楼下的房客

周天，这个天气晴朗万里无云的天上飘着朵朵白云的温暖祥和的下午。

看了一部这样的电影，想挑战自己的承受能力，可是，终于还是被战胜了，对，并不是战胜，而是被战胜！整个人都不好了的被战胜！

对于没看过那些这类经典电影的人，比如，没看过《人肉叉烧包》等。这部电影足够让我震惊。

人生的尽头，并不是意味着死亡，而是周而复始的活着。

一切人性的弱点，都是被利用的导火索，凿开人生，人生变得完全不同，最终堕入地狱。

与其说电影表述了一个故事，不如说电影给了我一个让上帝笑了的理由，每个人都会这样坠落，只是切入点不一样而已，荒诞又背后一凉的感觉。

凿开的不只是房客们，还有我，背后一凉的，是那种恐惧，如果是我，我会被怎样凿开？

我看电影，除非烂到我完全不明白说什么，否则我都会从电影里面看到一些我认为应该从导演演员那接受到的一些讯息，至少，这部电影让我感觉到了，言之有物。

我只是很好奇，这样的人是怎么写出《那些年，我们一起追过的女孩》和《等一个人咖啡》两个小清新的童话？

有点看不懂了…

然后，劝别看…

我觉得没有评论里说的那么差，虽然电影的尺度有些大，但看到最后觉得房东这个人也是可悲又可恨，本来是个破了很多案的刑警，因为一个连环杀人案的真凶伪造精神病和可能死于其手的女儿而进入精神病院当卧底，结果知道他是卧底的直属上司死了，他就在精神病院呆了五六年，他在这受欺凌，被性侵，受了无数的苦，到最后，终于有人知道了他的身份，但是，他已经被折磨成了精神病了。。那个真凶在他的隔壁自杀前把他名下的房子钥匙给了他，他就成了房东，也成了凶手。。。

一定要看到后面的反转才可以发现精彩和毛骨悚然的故事！

房东因为女儿被伤害而不相信罪犯是单纯的精神病患者而卧底潜入精神病院试图查找证据，然而唯一的上司去世了。房东被当成真正的精神病人而受到许多的虐待。这块其实对精神病院的管理和治疗方式有一定的控诉，正是因为这段经历加上房东本身是犯罪心理学专家才导致后续的故事。罪犯是极度的心理变态，一直平静的看着或许已经发现卧底身份，之后化妆成房东已故女儿的样子自杀刺激房东。房东被解救出狱后，拿着罪犯给的钥匙回到楼里。这7名租客名字是真实的，但是职业和身份、性格都不是房东所描述的。他们最后一定是被房东杀死了，但是死因电影中没有明确交代，或许真的是变态杀人手法。

前半部分都是房东结合自身经历和心里猜测臆想出来的故事，颖儿就是他自己，代身房东的女儿。房东的目的就是打破“镜子”，暴露出每个租客内心的阴暗面。房东的心里是扭曲的、行为是充满了反社会人格的，认为每个人都有恶、恐怖的部分，只要有诱因都会暴露。前半部分的故事也验证了人性的复杂，残忍、恐怖、自私、变态。

这部片子尺度非常大，也有很多恶俗趣味。是在一种极端的情况下阐述描绘人性，选择的方式易于表达。

大约是十年前，我还在读高中，偶然在盗版书摊上看到了九把刀的一系列小说。 如果在华语文坛也能够像好莱坞类型片一样区分，有类型作家这一概念，我想九把刀一定是非常难以归类的。 有着“台湾网络文学经典制造机”称号的九把刀，作品涉猎题材广泛，他喜欢在小说中探讨社会学、心理学问题。

在《杀手》系列中，他就用杀手月与杀手欧阳盆栽，探讨了正义与公道；而另一本被归为“异色小说”的《阴茎》，则是表达阳具崇拜带来的莫名焦虑。

那些年VS等一个人咖啡

对于大陆观众来说，最知名的则是近些年来改编自九把刀小说的几部纯爱电影，比如那部风靡港台的《那些年》以及担当监制的《等一个人咖啡》。

当然，九把刀并不是一个只会拍摄纯爱电影的小清新导演——

他还热衷于尝试各种题材怪诞的类型片，比如近期的那部《报告老师，怪怪怪怪物》。

报告老师！怪怪怪怪物

作为导演，九把刀个人风格强烈：

在他之前参与导演或是编剧的电影作品，小说中所涉及的主题和思想内核经常会被有意识地进行夸张放大，造成一种极端反类型化的印象。

最典型的例子大概是他的新作《报告老师》中，把校园暴力和怪兽片的元素做了一种无厘头式的结合，在黑暗压抑的重口情节之下，却是一出令人喘不过气来的悲剧。 在他最新的编剧作品《楼下的房客》则另辟蹊径，影片选择的则是华语电影中身为少见的暗黑奇幻风。

《楼下的房客》改编自九把刀的同名小说，电影充斥变态、虐杀、性爱、裸露、同志、乱伦等限制级元素，挑战观众的心理承受能力。 在影片中，任达华饰演的房东造型废柴邋遢，内心复杂。

他表面上是一个继承出租公寓的无业游民，在东海大学附近贴起招租布告。

故事发生在一座公寓楼内

电影的主体故事就发生在这栋破旧的大楼当中。 他不要家世清白的乖乖牌学生、不要收支稳定的上班族、不要勤俭质朴的小家庭，他只要“正常人”——

任何符合正常定义，有混乱潜质的正常人；

能满足他偷窥正常面具下的黑暗面的正常人。

任达华

因此，有家暴前科的体育老师老张、把时间耗在在网上痴迷于特异功能的宅男伯彦、已经离婚的王先生和纯洁像天使的女儿王小妹、神秘冷艳的女作家颖如、同性恋者令狐和郭力、以及职场OL尤物陈小姐一起搬到了出租公寓。

形形色色的房客

八个房客，还有一个变态房东；

六个房间外加一堆秘密。 九把刀的原著小说是一部悬疑而又诡异的出租屋的故事，他在小说里详细描述了每个人的外型、特征、癖好，借助一个思想怪异的房东的主角，把他们串联成一个个恐怖的故事。 电影由任达华饰演的房东自述开始，通过不同对每一个房客的偷窥串联起诸多变态心理学的元素，涉及了一系列杀人、肢解、滥交、自渎、乱伦、偷窥、恋物等场景，极尽黑暗和重口味之能事。

「人性潜在的可能性，使我们无法预测每个房间到底还有多少隐私。」 正如海报上所揭示的「窥尽人性七宗罪」一样——

电影中的房客们，每个人内心都潜伏着一个恶魔，或者显露着，或者潜藏着，这是因为没有遇到将此激发出来的东西。 陈小姐是整栋房客的焦点，也是故事走向混乱与无序的临界点。

她被上司包养，同时又跟渴望得到自己的老张保持着男女关系，她的放纵的生活代表了人的淫欲；

陈小姐

老张表面上是个体育老师，但实则内心猥琐，人面兽心。

他因为家暴而离婚，独居生活让他沉迷于偷窥，甚至对意淫对象陈小姐有严重的恋物癖。

在拿到房东刻意留给他的大楼钥匙之后开始变得更加疯狂，他的内心里潜藏的暴力欲导致她在混乱之中失手杀死了王小妹；

令狐与郭力表面上是师生，实则是一对同性恋人。

迫于社会关系以及二人身份的差别，二人之间的关系又十分脆弱。

在房东刻意的误导之下，二人相互猜忌对方是否忠于自己的爱情，因而产生了妒忌而自相残杀；

令狐与郭力

王先生表面是好好先生，独自照顾女儿。

但实则内心长期处于恋女癖的压抑状态当中，这种畸形的父女关系是他内心一直不肯暴露出来的弱点。

他代表的是是人心打破伦理道德的底线，乱伦的欲望；

颖如这个角色则是原著里最为复杂的设定——

表面上她纯洁的如白雪，但是内心却又充斥着弑杀的欲望。

她那纯洁的外表与内心的恶念形成了强烈的反差，但同时她又是房东杀人欲望的投影，这是影片最为复杂的一部分。

颖如就是这样一个堕落天使，她美好的有些不真实，却又邪恶的让人恐惧。

她甚至有洁癖——

当她在杀人时，她会先把身上衣服褪去，换上透明的雨衣来执行。

电影中的一处细节，与其他房客那些相对豪华的房间陈设相比——

颖如的房间则带着明显陈旧感，这其实是与房东所居住的顶楼房间里保持一致。

当窥视到颖如杀人的过程之后，于是整栋大楼中最可怕的控制欲的代表人——房东，出现了。

一直作为电影中「上帝视角」存在的房东，他内心的黑暗面因为被已故的伯父在这栋大楼里遗留在每个房间的偷窥摄像机的行为激发出来。

于是效仿，开始窥视他人的生活。

抱着一种玩乐的心态，房东给了每一个人的阴暗面展示自己的机会。

他试图通过激发其他人内心里的邪恶欲望而获得满足，想要通过介入别人的私生活而制造混乱进而达到控制他人的目的。

任达华饰演的房东自称，他拥有窥尽人内心的“钥匙”。

他可以打开房客的门,入内布局,如剧中台词一样他可以轻易地「凿开人性的尽头」。

房东想要凿开每个人人性的尽头，这是罪恶的本源。

在《楼下的房客》里，九把刀将整栋楼比作一个人的内心——

而在这内心中，有着许许多多的欲望与罪恶在人的日常生活中被压抑着。 但是电影由于时长限制，导致整个故事篇幅不足。

房客之间的的关系并未交代清晰，这也削弱了其后混乱发生之时的荒诞感。

本片的导演崔震东曾是索尼音乐大中华区总裁跨行当导演，初执长片导演筒就挑战禁忌题材，算是一种大胆的尝试。

导演崔震东（右一）

或许是出于导演本人之前的个人履历原因，本片的配乐对电影整体的质感起到了相当重要的作用。

影片中将那首暗黑之极的《Gloomy Sunday》进行了重新编曲，从交响乐团配乐努力在营造一种歌剧感，只可惜电影整体氛围的塑造和演员的表演都跟不上音乐的奇幻诡谲。

回到电影本身来说，在这部主打猎奇重口的心理悬疑电影中，导演有意探索人性的黑暗面。

在电影中有不少重口味杀人分尸与性爱场景，但在导演的刻意处理下都带着浓浓黑色元素，甚至是在呈现变态场面的时候都带有一种强烈的仪式感。

这种例子并不少见， 日本大导演深作欣二便在《大逃杀》中着力还原的是在现代文明光环之下人类内心深处潜藏的兽性。

而在本片当中，导演所要极力探讨的是人内心的阴暗面，或可称之为「原罪」的一种更复杂的内心欲望。

弗洛伊德对于潜意识行为有过这样一种判断：

人的意识如同海水中的冰山，海水之下的潜藏的巨大山体，那就是潜意识。

原著小说的主题在于勾画了人性当中不为人知的另一面——

每个人心里的黑暗面，房东通过偷窥的过程，发现所有房客内心潜伏里的阴暗面。

比如：

在影片当中，房东可以通过王先生对王小妹的一个眼神，就看出内心对女儿的的欲望和罪恶感。

电影的前半段跟原作相若，整体的故事推进和叙事节奏都非常平稳，分镜与构图也非常考究。

电影的主主要故事基本发生在这栋相对封闭的大楼里，导演刻意强调了整栋大楼内部环境的逼仄感；

影片中最值得称赞的是影片的视觉效果，看得出来在编导制作上的诚意，确实创造了一种诡异的奇幻感。

但遗憾的是导演毕竟是新人，掌控力并不足以支撑整个相对复杂的故事轮廓，让影片的后半段严重失控，彻底毁了之前营造的悬疑和神秘感。

演员方面，任达华饰演的房东一角算是延续了自己早年「羔羊医生」一类的形象设定，中规中矩，但相较于其他演员已经算是亮眼。

作为新人的邵雨薇饰演的颖如这个角色是不够成功的，受制于表演，影片中并未将“一面天使一面魔鬼”的精分的感觉塑造出来。

颖如这个角色其实塑造的并不成功，这对于整个电影的表现力有很大影响。 而李康生似乎也只能在蔡明亮的电影中得到最好的发挥——

在本片中的李康生饰演的郭力，开口说话便引人发笑。

难道真如导演在映后对谈时所说，这就是他想要的「荒谬的反差感」，反正笔者实在不敢苟同。

大多数经由文本改编的影视作品，所面临的门槛在于从文本语言转换到镜头语言的转换，在对原著准确把握的前提下将原著里的留白和隐喻展现在大银幕上，这是横亘在导演面前的难题。

《楼下的房客》的问题在于——

原著里极端的阴暗压抑感和对人性欲望的深层刻画并未通过影像表达出来，这种文本层面的缺失导致影片最后的反转和解谜显得幼稚淡薄。 必须承认的是，如果仅以对原著的影像还原度来说，电影的前半段在对原著的还原上相当准确。

但失控的是电影后半段，导演强行拼凑出一个故事背景出来，没有完全照着原著小说演绎的开放式结局，为了交代所谓的主角的动机给了故事一个全新的故事设定，但整个故事变得非常牵强。

为反转而反转，毫无铺垫伏笔可言，非常突兀，也打乱了电影前半部分所营造的阴暗压抑感。

在香港观看本片的过程中我数度走神，尽管屏幕上不断上演各种猎奇元素，但还是难以表现应有的深度。

纵观全片——

只见猎奇，不见艺术。 最后，本片尺度过大，基本没有希望在内地上映，加上编剧九把刀近年的“辱华”言论，内地观众想要看到本片，只能网盘见了！ 分享一个自己的公众号，很惭愧，只是做了一些微小的工作

本来是闲的没事，抖音上看到这个片尺度大，和舍友当小黄片来看的，没想到看到最后是悬疑，结局真的大受震撼。

我个人真的受不了啥也没做错被虐待被非人对待的桥段，警察在精神病院被施虐那点儿真的看得我想哭，太可怜了……

悬疑的作品看了也有一定数量了，或许是我思路不够开阔，最后这个反转真的是没猜到。不过颖如来无影去无踪，现实生活应该不太存在这样的人设，或许早该猜到的

我是先看到电影剪辑，有评论说原著更甚，于是看了书后看了电影。所以本人是站在看完书后的角度写观影体验的。

影片一开始的氛围是十分到位的，我甚至不是很敢看下去，最终还是看完了。局内有三个人是比较跳戏的：

房东、郭力、男大学生。可能跟口音有点关系（三个人口音都有点出戏），这个我暂且先放一边。

a：首先房东给我的感觉，过于欢脱了。他确实是热衷于peep power ，但在电影前半部分感觉就是开开心心计划着“恶作剧”，然后顺利完成，就会给自己快乐的打气，那种“yes 就该这么做”的感觉。但原著房东可能更加阴森，像是住在下水道（虽然他实际住在顶层）却有上帝视角，对于所要达成的目的似乎都是计划周全且小心翼翼，有时甚至还要“表演一番”，并且在顺利实施后更多的是“窃喜”，而不是欢呼。

b：然后说男大学生，人物塑造还是比较贴切，有点呆头呆脑的，但跟上面房东一起后就显的十分搞笑。与上联系，房东的行动或许有些“随意”了，于是就出现了很多次房东拖着光腚的男大学生上下楼之类的，总是充满喜感，当然每次都是有目的性的，可这几个画面间隔很短（或者说电影节奏很快），所以给人的感觉就是男大学生总是晕啊，然后被拖着走，又晕，又被拖着走，真的是非常具有喜感……

c：再说郭力，男同性恋之一，大学物理学教授，过于浓重的口音导致他一开口让人想笑（无恶意，仅针对人物塑造），以及他们发现男大学生在床上后，前期他的表现是相当符合原著的（一言不发，沉默中带着震惊），但当他跟令狐争吵则显得有些“幼稚”了，去除口音因素，台词设计也差了些。

d：最后谈一谈颖如吧，首先，演员很米，但她全场就是面带微笑，然后噶人，过于单一了。引用前面有豆友所述：“她像一个死神只是带人走，却没有复杂的人物形象。”

我发表这篇影评无意引起类似原著党翻拍党（虽然我严重怀疑会存在这些）争吵事件，因为我并没有站哪一“党”，接下来我就分别讲述一下两者类似和差别之处。

1.书的话是房东先生噶了前房东霸占房子5年之久，做出了一切，颖如这个人物存在与否并未说明。结尾则是一个警察审讯完房东后，最终也拿到一串“钥匙”，有了一栋自己的房子，也许也将成为下一个“偷窥者”。有点凝视深渊成为深渊那种意味。然后整本书内容是完整的，细节是有铺垫的，人物心理是描绘的比较到位的。可以说，不考虑书内相对重口的细节描绘，整本书是可以打7-8分的。

2.电影则是用一个警察身份替代了，一切都是他作为房东先生做了一切，因为他曾做卧底，却又在精神病院被虐待，于是进行报复。同时电影引入了黄四郎一角，为房东先生（即这个警察）如何患了精神病然后做了一切有了个交代，而颖如也不过是一个幻想人格（屡见不鲜了）。仅电影内容而言，他也是完整的，但就这个题材，其实很常见，且完全可以剔除重口情节，而且颖如这一形象完全不具备任何深意了，片中最重点的关于房东和颖如对于“生命尽头”的交谈也变成了警察和房东（也就是自己和自己）的对话了。且影片在结构上，处理得相当粗糙，房东像是赶着趟一直忙啊忙，如上所述，人物形象并没有很好地表达出人物动机，且最后的反转太草率了，身份一查出来，就明白原来是这样变成了那样。我是打算打6.5分左右的。

3.整体结局和故事框架上面已经说过了，接下来说一下两者在内容细节上的差别。首先是王氏父女的死法，这可能是两者故事里差别最大之处了，不过影片处理简化挺好的，原著过于……接着还是颖如，原著颖如的存在太奇怪了，她似乎是“不听指挥的演员”，也就是铺垫许久之后，她与房东的对话才会显得有些突兀，但又十分合理。而影片前面说了颖如只是一个幻想形象，塑造也比较单薄，这就导致对话出现时显得很突兀也让人不明所以，最后出现自己跟自己对话的时候就显的有些搞笑（我知道导演是想塑造一个人偏头说话，然后另一个自己回应对话的那种感觉，但我不知道为什么这几幕看着确实比较搞笑）。最后讲一下电影的几个反转的亮点，几个画面片段吧。一是回想“人肉宴”，都是房东（警察）自己在操办，且几个人的身份也有转变。二是他画的关于颖如的肖像画，是黄四郎自杀时的模样。这两点确实有点小震撼的感觉，但一样跟前面所展示的形象有些割裂开了。

上面有豆友认为警察身份说明影片是在书结尾处的续作，我觉得这个角度挺有意思的，但我个人认为这是不成立的。因为如果导演是拍警察掌控后的后续，那里面的租客名字和发生的事件也应该有所更改，毕竟原著也有出现那个不叫“颖如”却像“颖如”的人（名字我忘了）。

以上，一下子看完书和电影的冲击还是不小，毕竟内容有不少重口。所以决定换换口味刷几个视频睡觉咯，嘿嘿。