喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

转自本人博客
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今天看完了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。。

影片高潮的时候突然哭出来了~

有同学在旁边赶紧收住眼泪

某腾出现让我帮他打发蜡抓头发彻底破坏了影片营造的感人气氛……

 

言归正传。

感觉国产动漫突然就有救了。

虽然喜羊羊系列的核心观众群是三到六岁的儿童，

但是剧场版上映第一天就拿下800万票房~

 

提到国产动漫，我们想到的是早期《小蝌蚪找妈妈》

然后是《大闹天宫》《西游记》甚至《魔比斯环》

还有大家熟悉的《大头儿子》以及近几年的《大耳朵图图》

总的来说，给大家的感觉是——失望，并且越来越失望。

 

套用蔡明大姐的话：

这是为什么呢？

当然，既不是因为做动漫的都回去割麦子了，

更不可能是他们又去种麦子了……

麦子总有人种，而且越长越多，

动漫总有人做，但是越做越烂……

 

依鄙人之愚见，认为问题的根源就在于体制。

正如纳粹体制下创造出了无数鼓吹日耳曼民族优越论的调调，

我们的体制是以“延安谈话”为基调的

不论动漫还是电影电视剧等，

都要遵循一条方针，那就是文艺为工农兵服务的方针。

号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去”。

 

这个其实说的很对，问题恐怕出在我们对这个方针的理解和贯彻上。

很多人认为文艺作品就应该有一个符合现实需要的指导思想，

慢慢的就沦为了政治宣传品。

早期的观众可能没有什么不喜欢，因为他们接受的教育便是如此，

他们是以职业革命家的视野去观察的

而时代变了，观众们也有了新的认识，

他们对于所处的环境和自身的定位有了更加透彻的认识

在她们看来，动漫作品更多的是一种娱乐性消费品，

换句话说，打发时间找乐子用的。

 

那么，原来的那一套就不行了~

谁也不想在休息时间还“潜移默化”的接受思想教育

于是国产动漫们就开始动歪脑筋了

要不然就是走脑残路线，弄一些低能儿看的东西

故事幼稚至极，当然不用背宣传的包袱

要不然就是拿传统文学背书，四大名著古典人物通通动漫化

好的作品不乏期间，但是滥竽充数借尸还魂的更是大有其人

再一种就是顺应管理部门的意思

创造那些宣扬XX理念、理想的作品

 

不是说不能宣传，文艺作品是生活的艺术化

当然不是废话和无聊信息的充斥

但是，能不能以艺术为优先，宣传为次呢？

 

这一点日本的动漫作品做的就不错

我以宫崎骏大师的作品为例

宫崎骏的作品从很大程度上说并不是商业作品

更像是艺术品，因此更加的归于艺术的本质。

宫崎骏作品中光怪陆离的世界和人物，

乍一看并没有什么宣传作用

但是他蕴含的一些友爱、亲情等元素

还是温暖的传达给了观众

这就是艺术的魅力

 

即使是《犬夜叉》《火影忍者》这样的纯粹商业作品

也是在“好看”的基础上在附加一些宣传剧情元素的（譬如理想、仇恨的化解等）

国产动漫可能真的缺乏祭奠

还是太急于求成，总是弄出一些肤浅的作品

很多宣传口号赤裸裸的在故事里出现，

恨不得让主人公天天大喊三遍就怕观众记不住

或者纯粹拿技术做卖点

画面倒是精良无比，思想呢？情节呢？

可能还不如当年的小蝌蚪找妈妈

 

也许在国人心里，动漫还只是孩子们的东西

教会他们一些东西诚然重要

但是动漫已然不再是孩子的专利了

“动漫电影”是大众娱乐化的产物

怎么能不照顾全体受众的情绪呢？

这也许也正是《大话三国》等网络flash动画超级兴旺的原因

 

前两天看了《喜羊羊与灰太狼》（最早也是源自flash动画）

终于感到我们的动漫有希望了

终于不再是幼稚作品或者四不像了（譬如所谓的大片《魔XX环》）

剧情其实很简单，完全就是逗乐

但是逗乐的同时融会了一些简单浅显的道理

也许我们对国产动漫的期待太久了

这个换在国外根本算不上什么很有意义的作品

但是放在国内简直就是春雷一击

我们的动漫终于不无聊了、终于不说教了、终于不瞎掰滥用技术了

《喜羊羊》系列可以说技术上非常一般，还保留了flash动画的影子

不过是几只超级可爱的小羊和某傻狼的斗法

但正是这种看似荒诞的肥皂剧也许正是观众需要的

我们看成功少年、英雄下课、山寨魔幻看得太多了……

能不能拿单纯的快乐涤荡一下我们干涸的心灵呢？

也许这就是他首日公映便800w如囊的原因吧

票房说明一切~动漫~本来就是市场化的产品，别总当成央视一套的宣传片

……

 

 

愚见愚见，不妥之处，还望指证。。。

　　自从北京台动画频道由小神龙俱乐部变成卡酷后就慢慢丧失了看动画片的兴趣。其实也是，那会儿国外动画在ZF的保护措施下不得在黄金时段播出，等等一系列禁忌，国产动画又正是青黄不接的时候。
　　还记得小学的时候，最爱看中央六。《没头脑和不高兴》、《怪老头儿》是至今仍念念不忘的经典。当然就更不必说其它诸如《舒克贝塔》、《大头儿子小头爸爸》，还有美术动画那等等影响了不知几代人的国产动画了。
　　对国产动画的失望情绪是慢慢累积的，当《蓝猫淘气三千问》出现时，这种失望情绪伴随着恨其不争的感觉升到了顶点。间或因为《福娃奥运漫游记》而起伏不定。
　　我仍然清楚的记得当年自己在第一眼看到《蓝猫》时的狗血表情，当时好像也没有什么囧、雷、ORZ之类的词语能形容我的心情。总之就是一句话，国产动画完了。尤其在之后的无数年得知《蓝猫》荣获了无数奖的时候，一道道黑线久久在心头徘徊。
　　为什么如此多的成年人（文中成年人均指年满18岁）也喜欢动画，是因为我们能在动画中找到难得的、失去已久的童心。我的童心，在看不到辽艺配音版《阿拉蕾》后失去了许久许久，终于在《喜羊羊与灰太狼》出现时回归了。何谓“萌”？于我，这就是“萌”的感觉吧……

　　从高中起，《喜》每天一播到现在已有几年的时间了，盗版压缩DVD都出了不少张。很钦佩编剧能几年如一日的坚持把这部动画片设计的仍然逗人发笑。这正如我佩服《蓝猫》能把如此之狗血的情节和问题问个十年。

　　《喜》电影版《牛气冲天》，09年春节前上映。如果不是之前KFC出了一款如此之可爱的喜羊羊系列玩具，如果不是今年贺岁剧档期上映了如此之多的好片，恐怕我也不会及时的知道这个消息。本来16号就在西单的，有事儿没去成首映，听说那天的票一抢而空，心里异常欣慰。不知道KFC那款玩具和电影的市场推广有没有关系，反正在国产电影动画里，是属于很成功的。至少电影周边受欢迎程度大大高于其它电影，今天去中关村看电影时那套玩具就已经卖完了。在网上，KFC那套玩具最高也已经卖到150元一套了，仍然有些有价无市。

　　尽管有些人，并且是很大一部分成年人都觉得《喜》无论是剧集还是电影的剧情都太过幼稚，但仍抵挡不住造型可爱为这部动画带来的源源人气。并且，论及情节，个人认为电影版《喜》也是高于一般水平的。

　　下午去看的电影，用一句喜感一点的话讲，《喜之牛气冲天》是一部很和谐的、“现实主义”和“象征主义”并行的动画（我只是开个玩笑：）。看来也的确不只是设计者给儿童的童话。

　　下面随便写几句：
　　澎恰恰：“啥是升级？”灰太狼：“升级啊，这个我也说不清楚。反正就是一升级就黑屏，最近很流行的。”
　　还是澎恰恰：“现在黑牛和白牛的奶都不能喝了，还是喝我们黄牛的奶吧，绝对没有添加剂。”
　　还有那个“和谐”，哎哎，真是把“和谐”思想从娃娃抓起啊。

　　顺便说一句，阿牛的那个配音真是够逗的，好像是给白牛国国王的配音吧，开始就一直觉得带着一股港台腔，一看果然是。

　　最后，支持国产精品动画，崛起从《喜羊羊与灰太狼》开始！这部片子我一定要在收精装D9之余买个正版的，支持一下吧~

文／关雅荻

郭德刚的段子里曾经说过：“你要是喜羊羊，我就是灰太狼。”另一个段子是从网上看网友贴的真事，说认识的一个三岁小孩，在电视上看完动画片《喜羊羊和灰太狼》就学会一句：“喜羊羊，喜羊羊，喜羊羊⋯⋯”，你要逗他说一句“换B 面”，小孩马上接着说：“灰太狼，灰太狼，灰太狼⋯⋯”。好吧，如果你还没看懂我在说什么，只能借用关羽的一句台词——你过时了。这部主打给三到六岁儿童看的国产电视动画剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》，居然成为2009年国产电影市场上的第一个票房事件——上映当天就拿下800万票房，首周末票房 3000万，加上院线目前正在追加拷贝，相信最终票房拿下6000万完全不在话下。但如此的“票房奇迹”背后并没有偶然。

《喜羊羊和灰太狼》据说最早从2001 年就开始制作，最初还是相对简单的FLASH动画，直到2006年陆续在全国各电视台广泛播出后，立刻就征服了全国“小盆友们”的心。所以在2009年的剧场版推出时，几百集的TV版动画已经做足了整整三年的“前期宣传”，而且同名的漫画书推出后，也立刻成为畅销书，销量超过百万册，还有衍生产品“喜羊羊 ”和“灰太狼”的毛绒玩具也成了电影宣传的一部分。所以说，剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的诞生其实就完全是水到渠成了。加上剧场版上映前，在TV 版播出时段大作剧场版公映的广告，更进一步锁定了核心观众群——三到六岁的儿童。当这些家里的小祖宗们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时，势必拖家带口，“小盆友们”去影院会见“老盆友”的决心比年轻情侣蜂拥去影院看《非诚勿扰》和《赤壁》的热情差不到哪去。

从一般成人眼光初看《喜羊羊和灰太狼》，估计很可能被简单粗暴的评价为“粗糙、低幼”，而且单从制作规模上看，《喜羊羊》也的确无法跟之前公映的国产动画片《风云诀》相比。但前者依靠它强大的亲和力，不仅吸引着儿童观众，包括相当多的年轻观众。比如这次剧场版里就出现各种“山寨台词”，而且还非常与时俱进，比如“你是盗版”“我是无间道” 这样的台词，更甚至有台词直接说：“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了，有化学添加剂”。这些搞笑其实是更加针对成年年轻观众，毕竟三到六岁的“小盆友”还是分不清“雷”和“jiong”的。而且更有大量年轻白领一族，也在追看《喜羊羊》，有的是在里面看到了逝去的童年的快乐，也有人甚至在里面看到了“萌”——典型的新一代年轻人的重要审美标准之一。

这次的所谓“票房奇迹”其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角，这次《喜羊羊》电影市场上的成功，完全可以看作一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书，从玩具再到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童，横跨媒介，逐步引发家庭性消费。动漫电影，不只是电影，一部《喜羊羊》让人切身地体会了一把什么叫“动漫产业”，电影只是变成了动漫产业的一个环节，产品终端之一。《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例，不仅对动漫产业，对电影行业、动画电影行业都有着很好的启发意义。或许有一天，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

 

喜羊羊很热门啊，春节庙会的时候一堆人围着捏面人的大爷看他做喜羊羊做美羊羊做灰太狼，眼神那叫一个热烈。

同事儿子在幼儿园里是这样给小朋友分类：
我不喜欢的都给贴个灰太狼；
我喜欢的都给贴个喜羊羊；
我给自己贴个美羊羊。

      2009年我写的第一篇影评，竟然是陪我在读小学的弟弟去看《喜羊羊与灰太狼》后写下的。

      这是一部对于我来说完全陌生的电影，虽然据说剧场版之前动画已经做了500集，可是我真的一集也没有完整的看过。

      80分钟的电影长度，对我来说突然变得无比漫长和难以忍受。我看电影有一个习惯，那就是一定要到电影院去看，我所写过的影评也都是评论我到电影院看过的电影。而一部80分钟的电影对我来说往往只是是一部短片，可是这一回，在观影过程中对“喜羊羊”们间歇性失语症的突然集体发作以及充斥整个电影院的4~10岁儿童的陪伴下，我要说，这真的是一部让“我”觉得很，不，是特别闷的电影。

      网上的评论也大多如此，如“坚持不了3分钟”、“弱智”、“中国动画的悲哀”等等。即使是这样，这部电影依然出人意料地创造了一个票房奇迹。

      这是怎么了？难道在中国，越是观众口碑恶劣的电影才能取得越高的票房么？难道坐在电影院里的人，那些千千万万热爱电影，希望从那幕白色的流光逸影中找到生活的点滴，时间的痕迹，情感的波纹的人，原来都是到电影院里来找乐子，来看笑话，来嘲笑、怒骂我们勤勤恳恳的中国电影人？

      我想，是时候给这些在电影还未开场的时候就高声嘲笑的人一个提示了，因为我要告诉他们，这真的是一部非常好的儿童电影。

      那些骂剧情如何如何白痴、人物如何如何幼稚以及中国动画何时才能拍出国外水平的人，请你们冷静地想一想，作为一部观众群是4~10岁小盆友的电影，它真的剧情白痴，人物幼稚，不及国外水平了么？你们怎么忘记了国外也拍摄过被我们视作是鬼畜一般的《天线宝宝》呢？

      如果说《天线宝宝》因为你们受不了，而认为是垃圾，而认为是不适合全人类观看的电视节目，那么，请你们告诉我世界上还有什么节目适合3岁以下儿童观看呢？是不是将来我必须陪我没满月的儿子看《名侦探柯南》之类的动画才是所谓的“非脑残”行为？

      同样的逻辑放到这部电影上也成立。如果这部电影（或者说是系列动画）及不上小盆友心目中的水准的话，能够取得高票房的命题是不成立的。

      电影是商品社会的产物，是一种社会消费品。正如奢侈品有它特定的电影消费对象，每一部电影也都有它特定的观影人群。而《喜羊羊》的观影人群定位，其实是那些看过并喜爱《喜羊羊》系列动画的小盆友们。

      而我们对它的攻击言论其实说明不了这部电影好看与否的任何问题，唯一能说明的，只是我们已经失去了我们曾经欢乐过的童年。

      简单的人物性格，并不复杂，甚至无需用脑的故事情节，轻快地节奏和活泼的欢颜笑语以及最后的大团圆结局……我想，我如果是一个孩子，我也会在电影院里像其他无数的孩子一样，大声地笑出声来。

      我看着这些孩子们在灰太狼一次又一次地被喜羊羊们整惨的时候爆笑，我也很想，或者很希望我也能像他们一样开怀，可是讽刺的却是，我已经找不到笑的理由了。

      其实我们每个人都曾经简单、幼稚、愚蠢而又开怀过，只是我们很少愿意提起那些往事，因为我们总是以成熟来标榜自己，或者说，我们总是迫不及待地奔向成熟。

      我们总不曾停下我们的脚步，不曾想一想，那些压在箱子底下的小人书，秋天傍晚一起滚过的稻梗堆，蹦跳在石板路上的晶莹的玻璃球，辛苦收集又与伙伴交换的人物卡片，闪着光还“咔咔”响的电动玩具……乃至我们曾经走过的路，待过的房间，面对过的人……都有些什么意义。

      直到突然有一天，我们蓦然回首，才发现已经一无所有。所有的小人书，所有的稻梗堆，所有的玻璃球，所有的动画卡片，所有的电动玩具……都伴随着我们的记忆，在成长的路上熊熊燃烧，直至变成黑色的灰烬在我们的心中腐烂发臭。

      这时你还会跟我说：“也许，我们曾经也都是孩子。”吗？

今天因为小外甥他老妈（也就是我表姐啦）的关系，有几张免费本片的票子。所以今天就跟小外甥跟几个同辈的亲戚去看本片了。

这个片子，总的来说，比较推荐以下人群：小朋友与父母、童心未泯的人、本片电视版的拥趸、对国产动画抱着希望的人。

如果你没心思看下去，那看到这里就够了。剩下的可以自己去体验。

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我前面提到推荐的那些人，由于我不是父母和孩子，也不是经常看这片子的大龄FANS（？），仅仅是后两者——一个童心未泯以及对国产动画抱着希望的人。

国产动画，这是一个身负重担的名字。不知道从什么时候，这个名字就有种哈利波特里伏地魔的名字，是个禁忌的名讳的感觉。我无意在这里扯淡那些事情，只是觉得如果你以一个成年人的标准去看这片子那你就输了，彻底地输了。

看完这个片子，觉得没有像网上说的那么神，但这不妨碍我觉得这是部优秀的动画。为什么，我可以从以下各个方面入手：
（打分中1分最低，10分最高）

【画面】：10分
是的，就画面我可以就可以给满分了。你说这片子是不是能比上梦工厂啊他们的3D动画？我说不能，但是至少，这是我看过国产动画里面对于画面是最优的。不是指画质，也不是指技术，而是流畅度与细节。

我看过下电视版的，流畅度比较接近FLASH动画。但是电影版『竟然』（真的超乎了我的想象）十分流畅，很少看到那种一个镜头足足出现3秒这样的情况。别少看这3秒而已，在动画里足足可以节省29~24×3张图了，很多国产动画因为没有实力或者为了省钱，肯定会一个镜头足足3秒或以上来拖时间，而这段不长不短的时间我们就只能忍受配音员为了拖戏在那里吱吱唔唔了……或许那么多人对中配反感也是因为这些原因。

细节。一部儿童动画能有什么细节？细节就是制作人在制作的时候有没有用心。就拿上面说的重复，看过某些动画就知道了，为了节省成本或者赶时间肯定好几个镜头或者好几个画面素材（行话叫底片）重复使用——『伟大』如高达种命就玩过这一手。但是本片没有，至少我看不出有使用重复的画面。你可以说这部动画动起来根本不需要那么多帧，没有重复那是自然——但又试问，一部那么简单的电影都宁愿一帧一帧画也不复制粘贴，这种精神难道就不比那些标榜怎么怎么厉害的动画强吗？除此之外还有一些小的细节，比如台词和景观、3D合成很自然、蒙太奇等等，这些就自己有兴趣的话就去体验吧。

总之，就那画面，绝对能拿满分。

【音乐音效】：10分
没错，还是满分。

音乐不算太出彩，主要是因为这是一部儿童片而不是什么大片，主要还是儿歌啊这类轻松调子。

我赞的是其音效部分。

我个人对音效比较敏感，在这片子里我充分地得到了对音效的享受（怎么感觉那么变态……）。脚步声，闪亮，揍人的音效这些都做得很到位，有种小时候看美式动画音效的感觉。

并且我老听到NT觉醒的那段『噔噔噔噔』……果然与传言没错制作组里有UC宅！

【剧情与创意】：5分
一句话——儿童剧你还期待什么剧情……创意方面没有摆脱美式的那种卡通暴力（就是揍来揍去那样的），故事叙述有点日式向，比较四平八稳，但至少能将故事讲清楚。

笑点嘛，结合了点时事。比如喝奶的时候说：『放心，这些没有放三聚氰胺』（粤语），还有灰太郎说了标题的那句话（还是粤语版）等等。其他笑点还不错的，算过得去吧。

【总论】
10年或更久以后，当一群刚步入或已经步入社会的年轻人他们会聚在一起笑着说『我小时候看过一部神作叫《喜羊羊与灰太郎》……』

是的，这部动画会成为一代人的记忆——从一开场电影院里的小朋友一起自觉合唱本片的主题曲的时候，我就如此深深的觉得。

《变形金刚》，《忍者神龟》，《阿拉蕾》……从某个角度上说，这些片子就相当于现在的《喜羊羊》和各式动画，都是一代人的记忆。或许这些记忆还不深刻，但我相信随着时间的推移，它们都会慢慢成为经典。

国产动画这个孩子，现在缺的不是技术，不是资金，也不是赶快成为大人的那一下迈步——仅仅是一个等待，一个等待着有朝一日成为你我回忆中那闪闪发光的宝石的那一天。

而那个时候，你又何愁国产无好片？