呼啦最强音

文/黄鑫亮

 

这是首场逆袭战，但比学员和导师更抢风头的无疑就是赛制和评分机制，一个良好的赛制和评分机制将成为学员音乐之路上的盔甲，反之则是成为了他们的镣铐。我们也切实的感受到了《中国最强音》的这个显眼的X是指什么，也许一场比赛不能完全否定一种赛制，但我们真心希望这个X只停留在未知，而非是一个批改作业时的叉。

 

逆袭组一共只有五组歌手，且每组就唱一首歌曲，这样的时长对于录播的节目而言绰绰有余，为何有一组歌手连出场的机会都没有。据说他们是在之前的一次小考中得分最低，而且那次小考放在了午夜时分，你们真是太照顾曾一鸣了，这不是让“狼人”顺利变身成功吗？小考和逆袭战得分最高的都是秦妮，这真不是秦妮唱得有多好，而是因为其他四组选手都自己跟自己较劲练起了“七伤拳”。

 

墨绿森林被自己的导师陈奕迅打了零分，他们唱了点什么也没怎么播出来所以不好评价，但从其他导师的反应来看不至于那么差，说不定陈奕迅如果打个平均分没有出场机会的就是新声驾到。没放他们的歌声却放了他们不少的争吵声，从中也增加了其中唯一的男性叶铮的魅力值。如果我没记错的话，叶铮就说了两个字，“想”、“谁”，特别是后一个字“谁”是为了探究出谁是给他们打零分的导师，这种寡言的男人偶尔蹦出的两个字都是能敲打到大叔控们的心间的，其他三位女歌手争吵的时候叶铮更多是摆弄着自己的键盘，叶铮的演唱风格平实的却有一种火山即将爆发的内力，和这三个女人分到一组会不会把叶铮给毁了啊，坐等叶铮用自己的强大的气场收拾残局。

 

至少从现在的华语乐坛里从未见过这种三个女人一个男人的组合，墨绿森林从外型上看来有多不搭就有多不搭，这三个女人看起来就像是叶铮的三个秘书，可真的到秘书吵起来，总经理也是没辙。争吵的症结就是谁能多唱一点谁要委屈一下，事实上三个女人锱铢必较起来基本就没完了。组合里的吴申梅总是哭，听秦妮唱《再回首》哭，听曾一鸣唱《当爱已成往事》哭，镜头不断切到她的脸上，你再这么哭下去又有观众要说你是“职业哭手”了，只不过从观众席深入到了学员中，你真忍不住要哭，只能说明你的哭点是负数。

 

面对这一团乱麻的墨绿森林，作为他们的导师陈奕迅能做什么，唱之前给他们调配好哪个人唱哪些部分，作为这么成熟的四个歌手如果需要导师这么去做，就好像他们退化到三岁的阶段吃饭也要别人喂了。因此陈奕迅这个时候唯一能做的就是用零分来斩断这一团乱麻，给你们一个零分，把你们打到谷底，你们还吵什么，有多少人理解的了陈奕迅的良苦用心。

 

不过既然是联赛，也证明比赛长着呢，从比赛的进程来看，墨绿森林早晚都是要进冠军组的，他们的组合名字已经提示大家了，从墨变到绿，从森成为林，这就是一个不断强大的过程，进而也暗合励志音乐进取真人秀的题眼中的“进取”二字。

 

曾一鸣小朋友在唱之前被章子怡老师说哭了，大致就是纠正曾一鸣之前想退赛的想法，曾一鸣又反复说自己要拿冠军否则自己就是炮灰，不得不说曾一鸣你真二，《当爱已成往事》算是曾一鸣唱到现在最好的一首歌曲，但他仍然搞不清楚演唱歌曲的“起承转合”，他唱的时候只有“起”和“转”，没有情绪之间的承接和结合，言简意赅概括曾一鸣的演唱：简单粗暴。

 

新声驾到的主唱倒了，他们竟然把《那些年》将近四分之三的主唱的歌词给空出来，你们以为你们的阿卡贝拉优美的无需歌词吗，你们以为把主唱的段落空出来就能博同情吗，你们以为你们的啦啦啦就能蒙混过关吗，你们根本不懂《那些年》的歌词含义，又何必为了歌曲的传唱度而选择这首歌曲，就如同你们曾经选择《江南style》一样，在舞台上作为歌手演唱却不唱大段歌词，这本身就是对于这首歌曲的不尊重。

 

我们都常感慨作为阿卡贝拉的组合在华语乐坛的市场上不好混，但所谓混得好的曲风也仅是某个阶段而已，歌迷的喜好是会转变的，长此以往充斥着一种风格的音乐歌迷也会厌倦的，所以阿卡贝拉的组合没必要顾影自怜搞得自己一副苦哈哈的怀才不遇的样子，既然已经没有乐器的伴奏，你们就更要走进歌曲的基因里，否则你们只是披了一件阿卡贝拉的外衣而已。

    看最新一期的最强音的时候，频幕下方滚动字幕提到，最强音的制作人夏青跟记者团一起看了冠军组第四场比赛后，记者总结这期节目可以告诉大家的道理：1凡事必须也只能靠自己，2扮猪吃老虎最终会露相，3女人的智商一定不能低估，4姜还是老的辣，5再老道的算计也抵不过命运的安排。内行人已经说的足够通透。
    虽然本人学的是传媒和电视，但我也不想假装很专业的说些编导、流程的问题，毕竟像何老师说的那样可能大家不是很喜欢本次特殊的剪辑，都是见仁见智的问题。
    一开始的海选我也只看了一期两期就觉得乏味，相信很多人和我一样就此对节目有了评价直接在豆瓣打了差评。美国的Xfactor我也看了，中国最强音是根据那个演变而来，初期整个的感觉确实模仿的不够精彩。选手得到YES的肯定后，朱丹在后面和家人庆祝的方式、表情都太过夸张，那是外国人的表达方式，中国人表现出那么外露的表情会有违和感。当然可能是为了节目效果，但明显这种表达方式是模仿的国外。海选我看得不多就不做评价了。我是从进入导师之家开始一期不漏的观看，导师们的选择可能要考虑平衡，风格类似的优胜劣汰，专业唱功之类我外行人也不懂，然后就是那样的12强出现在大众面前。
    首先四个导师的过招实在精彩，我就根据前面说到的记者总结谈谈吧。凡事必须也只能靠自己，这个是在多人身上都有深刻的体会，首先想到陈一玲，作为在导师之家被淘汰后来因为特殊情况替补上来的选手，一上来又到了逆袭组，她的确是一个逆袭中的逆袭，能够走这么远，两次打败才华强于她的艾怡良，打动导师和观众的真的就是坚持和努力。她的存在让我们知道，努力是有回报的，如果不是靠她自己的坚持，她可能早就淹没在其他女歌手的光环里了。扮猪吃老虎最终会露相，说实在这个我有点不好说，记者们是根据第四场比赛得出的结论，我没有刻意回顾哪个是第四场，就先跳过吧，毕竟每个人都是为了梦想在努力。女人的智商一定不能低估，这个在章子怡女士的身上体现的足够多了。第一场的时候就表现的聪明十足，她就像田忌赛马一样，通过你强我弱的排兵布阵为自己的队员争取了最大的胜利。该理性的时候表现的足够聪明，需要时眼泪也能成为武器，需要示弱的时候撒下娇，需要维护本组人时对其他小组也是吐槽的干净利落。姜还是老的辣，罗大佑老师，无论是对曾一鸣的循循善诱还是排兵布阵，E神说他很怕大佑老师不只是玩笑话吧。最狠的是622这一场，为了让艾怡良通过，他选了本组的陈一玲自强残杀。我觉得这里有两个原因，第一个他确实喜欢艾怡良，足够的天赋与努力，有力量有野心，确实比陈一玲更有实力。另一方面，对阵接下来的其他人，陈一玲确实有点不够强大。无论是感性还是理性他的选择都是老辣的，但是也是这个说明了再老道的算计也抵不过命运的安排。哈哈，最终观众还是把票投给了陈一玲，但是最终陈一玲仍旧没有赢过其他三组选手，就证明其实他的选择是没错的，哪怕天算不如人算艾怡良败了，陈一玲确实没有艾怡良那么多的优势去打败HOPE 刘明辉 曾一鸣。
    说了这么多，我只是觉得这个节目其实没那么烂，就像何老师说的，可能这么节目不是选出巨星，但是真的是对选手的命运至关重要。他们每个人，都受益匪浅，尤其是曾一鸣。四个导师确实从各方面教会他们太多，也给了他们很多机会。而导师们之间的过招也是一大亮点，他们不再是神坛上的人物，我们甚至看到了他们的很多缺点，但这也是节目好看的地方。
    从林宥嘉07年的第一届超级星光大道之后，我基本没有看过国内有这么好看的歌唱选秀。中国最强音确实从头到尾都在打一场逆袭战，我想说逆袭的实在感性又性感，人性化的比赛实在精彩漂亮。

从四月份到六月份，一期没落，客观的讲，如果没有陈奕迅，我不会坚持这么久，并且是津津有味的坚持这么久。

看完第一期，我真的吓傻了，烂剪辑，质感差 （不过再烂再差也是可以KO富春山居图的）一心在为陈胖子抱不平，第一次当大型节目的评委，这经历不会就被第三方原因给毁了吧，不过后来倒是越发渐入佳境了，毕竟有梁翘柏的坐镇，在音乐质素上就不会差。

我喜欢这节目有以下几方面原因。

第一，当然是陈奕迅。

本来在大陆各大娱乐平台上就少看到他，而且他本身也没正儿八经做过评委。而且有陈奕迅的地方绝对 不会滥情，绝对不会出现哭的稀里哗啦的选秀现场。这个把自己所有情感都放到音乐里的男人，除了整日打了鸡血似的搞怪，别指望他给你打感情牌，正好，我也厌倦了这类滥情的选秀节目。陈奕迅给这个节目带来了太多的看点，在节目中唱的两首歌《好久不见》《单车》也是相当好，声音一出来，高不高级立马显现，声音这种东西绝对是分品位的，有些虽然音色好，但绝不是高级的声音，质感这种东西在某种程度上非常邪门。遗憾的是《单车》被节目组剪了，在虾米音乐上听得到，EASON在选择唱这首歌之前还调侃说这是首粤语歌大家不懂，拜托，大陆人向来是高手在民间好不好，你不知道的，想不到的，多得是。

第二，赛制很吸引人，宫斗很精彩

这应该是XFACTOR 最大的卖点，反正我每期是没搞懂这赛制都是怎么弄的。十二强选手能够一直唱歌这本来就是一件值得欢呼雀跃的事情，于选手而言，不管最后名次如何，都是不虚此行可以值回票价的。于观众，也更能看到潜力大小，进步快慢，对选手也有较好的了解。而贯穿其中的导师排兵布阵，更是看点颇多。你可能会说，音乐类节目就不能办的单纯一点吗？这一点我就要说，这本来就不是一个纯音乐节目，甚至可以说，这是一个娱乐至上的节目。既然如此，一些非音乐方面的技术性指导就必须要。也是从这些导师互动中，更能够清晰反应每个人的个性特征。我也是从陈胖子与郑钧的互动中，对郑钧产生了无限的爱，而他在台上唱赤裸裸那次，实在是太精彩了。之后我去听了郑钧的所有专辑，转而将范围扩大到整个八九十年代的摇滚，这也算是一种音乐推广吧。

第三，选手还是有质素的

我大概看到中段的时候放言说陈一玲和刘明辉其中一个是冠军，一个没中。陈在后续阶段的确有点不太发光了，反倒是艾怡良，一直很突出，可是在在最后一场的选歌上实在不高明。阿妹的《维多利亚的秘密》是根本不适合比赛唱的，旋律太平，加之艾同阿妹相比，肢体律动实在没有爆点，导致这首歌实在没有任何亮点可言。艾没能进入最后冠军争霸是挺可惜。最后一场没能说什么，导师表情大亮，陈奕迅那两部分我已经看了N遍了。跟朋友聊起这点，我们都说节目组太爱eason了，take他的镜头好多，这样貌似有失公允~~刘明辉最后一场《私奔》唱的实在不行，他hold不住这首歌，感觉这也是为何墨绿森林唱自选歌的乌龙事件让郑钧如此恼火的原因之一，不然刘明辉自然可以避开这首歌，选一个更适合自己的。HOPE我不想说什么，如果不是EASON 带，我应该也是站在反对那个群体中，对他们的唱功指指点点吧。四个人除了刘雨潼和杨承熹可以之外，那两个我连名字都记不住，唱的也是实在一般。hope在最后一场能感觉到刘雨潼的声带状态很不好，倒是真的在舞台上拼了一把。他们被EASON 带去HK 集训的经历实在太让人羡慕了，其实夺不夺冠又怎样啊，这12个本身就足够幸运了。曾一鸣我一直都不喜欢，我老是觉得曾就像是武侠世界里对武力无限崇拜的狂热份子，四处挑衅求败，最终走火入魔。他那浓重的港台腔和唱歌时严重的不养眼的暴力倾向我都不敢听不忍直视。你会唱又怎样，太过匠气没办法四两拨千斤的。但陈胖子在最后一期某一轮竟然给了曾一鸣10分，我觉得他这人也够矛盾的，因为我总觉得崇尚自然唱歌喜欢刘明辉的人，是不可能同时喜欢曾一鸣这一类型的（说起来陈胖子不是一直喜欢刘明辉的嘛，除了他那个紧身七分裤）。我很反感大家动不动就在说导师，观众，主持人blabla作秀之类的言论，有本事让这些大师给你作秀你这节目组也够牛逼了，真不懂说出这些话的人平时到底经历过多少谎话，内心又有多少黑暗。章子怡跟罗大佑针对曾一鸣的讨论，我绝对支持罗大佑，他大可一笑而过，但出于爱才心切，才将评论上升到了教人做人的层面。包括最后一期的制作方乌龙事件，也让观众看到了郑钧和陈奕迅的真性情。认真看自会看到郑钧在墨绿森林淘汰后的频频道歉，这些细节倒真是感人的很。

如果以上三个理由给个权重的话，第一条绝对占了50%。这是不是脑残粉症状，但没办法，我就是喜欢。这理由某种程度上也绝对单纯并且站得住脚。商业运作方面，节目技术层面我不懂也是雾里看花看不清楚，但是能在更多平台上看到自己喜欢的歌手总是件令人开心的事情。于是我又开始期待马上到来的《中国好声音》了，因为其中有我深爱的阿妹，但是鉴于阿妹是个爱哭鬼而且非常不善于语言表达这点，我真心为她当评委这件事捏一把汗，无论如何，还是期待。

1
不知道是不是“五四”的缘故，
开场写了段无比“青春体”的煽情独白。
内容大概是每个人都可以有梦想，音乐万岁之类吧啦吧啦的废话。
中心思想其实是：没错，第一期节目很烂，选手烂、音响烂、剪辑烂，但归根结底是选手烂而非制作的问题。
可是唱的不好也可以做梦啊，也可以登上卫视的黄金时段啊，否则人和咸鱼有什么区别呢？

他们自己做节目，怎么讲都是他们的自由，
问题是他们觉得观众真的就会傻到相信他们的说法，甚至被感动到么？

节目组一边这么讲，一边风格大改，把那些烂咖统统剪掉，留下那些身份可疑的水准选手。
什么梦想，什么励志，在收视率压力面前全是渣渣。

2
平心而论，第二期比第一期有提升。
地震让制作团队多出一周时间进行调整。
播出前又各种狂滚飞播字幕，说重新剪辑，欢迎收看，生怕观众跑掉。
算是反应迅速，诚意可嘉。

可是 ，大概是节目形态本身限制使然，看点依然不多。
最糟糕的是，选手们仍然没有特别突出的。
都祭出了各种扮纯洁扮青涩的小帅哥小美女，
扮可爱扮宅男的肥佬怪咖，
他们有唱功有原创有搞笑有搞怪有演技。
但就是不能让人留下深刻印象，更何论惊艳。

其实这些所谓真人秀，眼见台本都是提前写好的，
哪来那么多民间天王，草根新发现。
无非是三流歌星、驻场歌手和艺专学生大乱战。

你看节目组一会儿深圳，一会儿上海，一会儿北京跑得欢，
但是稍一留心，举凡有些镜头的，又都不是本地人。
有选秀就一定有的东北人和四川人，还有若干长株潭，连口音都懒得改，便飞赴各地报名参赛。
节目组根本也不在乎这些事情，展示选手地域时，一会儿是湖南省，一会儿是杭州市，毫无逻辑。
花絮提前拍到了选手酒店的房间里，莫非几百号选手都有数个机位在跟拍么？
大家也都知道就是随便一弄，不能认真。
节目组于是也懒得去搞得更像真的。

什么穿着邮递员服装来比赛这样的貌似平民也是声乐专业毕业生。
甚至连在星光大道拿冠军，发过唱片的李佳薇都从台湾跑过来。
吸取了“好声音”的教训，不去编造经历，装草根，但也是刻意淡化了这些专业歌手的背景。
据说第三期更有熊汝霖、阿兰、黄夕倍来参加。
这哪里还是什么草根立志秀，分明就已经是一个低level版的“你是歌手，你们全家都是歌手”了。

3
Vol2音效好了很多。
选秀最后的定格不再搞成黑白，不知是不是有人吐槽像遗像。
导师们还是没进入状态。
基本上都想扮好人，罗大佑的冷面导师尤其失职，
郑钧也没有把摇滚的一面坚持到底，言行举止反而更像是个民谣歌手。
章子怡始终是个bug般的存在，目前海选还可以扮感性的邻家姐姐，
但等到导师学院、分组对阵时，她该做什么呢？
陈奕迅倒是无论何时都招人喜欢，自然有趣。
然后他们都完全没有什么专业指点。

说实话，我觉得这一期，制作团队已经是非常努力在弥补了。
可是效果仍然平淡，只属于随便一看。
江苏已经非常鸡贼地把他们的跳水节目挪到同时段了。
落井下石的意图昭然若揭。

夏天就要来了。
好声音也要来了。
湖南台，你怎么办？

文/黄鑫亮

 

这是59进24的比赛，如此多的选手要想都塞进播出的片段中，就好像是一个要远行的人将各种物品都塞进自己的旅行箱，眼看旅行箱都快被塞爆了，仍然极尽各种手段把东西一股脑儿往里塞，终于脆弱的旅行箱难堪重负，破了一个口子，音乐掉了出来。24强的诞生是一出富含各种元素的泡沫剧，唯独音乐成为了其中的泡沫。

 

四个萌弟弟的基情。比较佩服的是将59位选手的分组，从事这项事业的工作人员一定深谙“找你妹”和“大家来找茬”的精髓所在，刘雨潼、杨承熹、赵谨俨、朱晨辰果真是“萌四人”，还给他们选了一首动力火车的《那就这样吧》，当他们四人并排坐在台阶上，音乐已经被基情打败了，御姐们的手指瞬间会进化成爪子，你家的电视机屏幕贴膜了吗？

 

悲情。五个大叔抽到的歌是《最炫民族风》，我就清楚比赛压根就不是看临场发挥了，你把这首歌选作比赛歌曲，如何能听出大叔们各自的声音特质，那只是让大叔们“过把瘾就死”，也难怪装修哥唱完以后的落寞，其实大叔们进入了59强信心已经膨胀，《最炫民族风》成为了一根针，扎得大叔们泄光了气，因此无论你把《最炫民族风》唱成什么样，大叔们注定已与悲情相伴。

 

惊悚。黄夕倍和熊汝霖等人唱《一个人跳舞》，如此简单的歌词黄夕倍竟然也记不住，有人肯定认为黄夕倍是用自己的“吧啦吧啦”来做自己无声的抗议，但其中有个镜头却显示黄夕倍的手掌上写满了歌词。所以你随时随刻都猜不到黄夕倍会用什么样的形式来演绎歌曲，因为当音乐响起之时，黄夕倍与其他三位歌手之间俨然有了一层密闭的玻璃，黄夕倍听到音乐就有了一种魔力上身，所以她自己也是控制不住自己的，能够指挥她的大脑的只有音乐，这就是“神婆”，能够让你听得懂的碎碎念是婆婆，能够让你听不懂的巴拉拉是“神婆”。

 

宫斗。秦妮这组是四个女人，宫斗贯穿始终，歌曲是他们争夺的主子，秦妮是做投资的，她将五线谱看成了K线图，她将自己的年龄看成巨大的筹码，她将音调看成是自己的腔调，关于歌曲的演绎，其他三位女选手都得听她的，结果一位女选手因为家里有事不和你玩了，结果台上唱得自然是一塌糊涂，秦妮仍然百般辩解，结果是秦妮进了24强。一场宫斗说明女人心要恨、话要横，至于唱得准不准那无所谓了，也说明了女人宫斗之时取胜的往往是老女人。

 

逆袭。胖屌丝尹熙水会被认为是一个海选时的龙套，他自己对于自己所处的位置倒是有清醒的认识，他明白自己是没有音乐基础的，唯有毕其功于一役方能完成屌丝逆袭，事实证明每一个爱唱歌的胖子的肥肉是能够转化成为声音中的肌肉，而胖子唱摇滚是有资本的，他有全身的肥肉能够摇，他有滚圆的肚子能够滚，每一个24强里都少不了一个能被开涮的胖子，他的角色会变成选手之间的居委会主任的。

 

纯爱。这场泡沫剧的男主角和女主角非宾俊杰和阿兰莫属了，他们就是一组的，唱得是《我愿意》，这种与《天空》的唱腔路数相同的歌曲完全是宾俊杰碗里的菜，对于阿兰来说这首歌的难度偏低，所以丝毫不想听他们唱了什么，看样子就是在拍偶像剧。

 

反转。宣布完晋级结果之后，被淘汰选手的失望溢于言表，纷纷收拾行李准备走人，这时导演组来宣布竟然有选手被召回，而且一召就召回了三组选手。我只知道产品有瑕疵商家会召回，这次被召回的选手也是有瑕疵，召回去不知道导师们能不能够修理。

 

24强诞生之时能够将《中国最强音》的励志音乐类真人秀进行一次解构，励志、音乐、真人秀组合成为了一个我们有些陌生的人，励志是内涵、音乐是脸庞、真人秀是身形，然而如今此人的身形和内涵我们有所领教，只是她的脸庞仍然朦胧，特别是经过这场59进24的泡沫剧，我们对于选手的音乐素养仍然是雾里看花，《中国最强音》的身姿已经够摇曳，内涵已经够充沛，是时候将自己的脸庞变成名片递给观众。

文/黄鑫亮

 

这是一场诡异的总决赛，诡异的就像是四位导师和两位主持的诡异的表情秀，其实这些表情放在特定的语境和氛围下来看都是恰如其分的，但当把他们定格拿出来当作一个秀之时，掩盖不住的狰狞和诡异，但诡异的表情尚且能博观众一笑，诡异的总决赛过程只能让除曾一鸣以外的粉丝们欲哭无泪。

 

直播的总决赛犹如你拿着一把放大镜去审视你热爱的美女，真的是经不起你的火眼金睛，先将诡异暂且打住，毕竟这场总决赛你能看到各种音乐类比赛总决赛的元素，铺好了红毯，导师走过学员走，他们中的大多数一生也只能走这么一次了；导师带着自己的学员们参观自己的乐队，带着学员参加电影节，将自己的顶尖团队来包装学员，而学员这个时候好像非得摆出一副刘姥姥进大观园的架势，只有这样才能掩饰住“我以后也会有这样的成就”的豪情壮志；比赛的第一个环节依然是老掉牙的向导师致敬，这是一个要掌握好分寸的环节，你别太全情投入了，万一等会儿唱得太带劲，导师的脸上就会产生一种蒙娜丽莎那般的神秘微笑，说到底，人脉最重要，比赛结束了谁都会忘记你，导师不能忘了你，到时候能让导师分一杯羹给你吃你也就不枉《中国最强音》此行了。

 

以上是几乎所有的音乐类节目的总决赛都会出现的景象，一派其乐融融老少咸宜的样子，但如果这场《中国最强音》的总决赛仅限于此，那就犹如你吃了一盘大厨烹制的菜却发现他好像没放盐的口感。敢问在比赛一开始谁会想到决赛的四组选手竟然没有罗大佑的学员，凭借罗大佑这二三十年在华语乐坛的江湖地位竟然手下的学员进不了总决赛，这是用什么逻辑和公式都无解的。我们只能牵强附会的从他的三位学员中鸡蛋里挑些骨头，艾怡良的实力是四强之内的，只是她不是纯屌丝，那自然也没有了进步的空间，也体现不出这档进取类节目的主题；陈一玲有点像屌丝，至少外型上短短几周改变巨大，但因为她是唱摇滚的，四强里已经有了一个刘明辉是唱摇滚的，更何况他的导师郑钧还坐在罗大佑旁边呢；刘瑞琦是最有进步空间的，只可惜她在舞台上的表现一直像是梦游，直播都是半夜的时候，要是梦游的朋友拧开电视机开关看到一个梦游的刘瑞琦，他会不会被吓醒啊。

 

墨绿森林是凭借网络投票进了总决赛的，可总决赛玩了一轮就被淘汰，有人说林军的票数肯定是超不过他们的，要不总决赛是七个男人，有了墨绿森林至少一下子增加了三个女人，男女比例能稍微缓和。诡异的是这一轮墨绿森林竟然没有按规则唱导师的歌曲，他们当然没有那么大的胆子临时换歌，据说是制作单位的意图，这么做到底是想让他们换歌唱得更好还是让他们的淘汰变得板上钉钉呢。如果说纯粹按照现场演出的效果来看，我敢说墨绿森林是唱得最好的，而其他三组选手的表现都有点弱，刘明辉唱了郑钧的《私奔》，怎么听都加入了一些郑钧演唱这首歌曲的处理方式，尽管他们都是唱摇滚的，但刘明辉的摇滚和郑钧的摇滚是摇滚这枚硬币的两面，郑钧的摇滚有点妖，刘明辉的摇滚则是实，实诚，所以说刘明辉这首《私奔》是他在《中国最强音》的舞台上唱得最差的；Hope唱了《谢谢侬》，但听不出组合的合音，舞蹈尽管经过多番排练仍然要加强；曾一鸣唱了《月光爱人》，但压根就没有投入到歌曲里，一首歌曲完全是零散的炫技，而墨绿森林的《Knocking on heaven’s door》至少听不出有什么瑕疵，而且成员之间的默契合音都是能让这首歌曲锦上添花的。

 

所以说他们得分最低无非就是没有按照规则选导师的歌曲，可对此他们也很无奈，观众的心理自然是有一杆秤的，如果说《中国最强音》是注重选手在这个节目里的进步，那进步最大的显然是墨绿森林，曾一鸣的进步更多是体现在自己的情绪管理上，可是他夺冠以后的那番话又让我们不禁怀疑他的情绪控制只是间歇性控制，而曾一鸣在唱功上并没有什么长进，他若干年前就是这样唱歌的，甚至有几首歌曲唱得都比这个舞台上要好，不信可以看看当年他参加《节节高声》的视频。不过墨绿森林也终于让我们看到了这个组合未来在音乐市场上的定位，相当清晰，就是唱环保歌曲，当时百思不得其解为什么取了一个墨绿森林的组合名，原来真有高人指点，这不都和环保挂钩了。

 

接着就是刘明辉被淘汰，我也真不认为他的人气比Hope差多少，唱得更是不相伯仲，他们两组谁会赢只要看看现场的观众的年龄层次就一目了然，但是诡异笼罩着这场总决赛依然未散，到了一首歌定冠军之时，谁会想到曾一鸣选了一首自己的歌曲《无法再见的时光》，至少看音乐类总决赛多年以来从没有看到过关键关头选手敢选自己的歌曲，更何况曾一鸣之前的比赛也并不是以一个唱作型歌手的姿态出现的，你要知道决定胜负的并不是导师的打分而是现场观众的投票，现场观众会把票数投给这么一首生疏的歌曲吗，一首他们听都没听过的歌曲又怎么打动他们，他们一点都不理解歌曲里的情绪，你曾一鸣声嘶力竭的几声吼就能让观众该出手时就出手吗，当然有人会说都比到最后一首歌曲了，曾一鸣无所谓胜负只想唱自己最喜欢的歌曲，但这符合曾一鸣好胜的性格吗？

 

如此诡异，用意何在？只有二，点。一，曾一鸣夺冠尽显屌丝逆袭；二，《中国最强音》做到了与快男的无缝对接，前三都是男人，只是不知道是不是芒果台丢卒保车的做法，其实《中国最强音》和快男是两颗炮，双响炮，没想到都播到总决赛依然是一副不温不火的架势，但我对于第二季的《中国最强音》充满期待，毕竟这档音乐进取类节目的本身有很大的进步空间，而第一季就当是一颗卒的探路吧。

喜欢郑钧和罗大佑，已经构成理由了，再加上我还讨厌陈奕迅和章子怡，所以根本就找不到不看的理由，虽然从观感上说，实实在在音乐的部分不如中国好声音热闹，但是显见，这个节目亮点也就在于大大提高导师的戏份一起表演。比方，找本来就有话题的导师，再给导师制造矛盾，然后又炒作。嗯，我喜欢，够无耻。好，暖场完毕切正题。
昨天的节目里罗老夫子再次骂了一遍曾一鸣，首先我很讨厌这些娱乐节目里不知所谓的哭，甚至我自行脑补意淫了一遍，假如我是选手，假如我是导师，就算朝夕相处，就算这事真的很刺激，可是我还是想不出哭的理由。简之，莫名其妙。
随后说说哭这个点，之前跟同事说起另外三个导师排挤陈奕迅，同事奇怪罗大佑也不是大陆的啊，为何不黑罗大佑。我说罗大佑早就超越台湾了，音乐教父啊，大家深表赞同。我当然力推罗大佑的词作是汉语音乐人第一，毫无疑问，第二名我不知道是谁，但罗大佑对他绝对是跑套圈的巨大优势。但话说回来，不黑罗大佑当然有乡愿的部分，当然有尊老的部分，当然因为他自己点评公允没多少漏洞，但更多恐怕是因为，罗大佑抢不着他们的饭碗吧。
真起冲突的时候，章子怡立刻就能回护出想喝水就喝了怎么了这种天真无邪的话，我傻我二我乐意你管不着。罗大佑只能侧目而视，无可奈何。
等到二回再骂曾一鸣，这事真的会暴露一些精神病。早在沈根龙那种业余爱好者玩票的时候，罗大佑点评时那句话好玩极了，我们从上世纪五零年代一路走来真是不易啊。
对于曾一鸣的那些问题，不置可否，他是个浅薄的人，无疑问。唱功好，无疑问。但问题在于，如果罗大佑力保艾怡良不是出于乡谊，那一定是因为艾怡良上台就全情表演，没废话，不求人，不搞那些示弱求饶的多余东西。当然，我不喜欢艾怡良的歌，但我对她这些优点也持正面态度。可是话说回来，如果槽点真在舞台表演的话，那么罗大佑指责曾一鸣的时候，可曾想过自己又有什么台风。
此人何其者？罗老夫子也。罗大佑的嗓音随便一个唱歌的都爆了，罗大佑的台风呢？上台像发表演说，说的不比唱的少。但只有人黑陶喆如此，却从来没人指责罗大佑这样。这里只能用一个词，无可厚非，什么也不为，只因他是罗大佑。这么说的话，李宗盛的第一张专辑里每首歌都是故事，也没见他上台叨叨不停。
在此我不是黑罗大佑，究其竟然，我也很喜欢他的歌，但是，他完全是在用自己的弱项批评别人比他还强点的弱项，这就荒唐至极了。因为这些东西，如果罗大佑的意思是压一压让“年轻人”再锻炼锻炼，那我得指出我的判断，你就算把他翔压出来也憋不出《你的样子》，别说好的了，他连罗大佑的烂歌都写不出来。这没办法，一个人才力只到那，此处请配上罗大佑伸出手比划“只到这里”的画面。所以你还是死了这条心，如果你是打算压一压让他唱的更好，那我只能说，没有用，唱歌跟罗大佑写歌是一样的，你跟我讲怎么勾芡怎么看火，都是白说，没有金刚钻不揽瓷器活，技术才是第一位的。他的技术够了，至少不比市面上多数歌手差，但很不幸，你与其黑他不踏实之类的屁话，跟女孩对屌丝说性格不合有何区别？不如直接点出，你长得丑，又不会写，又没碰到会写的人帮你写首好歌出名，所以你悲剧至今。你觉得梁静茹唱得好么，长得好么？李宗盛帮她出了一张专辑没红，金牌制作人当然无法接受这种结果，又不弃不馁再来了一张《勇气》，于是她红了。只能说，长得丑是硬伤，又没有好运气，仅此而已。
这里显示的问题在哪，其实是罗大佑作为50后，这点头发吹的再高也掩饰不住的50后倚老卖老想教训人的心态，我对时代的观感就是，一代人比一代人更自省了，郭敬明很挫，但在04年有个主持人要求他概括下80后，郭敬明表示我谁也代表不了。纪德曾经写过尽管心知不对但仍本能热爱浮夸的英雄形象。浮夸这个词用的很传神，陈奕迅还有首同题的歌。人类在低级阶段总是热爱英雄主义，以至于自我表达时也不自觉拔高，一发言人人都是领导人。
人之弊，在好为人师。如果罗大佑的意思是说，我说你是为你好，提醒你低调点，我只是说说你，别人恐怕啥也不说直接黑你了。这相当于一个循环闭锁的自证逻辑，与一个著名公共议题同理，就是77级大学生真实水平究竟怎么样，如果他们不好，那为何后来多半都混得不错，混得不错恰恰证明了对他们的教育很好很到位他们自己很优秀。然而那实在是多事之秋无人可用，不捧他们也就无人可捧了。
本质上，这跟大人用糖哄小孩是一回事，要么听我的，要么没糖吃，就这样。如果你说我不对，那我灭了你。你被灭恰证明你不对，你自己想。尽管罗大佑自己没这么做，尽管后台的秦妮作为一个身家过亿深知人生艰辛的过来人还忍不住哭了表示后悔自己年轻时没碰到这样的老师。但这能说明什么？只能说明你们都不要脸都是混蛋罢了。有人只说不做，有人只做不说，但人所尽知这样的混蛋逻辑且不以为然表示年轻人你就要这样，否则没糖吃，甚至被晾在一边还算好的，没死都是幸运。这不是混蛋是什么？当然，罗大佑是善意，至少自以为是好心的，但这无法改善这个逻辑的混蛋本质。所以说，利益问题终究是没有和谐办法的。简而言之，这样造就的两面，一是混蛋，二是伪善。
再说音乐的真诚与否。各位导师老拿最强音拽词说事尽管乏味可笑，这只是个营销账号而已，湖南台可没想你们那么多，他们只觉得这响亮好记吧。但无可厚非，打品牌嘛，不说这个说啥。摇滚是的确沦为一种比较吵闹的曲风了，林军就是代表。比方他很爱唱的信乐团，信有首向死去的薛岳致敬的歌，《如果还有明天》，那首还挺不错。但正与信的音乐过程相仿，一个问题是，时代在走向专业化和程序化，不需要那么多情怀感慨，这是个客观问题。从这一点说开，信乐团往后期的歌，显然就是强作，挣扎的各自都觉得没劲，因为他们的经历有限，读书有限，技术又有限，只能射那点东西出来，耗得主唱觉得自己嗓子很好，带不动你们，单飞了，结果还不如以前，堕落是注定的，因为摇滚就是创造，写不出新东西，嚎得再响也没用。
我在想的一个问题是，如果《之乎者也》时的罗大佑是真诚的，如果《生命中的精灵》时的李宗盛是真诚的，那他们在舞台的形象相比之下，岂不太假？至少李宗盛是没有再写出如处女作时那么真诚的东西了。以前我很讨厌Blur，拿乐评说，这是个weird乐队。但是现在我喜欢他们了，比方说09年Blur复出的海德公园现场，从第一秒躁到最后一秒。他们的音乐里花样很多，显然是不对导师的口味的，但仍然有真实的部分，炫技流不是问题，问题是你还不够炫就上来现眼。至少，我认为Blur现场的歌迷是真诚的。这是我很喜欢的一个现场，当然，Iron Maiden和Metallica之类的现场更躁，但对于一个创作的主体来说，还有什么比会唱他们的歌更安慰？从这点来说，过于吵闹的东西，恐怕仍然有一种超自然的部分在里面。首先，很多噪音发声有技巧，其次，观众喜欢这些有一部分原因是自己不能。
可是，话说回来，Leonard Cohen真诚吗？很多大牌都是他的歌迷，但说句实在话，从思维到组织语言再到选择表达，这个在人体以内发生的过程，对于读书多又会写的人来说，真的是个条条大路通罗马的过程，即使在情绪之下，也有很多选择，所以从万中选一，你真的认为这一定真诚？举个切近的例子，一万零一块改口费代表万里挑一，显然这就是个谎话，如果我是谈了一万次恋爱，这大概得两千年吧，如果是搞了一万个炮友，即使我不认为自己是，恐怕未婚妻也会认定我是个混蛋吧。所以这些东西，真的很可笑，即使是出于好意。Yes, and Jane came by with a lock of your hair/She said that you gave it to her/所以，我也很喜欢科恩这两句词，但这不意味他真诚。只意味着一个诗人写出了两行好诗，文字、曲调、声音都做出了合适的选择而已。
如果这时联系台风的问题，我得说，陈奕迅也没什么台风吧，人称疯癫。郑钧的台风，这时再黑下土摇台风的问题，郑钧就算是比较会摇的了，可还是完全的模仿Axl Rose，如果看过温暖呐喊那个现场，这个结论是无需多言的。摇滚乐显然不需要陈奕迅那一套奇装异服和雷击发型。
人体终究是有限的，就像我长久以来郁闷的一个问题，我很喜欢吹箫，很嗨，虽然周作人说寂寞之上没有更上的寂寞，但凡人皆想体感嗨之上更嗨的嗨。是的，我还想摸奶，如果我伸出手去够，那胳膊不够长，得喘个半死。如果是69式？算了吧，我真不愿意面对一个丑陋的器官，不，是两个。如果我连这点局限都没法突破，那试问他们又有何理由喷选手的台风。如果是Sonic Youth上台来背对观众表演玩自赏，那导师还不得吐血？如果有天我真的跟一个女人玩69，那我一定是爱她爱到骨头缝里才那么待见她。
总之，这些都很莫名其妙。简而言之，好就是好，不好就是不好，如果你执意那么说，何不坦白点说今天心情不好。