳动了捧她单独出道的歪心思，于是另一部扑街电影《猛禽小队》诞生了。《猛禽小队》一边想要继续走反英雄路线，一边又要高举女性主义的政治正确大旗，从导演到演员清一色都是女性，把电影里的所有男性角色都塑造得又坏又蠢，却忘了喜欢看超英漫画改编电影的根本大多都是死宅男，这尴尬的定位让本片全球最终票房只勉强突破2亿美元，相比过亿的制作宣发成本妥妥的是赔本了。

不过《猛禽小队》扑街最重要的理由……还是这部片子拍得实在有够烂！

整部电影像是拍给哈莉奎茵的一支超长音乐MV，反派弱爆，故事弱爆，黑面具更是弱中之弱，动作场面设计得一派花拳绣腿，特效场面穷得约等于没有，直到看到最后黑金丝雀来了一次狮子吼我才忽然想起来，“对哦，这是有超能力设定的超英世界”……除了小丑女以外其他的队友强行凑成一支白左最爱的少数族裔阵容，嘟嘟妹出演卡桑德拉，虽然都是亚裔，但漫画里飒气利落十足，电影里……害，你谁啊？！

卡桑德拉，漫画VS电影版

然后找个黑人扮演漫画里明明是白人的黑金丝雀，芮妮的选角是个老阿姨……严重怀疑她们都是用来烘托小丑女的美貌，遭致口碑反噬也不奇怪了，于是《猛禽小队》也凉了。

就在大家都以为这个系列要终结时，华纳又立项了一部船新版本的《X特遣队》，除了小丑女以外演员全换，导演还是当时因为推上被挖出以前炼铜言论而被逐出漫威的《银河护卫队》系列导演詹姆斯古恩（简称滚导），夏多记得这消息一宣布时，大家是既开心又担忧，毕竟这个系列仿佛一直都在承受着某种不祥的诅咒，拍一部就毁一部。

而后预告片一放出来，我承认我被雷到了，那宛如80年代特摄片的浮夸制服，还有什么鬼猎奇的黄鼬人，都让我瞬间失去了期待。没料到的是，今天终于看完正片后，我彻底被打脸了——很愉快地被打脸，因为这是我在2021年度迄今，最爽翻了的大片观影体验。

也正因为这部电影，我决定以后再也不相信DC出的预告片了。

（当初《正义联盟》院线版的预告也相当炸裂，结果正片……决战荒原狼的紧要关头，超人：“闪电侠我们来赛跑吧。”，蝙蝠侠韦恩老爷更是从此成为力敌小杂兵都要喘三喘的笑柄。《海王》预告片出来后则是口碑特别差，大家全在骂特效质感像动画片，那些鱼群做得有如真人版海底总动员什么的，结果正片上映后全世界影迷纷纷膜拜温子仁，惊呼这TM不就是海底版阿凡达吗？）

奇奇怪怪，可可爱爱

想象一下，一部预算拉满的B级血浆杀戮片可以玩得多嗨，就是这部《X特遣队：全员集结》了。

其实18禁的R级超英电影之前并不是没有，漫威/福克斯那边早有《死侍》和《金刚狼3》作为先驱者，知名的反英雄剧集《黑袍纠察队》也是重口味到了极点，血花和大尺度场面齐飞。但《死侍》制作成本不高，更多的是靠小贱贱的嘴炮撑场面，《金刚狼3》则过于严肃悲情，看得人很压抑难受。超英电影里拍得如此欢乐又重口，各种突如其来的神展开和毫不留情的发便当，还有怪兽片一样破坏力十足的大场面，让影迷们各种感观从头炸裂到尾的，这部电影还是第一部，至少是DC电影历史性的一大突破了（我反正是万万没想到有一天可以在DC超英片里看到露牛子的画面……惊了）。

当然前提条件是你能接受这样程度的血腥，才能欣赏得来这部电影。

否则光是看到鲨鲨在暴雨中手撕鬼子、把人头当零食啃的场面，可能就会让你觉得胃口不适了。该如何形容这部电影的血浆指数呢？……嗯，你可以把这部电影里许多角色的脑袋想象成一个大西瓜，然后脑补西瓜被刀劈成两半、被各种子弹打成西瓜爆碎，鲜红的西瓜汁四处飞溅的画面……这大概就是这部电影的血腥指数了。对热爱暴力美学的电影爱好者来说，本片的血腥程度刚好介于爽快和重口之间，但这点也是因人而异的，如果你不爱看CULT类型的血浆片，或者会晕血，我觉得这部电影可能就不太适合你。

说句实话，尽管滚导之前拍的《银河护卫队》系列口碑很高，但我却一直都不太喜欢。

虽然《银河护卫队》整体的基调原本就是喜剧风超英片，但毕竟还是在漫威宇宙的框架里，主角属于正面的超级英雄，每当他们在紧急关头还非要先搞笑一手时，多多少少会让人觉得有种违和感，尤其是在罗南这样严肃霸气的反派面前尬舞的一幕……啊，我真的是没眼看。

星爵尬舞大战罗南

而《X特遣队》的主角们本来就是一帮毫无规矩可言的恶棍、疯子、精神障碍、性感又迷人的反派角色，他们做出任何离谱的举动观众都觉得可以理解，因为你没法预测一个喜怒无常的神经病下一秒会做什么，所以那些突如其来的各种神转折和笑点在这部电影里居然显得如此合情合理。这全员恶人的设定，加上不设限的R级大尺度，彻底解除了滚导的封印，可以说，这部电影他完全放飞了自我，像嗑嗨了一样，真正将Everything for fun的理念做到了极致，越是胡逼乱来，越有戏剧效果。 剧情的结构上，这部电影开局就是一个大反转，大家以为的自杀小队，原来真特么的是“自杀”小队啊！？这个下马威的效果立刻让人意识到，你千万不能按常规套路去看这部电影。

背景的国旗意有所指，和这帮人一样拉胯

可即使你做好了这样的心理准备，这部电影三番五次的神转折，例如血腥运动和和平使者的杀人竞赛（本片最惨群演：自由抵抗军），例如拯救哈莉奎因行动，例如角色的反水和发便当毫不手软的作派，都让观众的观影体验全程像是在坐过山车一样此起彼伏，高潮迭起。嗯……不过哈莉拿着的标枪，当我看到超大派大星的卡姿兰大眼睛时，还是早早猜出了标枪会起到的作用。

而另外值得赞美的则是这部电影的摄影和剪辑，相当奔放凌厉，哈莉奎因穿着迷人的红色长裙，手持机枪在城堡走廊里扫射，一片鲜花四处绽放的场景是我的全片最爱，简直就是艺术。对比起来《猛禽小队》里的动作场景简直是在过家家，都是什么东西真的是！？

flower killer

除了小丑女以外，其他角色的塑造也相当立体全面，不会再像之前两部那样全员工具人。

和平使者讽刺的“和平”之道，弗莱格上校至死坚守的正义（这部电影真是把美国黑了个遍，国人应该会看得很爽），血腥运动和老鼠女的父女之情（我得夸一下伊德里斯·艾尔巴的演技，太棒了，眼神又Man又深情）。波点人的自闭精神病人设定，全场最搞笑的几个地方都和他有关，虽然他的人设很可怜，但是他老妈幻影每一次出现的场景都实在太生草了，我几乎能想象到电影在国外上映时电影院里观众的笑声应该能响彻方圆几公里。

而小丑女之外的MVP，绝对是憨憨的鲨鲨王……它的一举一动真的都太太太可爱了，第一部里那个人设类似，但外形让人密恐发作的鳄鱼人多学一下，什么才叫吉祥物担当啊？（战术后仰）

和水母玩耍的鲨鱼

当鲨鲨在水族缸前和水母玩耍的时候，当它盖着摊子躲在车里，把炸弹捏成人形，拯救哈莉行动时悠闲看鸟……我觉得没有人不会被这有爱的小瞬间给萌到，无责任猜测欧美地区宜家卖的鲨鱼抱枕会因为这部电影销量提高不少。

值得一提的是，鲨鱼王的配音居然是动作巨星铁血史泰龙？我严重怀疑这是滚导的一大恶趣味，因为他老是喜欢找一些肌肉猛男去配电影里的卖萌担当角色，比如《银河护卫队》里全程只有一句台词的树人格鲁特（包括小格鲁特），它的配音就是《速度与激情》系列的头牌演员光头范迪塞尔。

I am Groot

密集自然的笑点，肆意横飞的血浆，虽然不算太有新意但至少完整利落的故事线，各种元素的乱入——比如怪兽特摄片一样的夸张结尾（特遣队总部的工作人员都直接把海星怪叫成“怪獣（かいじゅう ）”了，《环太平洋》里也这么叫），比如致敬《异形》的太空怪物海星的抱脸虫式攻击，比如哈莉奎茵迪士尼出逃公主的梦幻画风，比如虽然有人叫它派大星但其实更神似《宝可梦》里海星星造型的海星怪，比如哈莉奎茵突然提了一嘴“马里奥卡丁车”时次元壁破裂的笑点——都让人看得非常过瘾和惊喜，这部电影，绝对是我的年度最佳超英/动作电影了！

如果非要说这部电影还有什么遗憾的话，那应该就是缺少和其他DC电影的联动了吧。全片只提了一下超人被氪石子弹打进ICU的事情（听着怎么那么喜感，期待能有后续），没有任何其他我们所熟知的DC漫画宇宙大人物的乱入，甚至连彩蛋都没有一个……我想原因大概是滚导他们已经做好了这部电影不成功、便成仁的准备，先不想后路，反正把这部电影拍出来再说。

如此将电影玩到极致的精神，为了戏剧效果管他是不是重要角色，直接统统杀了（“回——旋——镖——队——长！”），一把梭哈到底，我想这才是这部电影成功的理由吧——尽皆过火，不疯魔，不成活。

你妈要来了

唉，不过根据DC电影近几年的定律，拍一部好电影，就要献祭出一两部烂片的节奏——

比如《钢铁之躯》好，《BVS》尾灯版烂（其实个人觉得也不算烂，但是玛莎梗大家是忘不掉了），《神奇女侠》好，《正义联盟》烂，《海王》好，《雷霆沙赞》烂，《小丑》超神，《猛禽小队》和《神奇女侠2》烂。从这个规律来看，我忽然有点担心DC电影下一部嫩牛五方版的《蝙蝠侠》或者巨石强森版的《黑亚当》质量是否堪忧了。

Whatever，总之加油吧，多灾多难的DC电影！对于卑微的DC影迷来说，我们已经不再要求能有个完整的DC超英宇宙出现了，毕竟破事儿太多，华纳高层的规划又烂得像无头苍蝇，能看到一部好的电影就是赚到，看就完事了，观看这部《X特遣队：吱吱队立大功》，您将立即收获2小时肾上腺素狂飙的快乐时光~

最后，关于这部电影的细节，我还想再多吐槽几句。

为什么弗莱格队长随便砸了一下基地里的电脑，就能把硬盘搞到手了，那个服务器机房这么庞大，硬盘居然是外接的吗？另外他真的确定不会拿错硬盘吗？都完全没有核对过呢。

为什么在酒吧里队长他们要故意被抓，然后在路上再砸车跑路？以他们的战斗力，直接杀出重围似乎不算特别困难的事。

为什么飞天小海星袭击人只会一招抱脸术，抱不到脸就没辙了，大家却都不会像主角团一样戴个面具或者用手挡脸去应对，军队这就直接全军覆没了？

其实海星挺可怜的，不过就想仰望星空罢了

还有这头大海星怪看着凶猛，其实仔细一想战斗力似乎有点弱爆了，那么大一个靶子，眼睛又毫无防护，我外婆拿一把RPG应该都能射中，现代化军队应该直接一枚导弹就可以一发入魂了，这个国家的军队大概是个摆设吧？

以及最最最重要的…………那位满头插了钉子的思考者，他平常都是怎么睡觉的？

啊……想到这个问题，强迫症发作的我感觉今晚也睡不着觉了！

自杀小队2的表皮之下，是古巴、委内瑞拉的旧事。这个咱们最后再聊。导演用了死侍系列的玩法，重置了自杀小队的电影。Team1的队员被堵在沙滩上死光光，不只因为他们是炮灰，也因为死亡，在这部作品中成了结构意象，是以笑料的情况，反转着表达的。

这样操作的原因是，影片一方面要解构死亡，死亡无意义，死亡轻于鸿毛，或只是意外，像泡沫幻灭，一方面要解构“国家”，或者说反红脖子。

故事的内核是悲剧的：

海星怪的遗言：我曾快乐过，自由漂浮在太空，仰望星辰 海星怪与小队碰面时，说过：你们把我关在这里，折磨了三十年。 海星怪杀人不眨眼。 它不是人。

自杀小队的所有人，都是炮灰。他们死了，不值一提，没人在乎。 他们做的是脏活，完全不顾正义，只是为了利益，为了少坐牢。 自杀小队杀人不眨眼。 他们不是人，他们是“能力者”“罪犯”“炮灰”“木偶”，

双方的身份，双方的境遇，都有相似性。某种意义上，这是一场自相残杀。就是这样一场自相残杀，却是自杀小队的“正义觉醒”，他们突然在乎起平民和普通人了…讽刺又悲哀。

更加扭曲的是，现实中，美国干的活儿比这个脏。

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滚导的功力很深，参考《银河护卫队》，本片大量梗和段子，基本囊括了所有文戏。死亡和人性的比较就是藏在这些段子里，剩余的便是共情。

讽刺的是，在最后的决战来临前，只有被他们互相共情（认可）的对象，才是人，其他诸如反抗军、敌人或是异国平民，甚至胖子司机，都不算在内。但是到了决战，脑子一热，推翻一切。

虽然，我觉得如果他们放任海星怪，以Mission Complete的姿态回到美国，获得减刑。再由无敌DC当家天团来解决，会更有趣。但是好莱坞大片，就是好莱坞大片，总要最后决战一下的。

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猪湾事件：登陆部队一头撞上古巴本地军队，被歼灭。

古巴革命成功之后，开始土地改革，包括联合果品的农场，从而诱发了美国对古巴的经济制裁，双方关系扭转之下。古巴开始加入苏联阵营。

美国开始训练古巴反对派，准备武装颠覆古巴。

1961年4月17日，这支由约1500多人组成的美国雇佣军突袭古巴，他们在美国飞机和军舰的直接掩护下在古巴中部拉斯维利亚斯省南部登陆，占领了长滩和吉隆滩，并继续向北推进。古巴军队和民兵与入侵的美国雇佣军展开了殊死搏斗，经过72小时的战斗，全歼了被包围在吉隆滩的美国雇佣军，共有90名雇佣军被古巴军队击毙，其余1000余人被俘获。这就是震惊世界的吉隆滩之战，美国称之为猪湾事件。

暗杀卡斯特罗，更成了CIA的长期笑话。

美国一直制裁古巴，从来不放松，还美其名曰在乎古巴人民…哈…反正挺魔幻的。

另一边委内瑞拉也差不多。

雇佣兵入侵事件： 2020年，一伙雇佣兵从委内瑞拉北部瓜伊拉州海岸登陆，企图制造混乱，发动政变，随后他们的企图被委内瑞拉安全部队挫败。委内瑞拉安全部队逮捕了包括美国特工在内的多人。

2021年，这个公司的雇佣兵接受海地裔美国假牙医的“雇佣”跑到海地，高喊DEA办案（美国缉毒局），打死了海地总统…企图政变建立政权…结果打死总统后，发现政变搞不了，雇佣兵就跑到了TW驻海地大屎馆躲起来…随后被抓了起来。

这案子DEA宣布接手，派了真的DEA到海地调查……

现实真是更魔幻。