魔境仙踪

爱，家庭和英雄主义永远是好莱坞不衰的主题。
 
一直认为山姆是个不错的story teller，当影片过半的时候差点以为这片瞎了，好在后三分之一逆转，完成差强人意的叙事。剧本走的典型好莱坞范，一个人品存在瑕疵的魔术师被感化后转变，用实力把自己变成英雄并赢得爱情。国产大片十三钗也是同样的故事策略（胆小怕死自私的入殓师转变后靠化妆的手艺成了英雄），更多同类影片举不胜举。
 
综合全片，奥茨的刻画并不是最好的，转变也略显仓促，不过剧本的巧妙之处在于他完成了众多“不可能的任务”：现实中他无法帮小女孩走路，在魔境里却救了瓷娃娃；他的梦想是成为爱迪生一样的“魔术师”，最终电影机帮他击败女巫并完成了梦想；现实中失去了与“梦露”的爱情，在魔境里却得到。也许每个人心里都有自己的魔境。瓷娃娃是全片最完整的人物，虽然她一哭二闹三大笑，性格却是爽朗鲜明。她一出场就强调失去了家庭，她的话语促成了奥茨的转变，瓷器身份可以避免毒气，以娇小的身材躲过卫兵搭救梦露，并在结尾带出“家庭“这个副主题。可见她是在故事中真正起作用的配角。芬利除了搞笑外，远不及他在手机游戏”神庙逃亡之魔境仙踪“里的作用。纳克和若干黑人工匠、矮人们的作用几乎一致，属于完成前后照应的工具。三个女巫不论好坏均有打酱油的嫌疑，在此不表。
 
大片，IMAX才是王道，普通3D大场面的表现力相比之下不堪一击。奥茨进入龙卷风到跌落瀑布的戏带感十足，除去中间大段大段的探索频道纪录式的展现外，全片也在致命的视听效果中剥开电影爱好者的XX达到高潮。在IMAX面前，再多的文字再华丽的辞藻都是徒劳。另，24帧在运动镜头下确实存在模糊和拖影问题（奥茨沿河顺流而下一段），而《霍比特人》却没有，48帧的确有巨大的优势。
 
PS:鬼片出身的山姆雷米在如此童话的电影中都不忘玩一把恐怖，so，还是回去拍鬼片吧

一星给原著带给我的美好童年时光，一星给电影院的服务态度以及电影里的服装特效。

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今天我本来只是看2D版的电影，但到了入场时间却发现，放映厅因为一个什么商务会谈租借了场地，此时尚未结束，并且还有拖延时间的趋势。影院方面一边道歉不已，一边当机立断同意让持本场次电影票的观众任选一场3D IMAX电影。我本来就是来看OZ的，所以等于花了一张普通2D电影的半价学生票却看了一场3D IMAX片。电影院点赞嗯。
《绿野仙踪》与《哈利·波特》，我童年翻到烂熟的两本书，前者让我长大以后一直都想象力天马行空，后者让我直到成年了午夜梦回也还是产生是不是有猫头鹰飞来的错觉。
早些年改编成电影版的《绿野仙踪》故事似乎只有Dorothy初到OZ国和OZ邻国艾芙国历险记。（我看的是上海译文93年的版本）至于OZ国后来的故事一直都没有翻拍成系列电影，其实我觉得拍出来至少会有我这样的原著粉丝来看，而且著名童话的影响应该不会小。比如我一直喜欢的特洛特与奥克一行人的故事，贝翠与玫瑰花公主的故事，碎布姑娘和奥乔的故事，Dorothy全家迁居OZ国的故事，奥芝玛被偷走的故事，平定OZ国内乱的故事等等。
看过原著的人都知道，小个子术士OZ是个马戏团魔术师，所会的无非就是些蹩脚的障眼法。OZ术士意外空降OZ国后被人民奉为仙人，让他统治OZ仙境，直到Dorothy的到来打败了女巫戳穿了术士的真面目，OZ坦白承认了自己说的谎话。原著所写格林达是个法术高强且博学的好女巫，OZ术士后来拜倒在其脚下学习法术并小有所成，成为了名副其实的术士。


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灰色的堪萨斯，跟最初的原著改编电影一样用了黑白片的方法。让我们看到一个2B兮兮的OZ术士·the 蹩脚魔术师（还不是魔法师）。每个泡上手的姑娘都采用“我祖母传下的音乐盒”作为礼物攻势（量产？）唯一一个真心对自己好的助手朋友被他冷嘲热讽呼来喝去，喜欢自己的姑娘要订婚了自己也不去争取。还算他有自知之明，知道自己就是这么个没用的屌丝货色。
一场龙卷风，到了色彩缤纷的OZ国了，人人给他冠以OZ·THE WIZARD的高帽子，又有美人Theodora主动上钩，于是乎这点自知之明竟然也消失得无影无踪了。Theodora说，坏女巫要破坏国家的稳定与秩序，所以你要代表月亮，消灭坏女巫。谁知真正的坏女巫乃是美人的姐姐与变异后的Theodora自己。
美人Theodora见到OZ被好女巫Glinda的说辞打动，吃起了醋，让坏女巫姐姐趁机用毒苹果毒坏了善良之心，变异成了绿皮肤的丑陋坏女巫。根据原著的描写，Dorothy用一桶水浇坏的西方坏女巫就是绿皮肤的丑陋形象，不知这是否应了电影中Theodora哭一条泪痕脸上就一条伤疤的情节呢。假如真的就是Theodora，OZ你居心何忍，让Dorothy所做的第一件事就是杀死西方女巫。影片中Theodora说得最多的就是，当初我这么信任他。临近结尾处，OZ用烟雾幻影对Theodora说你如果能放弃恶毒，重新想起善良的心，还是可以原谅你让你回到大家之中。骑着黑色冒烟的扫把，黑衣绿脸经典坏女巫形象Theodora说，才不要，永远不要，扬长而去。其实我也觉得Theodora没什么可以回头看的，这种见一个爱一个的种马渣男，不要也罢。
至于Theodora的姐姐，那个最早的坏女巫Evanora似乎纯粹是个打酱油的，重要戏份也就是让妹妹吃了个毒苹果泯灭了良心。影片最后被南方好女巫Glinda夺走了翡翠项链，莫名其妙地变成了一个难看的老巫婆。这莫非就是只在原著开头出现，而且一出场就被Dorothy家的房子龙卷风一甩压死的东方坏女巫么…………
唯有Glinda看起来还算是正常些有点智商情商的角色，可是结局还是被OZ·the种马泡上了……
导演编剧你们还能更杰克苏一点儿么？
这电影是不是该加个副标题——论想变成种马的屌丝是如何真的变成种马的。

电影里的亮点是陶瓷小萝莉，好可爱。可惜每次她跟OZ关系看起来好好的时候我都内心OS孩子你离那个怪蜀黍远一点儿啊！

刚看了最新的绿野仙踪系列电影 Oz: The Great and Powerful ，国内翻译成《魔境仙踪》，有点辞不达意，实际上翻译成《仙踪法师》都好一点。但无论如何，我感觉这部电影在最近的 3D 电影中属于上乘之作，我非常喜欢。

对于喜欢《绿野仙踪》电影的朋友们我有个好消息，截至目前，算上 1939 年的 The Wizard of Oz /《绿野仙踪》、 1985 年的 Return to Oz /《重返仙踪》、 2013 年的 Oz: The Great and Powerful /《仙踪法师》这三部电影，绿野仙踪 14 本原著小说我们只用了 3 本，按照平均每隔 35 年上映一本的进度来算，绿野仙踪系列电影至少可以拍到 2398 年，有得看了，当然，更有得等了。

迪士尼这部绿野仙踪 3D 效果非常好，特别是对深度信息的掌握非常准确。以屏幕为界，电影在屏幕内侧的深度非常有层次感，而时不时又通过飘舞的雪花等加入了屏幕外侧的凸出效果，让整体的 3D 效果非常出色。而且迪士尼在这部电影的构思中大概就已经考虑到了 3D 制作的缺点，特地用大量明快的场面弥补了 3D 眼镜会降低亮度的不足。

前面的黑白片部分是向 1939 年绿野仙踪的致敬， 1939 年的电影也在现实部分用了黑白片， Oz 部分用了彩色的。前面这部分影片让 Oz 这个人物变得非常鲜明丰满，性格中的缺点一览无余。在看黑白部分的时候让我不住地想起华特·迪士尼最早的威利船动画，可以说正是这部分黑白片直接秒杀了我，让我对这部电影的喜好从开场保持到了结尾。

在 Oz 的部分想象瑰丽，色彩明艳，几乎是我看过最为明艳的 3D 影片。一开始的植物奏乐非常迪士尼，顺水俯冲效果很好，后来飞去 Glinda 领地的时候宝石的丛林和花朵绽放的场景也很美，美中不足的是全片场景太过卡通，几乎能够看出绿幕的痕迹，严重缺乏质感，不过考虑到这是一部儿童片，又是根据儿童小说改编的电影，可以说瑕不掩瑜。细节的部分也非常到位，比如顺水而下的时候，热气球篮筐砸入水面溅起的水花会形成彩虹，而水花落下之后彩虹也随之消失。 1939 电影因为是歌舞片，像矮人族唱歌跳舞吹喇叭也在这部电影中出现了。后面的黄砖路和翡翠城的场景都与当年的绿野仙踪保持高度一致，甚至感觉更加细致，向当年的致敬很多也很好。选角不错，对比 1939 电影里 Glinda 是个糊涂大妈，这次红绿白三色女巫都属于比较出众的美女，很早就出现的挤胸的造型确实是令人印象深刻，相比黄金甲的挤胸，这部电影挤得更加美观动人。黑女巫的形象倒是跟 1939 电影基本一致，不过新版能遮住的部位明显少多了。

这部电影的情节算是儿童电影里面复杂的。正邪两次转换，一次是主角由邪入正，到后来甚至还被人怀疑要逃跑，另一次，是红女巫因为被绿女巫骗了由正入邪，不禁让人想起很多小姑娘因为谈恋爱不顺就自甘堕落。情节虽然有些复杂，但又带有极强的迪士尼风格，这次的搭配是一个王子俩公主，后妈变了漂亮姐姐，也算是可以接受。人设很美，白女巫和瓷娃娃都很漂亮，也招人喜欢。前后呼应特别多，比如 Oz 里面的猴子是前面的助手演的，瓷娃娃是前面坐轮椅的女孩演的。这种呼应也是对 1939 电影的致敬，稻草人、铁皮人、狮子就是现实中 Dorothy 家农场干活的农夫，一个笨、一个怂、一个没心没肺。情节上的前后呼应也特别多，前面 Oz 说助手就应该是个 trained monkey ，后面真的就找了个 trained monkey ，前面没有治好不能走路的女孩的腿，后面就治好了瓷娃娃的腿，前面放弃了金发女的暗示，后面接受了白女巫的爱情。让人感觉整部电影非常完整，甚至非常值得回味。

如果把这部绿野仙踪电影当作是对迪士尼的实力的检视的话，事实上在看完之后我已经不再担心迪士尼版本的星球大战了。绿野仙踪这片用前面的黑白片证明了迪士尼是一个有情怀的公司，用极强的对 3D 景深的拿捏证明了迪士尼对 3D 技术的掌控位于世界前茅，用带有极强迪士尼风格又不对原著做不算离谱的改编证明了对原著理解、改编尺度的控制力。至少从现在来看，迪士尼的星球大战会比克隆人战争强得多，从情节上超越星战前传三部曲绝不会有问题，无非是再来六部大团圆的绝地归来，即使这样也比其他什么公司搞出一套狗血的剧情要好得多了。

现在迪士尼需要的是证明对电影质感的拿捏，毕竟之前的 Tron Legacy 是赛博朋克，绿野仙踪是儿童魔幻，这两部电影与星战这种太空歌剧所需要的质感完全不同。如果迪士尼能够证明其对星战质感的理解，那么迪士尼星战将真的成为六部绝地归来，对于一部横跨几代人、拥有丰富扩展宇宙的太空歌剧来说是一个相当不错的选择。

当然以上夸了那么多，不代表绿野仙踪这片没有槽点。 Oz 这个世界属于高魔世界，但是对魔法有若干释放限制，比如多数人的魔法要依靠魔法师来施展，少部分人如红女巫则需要愤怒来施展魔法。另外魔法带有属性这个设定有点莫名，大概能看出来的是红女巫是火和念属性，绿女巫是电和毒属性，白女巫是水和风属性，自体飞行应该是共通的能力。不过按理说像绿女巫大战白女巫这种皮卡丘大战暴鲤龙的情况，皮卡丘应该是妥妥地秒暴鲤龙没问题，所以白女巫获胜这个结果只能说是主角光环的 buff 了吧……

另外的槽点，像 China Town 被铲平这段儿居然没被剪了……而且男女主还收养了一个 Little China girl ，还给治病什么的，感觉跟现实生活中美国夫妻收养一有先天疾病的中国小女孩然后治好病很像啊……

老实说我因为时间原因只看了普通的 3D 版，感觉这部电影如果看 IMAX 的话观影体验应该更好，所以还是值得观看 IMAX 版本的。

在万达IMAX的一流巨屏三流音响轰炸下，《魔境仙踪》的确真金白银的上了道炫酷的3D大餐，盛赞之余听到很多观影老粉拍砖，大呼剧情脑残，
我想为本片申下冤，《魔境仙踪》本来的卖点就是视觉，故事也源自童话，走老少皆宜的路线， 本来就不是剧情片，你为什么要死磕死磕再死磕？
难道看《泰囧》就要死磕没爱情戏？ 看《生化危机5》就死磕笑料不足？ 看《新闻联播》就死磕男女主播没牵手成功？

言归正传，这部3个好莱坞编剧“联手”打造的剧本，绝对四平八稳没有短板，但你也别指望有锋芒凌厉一剑飘飘的长板，
作为电影工作者，我将从几个人物设置来解读这铁桶阵剧本，
如有不凿之处，请勿拍砖，这是小弟第一次发的——处女贴。

开篇的女演员托，助手，轮椅小女孩，告白妇。

电影里的任何情节元素信息都不是随意发挥的，而是有目的和作用的。 整个黑白开篇都是在“铺垫、塑造”，让主人公的人物形象站起来。
比如用女演员托来表现奥兹的好色，用助手表现无视友情，贪婪，用小女孩表现其没有爱心，告白妇当然是表现他漠视爱情，
大人物完成英雄之举不再是主旋律，现在流行小人物逆袭，升华成高贵骑士完成英雄壮举，才让观众更过瘾。
另外一个重要编剧技巧是打开主人公的“需求”，
当金发女向奥兹表白时，奥兹和盘托出自己的伟大理想，就是是他始终的“需求”，不要小看，故事从整体到幕到序列到场到节拍，玩的就是需求。

遇见第一个西方女巫。
编剧最容易犯的毛病，就是拖拖拉拉，半天都不进入故事，逼着观众离席。 西方女巫仅仅几句台词，整个故事的冲突矛盾和主人公任务瞬间被打开，观众要的就是这个。
谁的嘴都可以打开故事，为什么要设置这个角色？ 对戏，充数，灰色人物。
翡翠城的姐姐，不能一个人自言自语，胖妹妹来搭戏，就把姐姐的险恶表现出来，反派形象也站立起来了。
一部电影起码有6，7个主要人物，若没胖妹，本片就男主，猴子，瓷娃，反派女巫，好女巫，没人了，这种大制作不能在这栽跟头。
另外，非黑即白的童话，来个亦正亦邪的灰色人物，可稍微满足下成年人，顺手一笔。

 

马上呼啸而来的恐怖飞兽。
一部电影能抓的住观众，往往是靠那些恐怖的反派。
如果你写的反派能把观众吓着，那就算成功了一半，侧过来说，如果你写了一条超级大蟒蛇做反派，但是它吓不住观众，那就歇菜了，
“魔境仙踪”在一开场就把观众吓住了，利爪，巨吼，高速运动，震撼音效。。。挺吓人，成功。 几个不见踪影的树梢空镜头，通过未知更增加飞兽的恐怖，秒咔咔的。
仔细感受下国产片里可爱的反派们和好莱坞佳作里的恐怖反派们吧！ 就这是把观众留在椅子上的力量之一。

猴子、瓷娃
猴子是对应主人公开始的助手， 瓷娃是开始瘸腿小女孩， 他们象征着友情和爱心， 本片也是从友情爱情爱心几方面的转变来把主人公从小人物转变成大人物，
主人公总是需要个助手来搭戏，生旦净末丑，缺一不可，
另外，奥兹和终极反派的对抗时间并不长，只有1.5个回合，胖妹变身来袭，只能算半个。 那整个故事有个非常长而冗长的中间段落，我想该片的编剧们可能考虑到这个，而不得不多加及个人物来充实下冗长的中间大肚子。

为什么要把起初的好人姐妹设置成最终的反派？
如果故事按起初的表象，奥兹帮助胖女巫姐妹打败黑暗女巫，最终得到了国王，是不是很狗血烂俗？ 如果剧情一开始就被观众预测到，那真是编剧的灾难，
所以这样设置可以让故事起码看起来有变化、层次和不可预测。
另外，胖妹在这正反派转变中完成了人物转化，嗖的活了，有血有肉有爱有恨，可见剧作中“人物转变”有多么重要。
这种四平八稳型剧本，主人公自然也有人物转变，就是从开始的自私自利怯弱贪婪变得无私勇敢而有责任，但显然没胖妹转变给人的冲击大，因为胖妹转变的情感动力强烈，而主人公的转变似乎无病呻吟， 这显然是主人公的铺垫没经营好，没有深挖，不能说胖妹抢戏，只能说男主人物发展没经营好。
其实胖妹的变坏，也是必须的，目的是加强反派的力量，让主人公去对抗无法对抗的强大力量，才好看。

善良女巫的臣民
莫名其妙的介绍这些百姓的能力，让主人公很失望，最后这些能力却发挥出决定作用，典型的伏笔分晓，别小看伏笔分晓，它是剧作中的重要手段，
为什么有些电影能让观众陷入其中久久缓不过来？ 因为他让观众深度投入。 为什么会深度投入， 就是时刻充分调动观众的情感，心智，思维！ 如何调动呢？ 伏笔分晓是重要手段之一，如突然让你联想到前面，让你不自觉拼凑剧情， 难道不是调动思维吗？
另外，本来乏味的陈述，可通过伏笔分晓来让其变得趣味丛生。

好吧，我承认，我是个编剧。
本片从导演技巧上分析，那比枯燥的编剧分析有意思多了，那先从哪些镜头看导演功力说起吧。。。。待续。

这个电影和老版有很多保持一致的地方。

第一个就是用黑白表示现实世界，用彩色表示oz国。老版就是这样的，新版还加了宽屏。话说老版的technicolor胶片颜色非常赞！有人说oz国的颜色显得过饱和，这就是在模仿technicolor的颜色。

第二个就是oz国里的人物都能在现实世界里找到原型。老版本里形式上的对位是非常强大的。比方说老版农场里的三个帮工对应oz国里桃乐丝的三个伙伴。甚至他们的台词都能找到一一对应的，非常精巧。新版里的角色对应关系就不细说了，前面有人写过。但台词用工方面不如老版。

第三个是人物的承接关系，毕竟这部是绿野仙踪的前传。北方女巫Glinda不说，玩火的“红女巫”那就是老版里的西方女巫了（性格设定和老版有点出入就是）。玩电的就是老版里一开场就死掉的东方女巫了（因为东方西方女巫是姐妹）。此外还有Anne说她要嫁给John Gale，按照oz的年龄和桃乐丝的名字推断，Anne大概就是桃乐丝的母亲了。

大方面就这些，小的细节方面有些看的时候还是挺明显的，现在已经忘了。

回到电影上，这个电影本身其实我不是太满意的。剧本太弱了，白白浪费了这么好的题材，和山姆雷米的导演才华。这种电影不应该大搞角色的性格发展，太假，不配套，毕竟这不是超级英雄电影。老版里那种平面式的角色挺讨喜的。

另外，3D还是会跳帧，快速动作场面会模糊，期待高帧率3D的普及。（真羡慕那些对跳帧不敏感的人。）

奥斯卡（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）是个只会雕虫小技的马戏团魔术师，却无意中被龙卷风从尘土飞扬的堪萨斯城带到了神奇美妙的奥兹国。那里的居民认为他是传说中的大魔法师从天而降，祈求他击败穷凶极恶的邪恶女巫拯救奥兹国，可心术不正的奥斯卡却把这境遇看作是发大财的绝佳良机。
　　三位自称是奥兹国守护者的女巫赛多拉（米拉·库妮丝 Mila Kunis 饰)、伊诺拉（蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz 饰）和 格琳达（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）却对奥斯卡的身份各有怀疑。当黑暗势力压境，奥斯卡被迫卷入纷争，他才发现自己必须擦亮双眼，分辨出这些美艳女巫们究竟孰善孰恶，是敌是友，不然一切美好都要灰飞烟灭。奥斯卡决定放手一搏迎战邪恶女巫，可自己的魔术伎俩，要如何才能抗衡女巫强大而邪恶的魔法？奥兹仙境的前途，又将何去何从？