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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 咏春拳；吃饭观；家具，家人，民族
先来讲讲武术。未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。
machine的评论：
http://www.douban.com/review/1619328/
后面有我对这篇文章的批评。他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。
片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。
有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？每天拿胳膊磕木桩能不硬么。这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。
讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？那段戏里的变化很好玩。空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。有时三浦占优，有时叶问占优。但叶问的好就在于他站得超级稳当。记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。
叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。
金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。
现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。
拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。
南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。
当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。
和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。《叶问》想讲什么？概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。
金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。
李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。
连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。
叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？”赢回了面子又保留着架子。他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。
还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。
贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。
电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。这是“家具责任观”。
叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。
日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。
不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？这是为了交代叶问的心路历程。
叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。
叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。
随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。
接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。
一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。
最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。
由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。
2 ) 你天下无敌，也无法阻挡时代的洪流
一开始，是一九三五年，虽然其时中国已然千疮百孔，摇摇欲坠，但在广州佛山，仍算得上家家富足，衣食无忧。
这时的叶问，是一个大户人家的少爷，他有美丽的妻子有乖巧的儿子，有佛山第一的咏春拳，在尚武的佛山当地，他就仿佛一个大众偶像一个平民英雄，尤其在他打败了北方武师金山找之后，他在当地的声望达到了巅峰，每个人都认识他，都喜欢他崇拜他，走在街上，大家会主动和他打招呼，会以和他说话为荣。
他温文尔雅，平易近人，他会给上门挑战的武师面子，他衣食无忧家住大宅，所以他无需开馆收徒，他有漂亮的老婆，他有些惧内，虽然他自己说，那是尊重。
然后，风云突变，时代的洪流不可阻挡地冲向佛山。
一九三八年，佛山沦陷了。
叶问失去了大宅，失去了富裕美满的生活，他甚至无法让妻儿吃饱，这里不能不说的是，他的老婆实在是一个理想的妻子，她在和平时期或许会偶尔耍耍小性儿，但当灾难已至，就会成为一个默默陪在你身边支持你的好女人。
叶问站在街上，周围是饿死的被日本人杀死的同胞，没有人能吃得饱饭，另一边，日本人耀武扬威。
他并非一个有着远大抱负的抗日战士，他只是妻子的丈夫是儿子的父亲，他只想守护，自己的家庭。
所以他脱下华服去挖煤，只为了给妻儿省下一个地瓜。
这段情节，让我想起了罗素克劳的《铁拳男人》，但克劳不过是面对萧条的经济，而叶问面对的是，是战争，是日本人。
有人说，电影里的三浦人还不错，起码不像那个眼镜一样惹人痛恨，但正如叶问所说，收起你的虚伪。
一个人，他占了你家杀了你的亲人烧了你的房子，而他并不认为自己做错了什么，相反，他引以为荣。他看着你，就像看着猪狗牛羊，他之所以没有杀你，只是因为他觉得你足够渺小，他觉得，他不值得为了猪狗们生气，他看着你屈服而心生满足。
这样的人，他自以为是武士，却早已失去了武者的尊严。
所以，最后，当他在擂台上面对叶问，毫无还手之力，像木桩一样被打。
就如我们中国人所讲究的，练武即练心，所以叶问才显得无比强大，战无不胜，但当他打赢了擂台，打败了日本人之后，他的心却变得无比迷茫。
他看着台下疯狂欢呼的同胞，他有些目眩，为什么这些人当初可以对同胞的死无动于衷，现在却如此兴高采烈；为什么他们可以轻蔑地说别人是汉奸，却丝毫不认为自己的麻木不仁卑躬屈膝是一种罪恶。
就像那两个看热闹的武师，他们为了一袋米失去尊严，却可以毫不在乎地骂曾保护他们的翻译是汉奸；他们看着反抗的武师像狗一样被打死，自己却对着日本人伏倒在地。
叶问明白，他赢不了，虽然他天下无敌，但他赢不了，因为他的敌人不是武师，甚至不是枪炮不是饥饿不是日本人，他的敌人，是那个名为时代的怪兽。
他能打倒一个三个十个日本人，但他打不了一百个一千个一万个，因为他孤身一人。他放眼四望，似乎四处都是支持他的同胞，他们为他欢呼为他庆祝为他咒骂着日本人，但他们，不会去战斗。
所以在片尾，天下无敌的他也是逃到了香港，他曾抱着一死的决心站上擂台，他打倒了对手却敌不过时代，所以最后他只想，保护好自己的妻儿。
你曾生活美满，
你站上你命中的擂台，
你知道你天下无敌，
你看着你的对手你知道他不堪一击，
你看着你的观众你知道这已是你的夕阳黄昏，
他们对你说，你可以选择，选择死，或是屈辱的活下去，
但你却知道你别无选择，
因为你天下无敌，
因为你孤身一人。
3 ) 除了痛殴外国人，还能玩点别的吗？
虽然台词平淡，剧情也缺乏波折，可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何？因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义（或者说爱国主义，二者在某个经纬度，很默契地重合了）。 《叶问》的前半段也精彩，片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃，小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役，北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起，擦出炫目的火花，可谓精彩纷呈。 可影片真正进入足以影响观众情绪的状态，是在日军入侵之后。在那之前，即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世，我们其实都知道，在佛山这个地盘上，叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。 日寇来袭之后，枪炮之利远胜拳脚之功，再好的身手，也成了无源之水。一对一情况下，叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下，可他可有能力面对整支军队？ 无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼，更将这种压抑的情绪推向高潮。观众郁积的心情何以发泄？只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。痛殴了三浦，在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者，哪怕我们都知道，叶问逃亡之后，佛山民众面临的，必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。 遗憾的是，叶问与三浦一战，纯粹是心理上的泄愤，二者这最后的压轴一役，根本称不上棋逢对手：不知导演出于何种考虑，将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后，依然可以秋风扫落叶般，瞬间便将三浦狂殴致死。同样是中日对决，若论精彩，《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比？ 武侠片的时代背景若是在古代，自然可以天马行空、恣意纵横（《东方不败》《新龙门客栈》）；若是在现代，选择就更加多样化，可以插科打诨（成龙），也可以玩狠（《杀破狼》《战狼传说》）。最尴尬的是近代背景下的功夫片，夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了，个人对阵外国武人的胜利，只能是阿Q式的精神胜利，一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕，颇有点“赢了你，输了世界又何妨”的味道。 《叶问》的高潮戏是打败日本武士，《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士，《霍元甲》里的霍元甲，迷途知返，亦是在击败摆擂的西洋力士后，成就了人生最辉煌的一页。 不可否认，动作片里的民族主义是一把好牌，观众既可以看到漂亮的打斗场面，又可以得到心理上的满足。不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论，我的疑惑在于：除了殴打外国人，难道就没有别的套路可拍了吗？ 徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部，惨淡的票房与口碑似乎都在证明，贸然的创新是危险的。可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼，更证明了只要编剧肯卖力，即使近代背景下的动作片选材相对狭窄，可并不是没得玩。只可惜，如今也不知是现在没有好编剧了，还是编剧们都不肯出力了……
4 ) 叶问 一代传奇
“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生…… 影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!
5 ) 做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》
柏邦妮
昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。
但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。这是为什么呢？这两部电影的叙事策略不同。叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。
然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？”最后，他给自己的绝学找了一个去处。 叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。
看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。只有场面，只有碎片。梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。
一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。而梅兰芳是爱女人的。他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。这个部分，也没有。
一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。只落得文不对题，语焉不详。
《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。润色了还是不顶用，气场不顺。演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？”还是“一个神，要做凡人？”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。
最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。
6 ) 在“还没吃”与“第一口”之间的最高潮
1.高潮： 本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。 第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。此际电影的从容大气和出众已然彰显。 （上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。） 当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。 我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。 这是个多么难得的高潮！铺垫再铺垫。第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。 此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。 .....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。 老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。但我仍屏息被过程吸引。（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！虚竹！！！） 这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）： 武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？ 金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。 金山找终于带着大群人上门来。众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。第三层波折。 这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。 终于，叶夫人不情愿地点头了。懿旨下，准战。 终于打起来了！ 这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。 ——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。 （在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。） 忙时偏用闲笔，方是大家手笔。两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。 ——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。 叶准的一句话，委实妙到豪颠。 面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。 一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。 ——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。 这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。 此后色调便灰暗下来。叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。 英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。 而且后面日本坏蛋们上场。原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。其实我希望调子不要变最好。但我实在不敢埋怨这刺耳。 2.灰人： 人人都说林家栋的小翻译角色好。不赘言。不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？活下去，难道不是最重要的吗？ 这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。 3.夫妻： 叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？ 前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！一丈青啊。 我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。 叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。后来方知叶家本来就是大族。 嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？ 而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。 《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。 做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？ 叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。 4.拳路： 叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”..... 咏春是女人拳，果然。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 最后一条选择性阅读（请注意断句）.....
7 ) 文武兼备
我好喜欢这部戏——好看！重点是浓厚的爱国情啊！ 印象深刻的部分：1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武，打烂了东西后说：“我赔！”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说：“妈妈说你再不出手，家里的东西就都被他打烂了！”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊：“我打！我要打10个！”（惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。）3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。4、叶问跟阿准玩躲猫猫，回身见到阿准边退边做开枪的动作，日本人拿着手枪对着他。6、我只不过是一个中国人 （叶）7、每个人走的路都是自己选的 （叶）8、他自觉比你强才会挑战你，如果你不应战......那跟认输有什么分别？（［日］三蒲）9、你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪 （叶）10、武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。（叶）11、我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打 （叶）12、佛山谁最能打啊？（金） 当然是叶问，难道我啊？！（某老伯） 叶伟信不是盖的，一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。电影演完是我的第一反应是：太短了哦。全片充斥着浓厚的爱国热情，让人大为感叹。这种感情被剧情一步步推向高潮，激荡胸怀！ 叶问的个性四个字：铁骨柔情。是相当让人心动的男儿形象。甄子丹的文戏表演，于他而言已是长足的进步了。加上剧本和一班优秀的制作团队，把叶问的气度拿捏得恰到好处。武戏方面，我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。精彩又不浮夸，为剧情服务也满足了动作爱好者们。文武兼备的好片子！
8 ) wilson 欢迎你回来
甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表（毕竟，狗尾续貂的故事有那么多）。但至少，这一集， 好的评论铺天盖地，真是口碑票房双丰收了。
无论甄子丹的表演有多好（个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部），还是得先说叶伟信。他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个（我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||）当年去龙虎门探班的时候，他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边，穿着牛仔裤和跑鞋，表情轻松而略带漠然。他和余文乐长的那么像，周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身，（那是我为数不多的，对自己感到骄傲的时候）。我就径直走向他，坐在他旁边开始用粤语聊天。非常记得他的几句话：“哇，你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊，你知道他吧，杜SIR喜欢用的那个（我旁边头点的小鸡啄米似的，我知道我知道。然后我们开始聊暗花等等）”。那次之后，又在导火线，叶问开机仪式等场合见到他，我甚至为了一个专访，在厕所门口堵他，然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕：你等等，我找工作人员安排。
(好了，我又成功跑题了。)其实简单来说，叶问的叶伟信终于拨开了（或者是管住了）甄子丹的拳脚，适度地恢复了自己，文戏很出彩。这种电影，又要讴歌又要主旋律，又要躲过随时出现的剪刀手，文戏其实不太容易。而且一触及人物传记片（尤其是想要避开这个人物的光环，去反应他的真实和平凡，就更不容易。）当然，我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套，推陈出新，一点也不，叶伟信的成功是贵在影片的节奏，他非常适当地控制整部电影的高潮，一个接一个，好看又不闷。刚刚一个打斗戏过去，他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈，在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候，马上一场全新的打斗又开始，收收放放，十分舒服。之所以说他管住了甄子丹的拳脚，就是因为他有本事让甄子丹静了下来，并且让武戏文戏并驾齐驱，毫不冲突。这应该也是他们多部合作下来的成效吧。甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝，而是乖眉顺眼地放下身段，好好演戏。而且武打也打的好看，继黄飞鸿之后，已经很久没见过这么流畅的打戏了。
（越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情）
好吧，wilson，我知道，那些自动贩卖机，那些反复出现的可乐罐，那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”，其实都是你。无关吴镇宇。你的冷幽默（用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说：爸爸，妈妈说，如果你再不出手，家里的东西都要被打烂了！），你骨子里的灰色绝望（即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画，你也禁不住地想泼冷水）都是那么的迷人。你曾经和我说过，你很苦恼自己的风格究竟是什么，连你自己还比较满意的杀破狼，也被吴镇宇骂（我想，那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。因为吴镇宇自己和我说，他是个绝对的老顽固。），但在我看来，或者是那些真正爱你的人看来，这些就是你无可替代的标签。你也是个老顽固，尽管你那么面带轻松地和我说：“现在的形势和以前不同，商业很重要，梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”，可是，你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。但我知道，你不会只属于那个时代。
大概是烂片甄拍过的少有的非烂片了……
甄子丹在内地真正走红就是靠这部片 总体来说 打戏确实过瘾 剧情也能抓住观众的点 08年票房过亿
谦谦君子，温润如玉。
打的很过瘾。甄子丹不需只靠打戏，文戏同样令人佩服。
算是合格的动作片。比较满意甄子丹冷面拆招的模样。
功夫版《梅兰芳》
侠骨柔情，印象最深的是叶问夫妇的日常，虐狗啊
当林家栋打死那个日本四眼的时候我那场全场观众掌声叫好。主题热血，民族情绪被适当挑拨，前面桥段幽默，日本人也不是一味的傻里傻气，动作设计果断、暴力、真实、残忍。更为可贵的是甄子丹居然能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致，这样的商业片想不赚钱都难。08年厦门电影院。8.0
剪刀手广电局，果然名不虚传。剪了几个片段，片子的完整性被破坏了不少，但是阉割版也是一部很出色的功夫片，堪称近十年来的最佳。缺点：煽情+主旋律+公式化；优点：写实而不乏华丽的动作场面+最好的甄子丹。
很有正义感的一部影片，叶问一个人打10个日本人的时候简直大快人心，英雄情节，家国情怀，很喜欢这部电影。
甄子丹真的是一个很稳重很成熟的男人。
不能因为是甄子丹演的就无脑差评吧。
再看觉得电影有点生不逢时，放到现在票房会是非常高的电影，动作戏比某票房冠军强很多，而且电影的完成度也非常高
即使老土即使煽情，看完还是很热血很感动。
叶问你要吃饱了饭再打啊
看的挺热血，头一次觉得甄子丹有书卷气，打斗戏还是挺精彩的，日本演员也蛮敬业，林家栋演得好，替他心酸！
整体上武打部分的细节处理不错，对话也比较写实化，人物的心理描绘因此也较佳：对于闹事的北方人，并没有变好的趋势；翻译呢，也是在不停挣扎，日本人依旧很傻，女主同样是花瓶，任达华的角色也可。但是最后收尾太轻率，反一号太弱，有些虎头蛇尾之感，有些可要可不要的情节，理应删去：可能做成上下集更好。王又男的表演是渣。
婦女之友
第一次发觉甄子丹竟然长的这么好看啊
太过套路了，喜欢看拳脚功夫的倒可一看，其余全部程式化，让人提不起兴趣。