财神客栈

王晶习惯拍烂片这是大家都知道的，一个人一旦习惯了某件事就很难寻求改变，烂片之王的名号挂在脸上，王晶估计也觉得过意不去。于是，他拍了这部《财神客栈》。其实，这部片子仍旧是部令人纠结的电影，下面一一细说。以满分10为准。

剧情：6分。

本片王晶又是集编剧与导演于一体，不过，总算讲了个还算规矩的故事，没有太离谱，够及格分了。本片延续王氏喜剧的通俗路线，剧情上追究的过深也没必要，能够自圆其说已经实属难得。由于主线清晰明朗，再多的荒诞不羁都可以在最后的时候拉回来。放得出去，收得回来，这次王晶算是稍微认真了一回。

动作戏：8分。

元奎作为本片的武导，在动作戏上下足了功夫。虽然是部喜剧电影，但本片的动作戏相当出彩。谢霆锋是动作戏的主要承担者，由于谢在此前诸多电影中尝试过动作戏，这次拍起来自然也是得心应手，一招一式都可圈可点。同样，为了使电影的观赏性进一步得到提高，元奎分别给不同的演员设计了不同的动作套路，都是非常不错的。在王晶的电影之中，能够看到有味道的动作戏份并不多见。当然，动作戏中夹杂着笑料这是不可缺少的，有些地方表现的极为夸张，在影院中引起笑声阵阵。细究起来，肯定会觉得笑点过俗，有着动画片的夸张与过分演绎，但确实效果很好。

笑料：7分。

熟悉王晶电影的观众们，就不要对他的喜剧期待得到什么思考与反思了。王晶所擅长的喜剧套路便是大低大俗，有时候你不得不承认只带避雷针是无效的。这次在《财神客栈》中雷点也不少，夸张到极致的例子也不胜枚举，但能够起到良好的效果，倒让人有些刮目相看。王晶这些年并没有怎么创新，一直在吃自己的老底，一直在模仿着此前香港喜剧电影的诸多因素。本片同样如此。比如张家辉饰演的老巴习惯性地掏出梳子梳头，会说“最讨厌别人弄乱我的头发了”之类，而且他的大牙造型也与李连杰版《黄飞鸿》中的牙擦苏有着异曲同工之处。不过，很多地方的笑点确实意想不到，而且非常自然，不刻意造作，这次王晶真的尽心尽力了。

创新度：5分。

本片并没有什么创新，整体架构与《新龙门客栈》并没有太大的区别，灭门惨案、大漠狂沙等都似曾相识，最最重要的是有个沙漠客栈，而且老板娘还是位漂亮的女子。大的架构上的模仿，我们不得不承认王晶体胖的原因是什么了。心太宽，不喜欢动脑子设计新的架构，“拿来主义”用到炉火纯青的地步，中国大地上也就王晶一人了。同样，喜剧效果上延续了王晶自己的炸雷风格，有些场景上面也提到过。即使是动作戏中的音波功也与《功夫》中的以琴杀人有些相像，只是本片中换成了琵琶。同样，《功夫》中的神雕侠侣夫妇会狮子吼，本片中佟大为也会，不过叫“童子功”。在最后破音波功的阶段，佟大为用的是一对锣，而《功夫》中为加强狮吼功的效果曾用大钟。当然，一对锣的效果是直接导致观众爆笑不已，这估计是有心设计，不是无心插柳之作。

深度：1分。

其实，我想打零分的，但终究下不了狠手。要想从本片中考究深度，我奉劝各位还是把钱放兜里，去买几本哲学著作细细品读吧。本片纯粹是赶在暑期档，逗众君一笑。不被人批的狗血喷头，赚足了钱两，便足矣。电影中没有什么高深的东西，也不去刻意装深沉，它从一开始就是个破烂形象，这反而最后惹得人们对其有些刮目相看了。

演员表现：7分。

谢霆锋鲜有演喜剧的经验，在本片中明显看得出放不开手脚。所以，他主要负责耍酷。喜剧的主要担子落在了牺牲形象的张家辉身上，他也成功地完成了自己的任务。在电影中插科打诨，逗得观众乐不可支，不得不佩服张家辉戏路的宽广，连这样的角色都能让他刻画的入木三分，影帝的名头不是捡来的。阿sa与黄奕则是扮演着两个花瓶加花痴的角色，这样的角色不需要什么发挥了，摆好造型，走走过场就可以了。刘洋的表演让人眼前一亮，她所绎演的老板娘有着独特的味道，还是不错的。

整体：7分。

如果从影院现场的效果来看，综合以观众的欢笑度，本片可以打8分。看完之后，有许多掌声响起，也可能是为了应景，但还是在一定程度上表现出了观众们的认可。我与朋友一起去看的提前映场，二人都觉得本片在消暑缓解情绪方面很有成效。没有压力，没有深度，纯粹的爆米花，咬起来嘎嘎响就是不错的了。最后再提一点，影片最后龙卷风那段特效做得不错。

我也不知道为什么会看这电影，人都有手贱的时候
　　
武侠、功夫、剑雨，抄的没商量，困得很，就不细说
　　
　　
最撩人的，是谢绿龟借着这部电影，对陈老师上下其手的意淫了一把
　　
那个如陈老师一般的小白脸，被谢绿龟狠狠的踢了老二，那一瞬间，
　　
谢绿龟的眼神前所未有的凶狠！看得我是触目惊心！
　　
接着谢绿龟大声叫嚣：
　　
　　
“早看出你下面短，丢人现眼，上次被你打了个马虎眼溜了，这次绝逼踢爆它！！”
　　
　　
这是多么愚蠢的隐喻
　　
接着就是对陈老师一顿暴打，城管级别的暴打
　　
梨花骤雨万点坑，漫天口沫血花飞！
　　
之前还勇猛的陈老师，在谢绿龟面前，像个犯错的小萝莉，任其蹂
躏，惨绝人寰！！
　　
　　
　　
谢绿龟如此怂蛋的借着电影寻求发泄的快感，真的是没什么劲
　　
这种电影多说就是浪费青春，虽然我已经没有了，阿门

       不知道是不是最近电影、电视剧看多了，让人有些麻木，还是最近思虑太多，笑点变得特别高。昨晚很认真地看了前段时间大热的《财神客栈》，一部喜剧片，只能配合着在笑点咧咧嘴巴，没有小时候作文常写到的笑的合不拢嘴的感觉。不过，看完还是觉得很轻松，王晶特色、港产片特色。说真的，王晶的片子，实在看了很多，基本王晶电影评价都少不了几个字：笑、滥、贱。当然这绝非贬义，能把各种搞怪的要素综合在一起，取得非凡的票房成绩，王晶绝对是位值得尊敬的电影人。王晶电影特色就是随时都可以看，不论心情如何，不用动脑筋，看上去很轻松。

       所以，一直都很喜欢港产片，无论是武侠、还是喜剧，还是文艺片。港产片的一大特色就是嚼烂了喂你吃。港产片不似一般大陆片走得都是些苦大仇深的路线。进度快、讲求实效，不会拖泥带水，意义表达简单明了。一望即明，没有大陆片子那种舍近求远，明明是一个傻得不能再傻的道理，却非要说的文绉绉，叽歪歪，半文半白、引经据典，生怕观众不知道自己有文化；明明是快如闪电，一击即中的武林高手出招，却非要拍个慢镜头，生怕别人不知道我们会用特效似的。所以，我喜欢港产片，看得爽快。

       《财神客栈》一开始便有着港产片的特色，更有着王晶的特色。笑点直白，不似大陆笑点如同抖包袱。由张家辉扮演的老巴一出场就惹人发笑，满口龅牙、贱贱地梳着头发，笨得拙劣的动作，并且带着港产片特有的贱贱地傲慢得神态说着贱贱的台词，再加上一个帅气逼人、动作潇洒的谢霆锋在旁边。一个完美的王晶港产片就这样出现了。

        至于剧情，节奏紧凑、笑点频出。张家辉和黄奕负责“犯贱”，谢霆锋负责耍酷，阿sa负责撒娇，佟大为负责讲道理，玉玲珑负责耍妩媚，何家劲负责当“无间道”，金不二负责反派，再加上音波功、关外高手等等武林高手负责打斗场面。一部卖座电影出炉。大家看明星的看明星，看场面的看场面，看笑话的看笑话，各取所需，皆大欢喜。

       这也许就是港产片，或者说是王晶片子的一大特点，你可以说他什么都差，没品位， 但是却无论如何都会去看一下。因为看上去没有负担，而且百味俱全。

       其实， 一直都想看一些有深度有品位的高级文艺片，但是实际上却很少涉足，倒是这种港产商业片看了很多。总觉得一部电影应该可以给人们讲些什么道理的。昨晚看完《财神客栈》后一直都在想，这电影到底反映了什么道理呢？其实王晶说的很明白，就是谢霆锋饰演的少爷他爷爷说的那几句话，当然最后也印证了。有意思的是，吟咏着《满江红》佟大为饰演的书生闻问切，编剧想把他刻画出一个迂腐的书呆子形象，当然这种人最后会成为境界最高的，也是一定会飞升的那个。而活灵活现的少爷和贱贱的老巴却都会平平凡凡生活下去。也许这也是港产片的主题，我们都是平凡人，圣人我们都很尊敬，但圣人最后只会生活在天上。呵呵

      个人认为本片有三大缺憾，一是财神客栈的老板娘玉玲珑。很有意思啊，客栈老板娘似乎是古装片很喜欢的一个角色，当然也是最出经典一个角色。《龙门客栈》张曼玉饰演的大漠之中的金镶玉，至今想来依然是风骚无限；《武林外传》中的同福客栈佟湘玉，闫妮也是演出她平凡的风尘味。似乎客栈老板娘怎么都会和风骚二字挂钩。财神客栈也想走同样的路线。由玉玲珑的追求者闻问切和黄奕饰演的火龙女已经将她铺垫的让人想入非非，结果玉玲珑一出场……有些失望。长相普通了些，最重要是没有那种风尘味道，也没有什么良家妇女的平凡味道。身上正气十足，倒不像是开客栈的老板娘，倒像是一派掌门人。正气十足。而且号称柔若无骨，舞姿天下无双的她，那场舞实在是如同艺术体操动作汇编，既不柔，当然，更不美（那个编起来的花球，好像是大型团体操常用啊）。

      二是黄奕饰演的火龙女。黄奕一直在我印象中走的是正旦路线，偶尔有些古灵精怪，最近倒是走上了喜剧片之路，从前几年《十全九美》到今天的《财神客栈》，但是我实在不觉得身上有太多喜剧细胞。没有张家辉那种造型上的突破，演技上更是没有特别放开。尤其值得一提的是配音，配音倒是配的很到位。可惜很多演员的动作不到位，所以我有时候特别怕看配音的港产片，很不协调的感觉。窃以为黄奕饰演的火龙女更适合阿sa来演。大陆演员，尤其是这种年轻漂亮的正旦，很少能有港台演员放得开。（姚晨除外啊）

      三是谢霆锋，从《十月围城》之后，谢帅哥开始不走耍帅路线了，可惜谢霆锋在本片中必须要起到一个反衬张家辉的花瓶角色，所以表演上就显得单调了些。很多时候让我以为自己是在看《小鱼儿与花无缺》。

     不论怎样，这是一部很轻松的片子，港产喜剧的特色渗透在整部电影的方方面面。比如名字啊、还有衣着啊（衙役们的服装是头戴一朵红花，好似媒婆），出人意料的道具（闻问切击败音波功用的大叉）。继续支持港产喜剧片！

 

期待值放得低就会带来意外，前面大半部分都很能看下去，归功于张家辉的搞笑，本人很满意他的演出，绝对出彩（烂片也有出彩的角色，本片中是张家辉的搞笑，《00狗》里是樊少皇的阴柔），秒杀小谢其他一众。作为王晶的搞笑合拍片，结尾客栈部分剧情依然很差，但可以看到我们不老的郭旭兼展护卫，不老传说真是依然很帅，可惜被一把菜刀砍死鸟。

要说近些年王晶拍电影高产完全不为过，但要说王晶的近几年拍的电影都是高质量那就是言不由衷了。就近原则来看，从去年的《未来警察》到《美丽密令》，再到最近一部《猛男滚死队》都是一类几乎可以说毫无质量可言的电影。当然，这也是王胖子导演一贯的无厘头抽筋到底的风格。但同样是由王晶自编自导的这部《财神客栈》较于先前他的几部片子显然质量水准都有着明显的升华。在质的提升之下，王晶一贯的喜剧风格依然不减。而整体影片实质上就是一种超越自我的正气凛然的喜剧电影，中规中矩的编剧，而多变的电影元素在影片中落隐落现，甚至可以毫不夸口的把这部电影当成一部纯正统的武侠风格影片。

王晶的电影里永远不缺美女搭配帅哥，不足为奇，这位胖子导演的任何一部电影都是很注重演员的搭配。可惜，很多影片的胡扯剧情让怎样好的演员搭配都显得特色尽失，很多影片却又能搭配的很好，让认为之所动容。这也是很多观众对这位胖导演的忧虑，稳定是这位导演最欠缺的能力。但换个角度也可以说这位导演一直在寻求突破。多年来高产量之中虽然很多电影大同小异的都是一场场闹剧，但却明显有很多优点值得电影人去学习。这部《财神客栈》便是一部正规的王晶式喜剧武侠风格影片。显然，中统的剧情让人看到了电影有一个鲜明的主题思想。故事简单却是难得的有条不紊的发展着。剧情衔接有理，搭接剧情之处空隙不显。而类似于“龙门客栈”的故事情节又让人浮想起徐克武侠工笔的画面。虽说是一种效仿，却有着一种认真，对于王晶这般的“抽筋”导演，实属难得。

这部电影让人鲜见于演员的搭配。的确，张家辉同谢霆锋两位金像奖影帝搭档演戏颇有味道。林超贤用一部《证人》和一部《线人》先后让两位问鼎金像奖影帝。而两部电影两位演员皆有不凡的表现，而且酷炫十足。此次，王晶“借用”林超贤配成的这对男演员搭档显然压力不浅。较于动作片，这次两位演员抄刀上演喜剧也尽显“另类”色彩。而导演王晶让两位搭档成为了一对“另类”浪子，灌输了一种正派之气，夹杂其中的是极具特色造型与喜剧结合的特色，实乃戏味十足。尤其张家辉的丑相出演，效果别致，看点鲜有。另外，从这部电影之后，看谢霆锋与张家辉这对组合，大有前辈梁朝伟与刘德华搭配的风采。

其实也可以把这部《财神客栈》当做一部动作片来看，只是设定的时代不同而以。当然，古代自当是武侠片，现在都唤作动作片。其实两者都可以互换称谓。而担当影片《财神客栈》武术指导的元奎显然给力不浅。影片动作场面很是值得肯定。当然，很多特效夹杂其中，但近战的肉搏战设计的招招冲力，切现实感颇强，给影片画面感添加了不少视觉好效果。而从先前看到的一段特别剪辑的电影制作短片中元奎称“影片多处动作场面都跟谢霆锋”有关。而元奎“预言”谢霆锋将会成为新一代动作演员接班人。当然，这是一种宣城式的调侃预言，要知道，这一辈新生力量还是人才济济。

这部商业片又是用内地演员搭配香港演员同台献技的制作手笔来分饰演员。当然不管怎么样，首先的说，这是一种很好的连接两地电影的方法。但其实显然效果变色了不少。一直以来，对于我们这类一直钟情于纯正港片的人来说能给人原汁原味的电影剧情与画面才是我们所希望看到的，而这般搭配显然要顾及到不同演员的风格，自然而然的纯港片风味就缺失不少了。并不是反对这般的电影选角儿手段，商业片有时候不得不考虑到市场的延伸与扩张，而内地便是一块肥的流油的电影发行市场。不管如何，对于王晶本身来说，这部《财神客栈》还是带给了我们很多不一样的东西。人物设计，场面掌控，故事中的。确实是一部难得的“另类”王晶式浪子正气抒写的片子。

电影中的谢霆锋没事常在重复一句老话：“天下武功，无坚不摧，唯快不破”。个人觉得，这句到最后也没和剧情发生任何联系的武功心法，一定不是用来拖延时间的手段，倒是能看做导演王晶在借机自信地阐述他对于电影的理念，他怎么去取悦观众的秘诀。

《财神客栈》是一部素质堪称标准甚至在如今市场算得上优秀的娱乐片，而且应该是能很好服务大部分观众的。但并非王晶忽然就开窍了，忽然就会拍好看的电影了。其实往回翻他之前几年的成绩单，那些广受大众诟病的，缺乏创造力、内容平庸、趣味低俗的流水线电影里能找到的特点，在《财神客栈》身上也一样能找到。但对比投资更高的《未来警察》，明星更多的《美丽密令》，这部《财神》就是看得会更舒服，这是为什么呢？

无他，王晶退了一步。

他在喜剧部分很明显克制了花力气胳肢人的做法，把这个空间留给元奎。用足够的投资，让这部电影动作戏的量保持在一个很高的比例，而元奎班底设计出的打斗质量总算够稳定，而且刚烈、狠辣，何家劲元德等人的气场牢牢撑住了“正”的部分，武功特技场面虽不比《功夫》那样细腻，但有热有闹。于是使得电影居然能总体保持在一个江湖故事而非嬉闹穿越的氛围里。故事每步转换都很快，同时留下最简单熟练的扣以便逆转。主角们的插科打诨，则下降成为调剂节奏的手段。所以张家辉的自恋，蔡卓妍的花痴，不再是“饥渴”地逼到观众面前。留出点产生美的距离，也就相对好笑一些了。

这并不是讲之前香港电影人不懂这个道理，而是做喜剧对于一部电影的拍摄来说，是最"便宜"的一种类型。港片全盛时期，各部门都人才济济的时候，无论出什么片种，元素都比较多样，也都能在各方面拿出足够给观众看的“干货”。而进内地时资源有限，须精打细算，更怕水土不服。或许在某个时刻，他们真的被误导着认为只要保持“无厘头”式的思维，找来香港明星在横店乱玩一通，大家就一定买账。而从这些年成绩来看，显然并非如此，内地观众早跟香港观众一样被好莱坞视觉吊高了胃口，无地域特点的颠覆搞笑甚至被综艺与电视剧透支到汁渣不留，而情怀已然只是封邮资不足的手写信。你讨好老兵油子，他逛去前门楼子。质量，是真正的生命。

这种退，看起来只是个很简单的手段，但背后实际意味着电影人对其中分寸拿捏程度的高要求。一个掌握不好，可能就是影片风格的方向大走样，可能就是几千万票房的悬殊。如张家辉这位作为曾经戴过“周星驰接班人”帽子的演员，在王晶电影里做过大量喜剧片的男一号，但主角时期挤眉弄眼所制造出来的喜感，其实常令人无语。这一次他所扮演的阿巴，算是退回至十多年前给刘德华周星驰配戏的状态，但却贡献了全片最多的令人毫不反感的笑声。特别联系张家辉这几年影帝时期拼命“压抑自残”的戏路，看着大龅牙上下翻飞，倒确实能一同领略演员内心的轻松。

实际上，具体去谈剧情好坏或者演员的表现不是太有必要的一件事。这类电影在乎的是整体效果。王晶的电影从来不在乎故事，也从来不怕你出戏，他拍明星就是明星，很多戏剧效果甚至就来自于演员本身。可以说，王晶的大量电影从来不能当做纯粹的电影看，而是看一个人怎么在棋盘上摆弄各种五颜六色的棋子。当然这一次他也很聪明地不去依赖任一位演员的效果，而是尽可能把戏分摊开，以降低腻烦的可能。只是说在具体戏的处理上，我们还是能很明显看出内地演员在游戏世界中的紧绷感，特别是占据极多戏份佟大为，他的表现一般是故事曲线中最平坦的一部分。刘洋的老板娘超越了COS级别，但依然不够魅惑。不过导演自己也清楚，很及时地让人在一边吐槽“这个也还好吧。”

王晶对"拿来主义"一向很有心得的，因为戏仿和恶搞，能让观众有似曾相识之感，容易接受怪异的喜剧效果，也就不用费多少脑筋去搞新的创意，但这次他同样也十分克制，无间道的"陈永仁""刘建明"出来不管有没有效果，阿巴大战地窖守卫则根本不提是否在用咏春拳，戏一完趁着冷场前马上走。火龙女霸王硬上弓阿巴误食春药这种擦边球桥段，也只来回两三回合就跳进危机段落。同样的时段内，剧情的张弛变化较之以前要多几个起落。这样对观众而言，得到按摩的程度自然也会立体些。


两男两女闯江湖的结构很容易想到王晶监制的《飞天猫与神经刀》，但能看见张学友和张曼玉面目狰狞飞来飞去的日子，确实也远去了。《灵灵狗》让你想起90年代，而《财神客栈》多少有些算回到了90年代，这到底是不是好事，到底是不是正确的方向，我们拭目以待。

  不知道从哪里听说王晶，一直久仰大名。
 
 因为接触其电影比较迟，野蛮秘笈，还有财神客栈，都不禁让我想，是大家的口味太独特，还是我爱吐槽。

难道这就是传说中的王晶？？？？

是我瞎了我的“狗眼”吗？!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

怎么会有这么烂的导演，这么烂的编剧，最重要的是为什么会有那么多的大牌去拍他的烂片！！！！有没有天理。

中国还有多少苦不得志的年轻导演，天妒英才。。

为什么王晶这种烂导演可以存活至今，我看其实也不全怪怨那些拍他烂片的大牌们，要说为什么爱猎奇的中国同胞们，你们为什么要买王晶电影的电影票。

现在我要呼吁，恳求，下跪，求求你们的了，不要买他的电影票了，不要让他拍电影了，我有心脏病！！！！！！！！！！！！！！！！

看了《财神客栈》。王晶近几年来拍得最好的一部戏……
（“枪手！”
“我不信！”
……）
不信就不信。不过，这个标准很高吗？
不管王晶的趣味是否真的过气，也不管他当年全盛时期的功力还剩下几成，很明显，王晶这次是打醒了十二分精神来拍这部《财神客栈》。思路改不了，但桥段的设计和编排上的确用了心思，不再纯粹如从前《大内密探零零狗》般涎着脸半死不活地炒冷饭了。
所谓“用了心思”，主要在两个方面：
一是快，不逗留。就像电影里谢霆锋说的：“唯快不破。”王晶那一套螳螂拳，打了几十年，就算拳招翻新，拳理总还是那几样，熟悉他的，几乎都能见上句接下句了——其实威力还是有，但仍执着地把它当独门秘器使，一个旧段子，还非要三翻四抖，不耍到人憎鬼厌不肯罢手，那就太失策了。好在这次王晶注意了收敛，没把整铺赌注全下在桥上，宁把宝当草，不把草当宝，讲快，讲变化，挠着你就走，尽可能抢在观众过桥之前主动抽桥，另换新桥，始终靠加快节奏、每个段落多做一两点变化来抢先手，抢主动。这样一来，拳理虽旧，但从头至尾，总还是保持了一定的新鲜度。
二是加重了武戏的比例。这一点，对王晶来说，其含义是和别家不同的。别的导演是文戏讲故事，武戏出噱头，但王晶是反过来，用武戏搭架子，出故事，营造出正邪双方角斗的张力，接下来在文戏里贩卖他各种或高级或低级的趣味才是王晶电影的看家法宝。其实《财神客栈》的故事比之王晶之前的作品，比如《零零狗》，真就不见得高明多少，但《零零狗》是通篇噱头（好赖那也不必多说了），重外表而轻内养，直把电影弄得腰软了，一旦那些噱头打不到你，电影立刻不知所云，软趴趴到不堪。《财神客栈》就不同。武戏在这里是手段，重要的是通过武戏树立故事的存在感和保持其危机感，用武戏来正住骨，正住气（而元奎的动作设计本身也偏于正剧一路）。故事正住了，力就有了根，有了本，无论桥段还是人物，就算儿戏得过了头也有得救。
《财神客栈》做得好的，我看主要就在这里。


《财神客栈》或许会卖座，但即便如此，属于王晶的问题还是一样在。
很多人讲王晶的迎合，讲他电影的低俗甚至反文化，讲他的本质是一个电影商人，如何只在乎于商业计算……等等。其实这都不是问题。评论者往往很难站到作手的角度去看待其利病。一部电影的成功可以靠迎合，下一部电影的成功或许也可以……但十部？几十部？王晶的成功是迎合不出来的。就像费里尼说的，斯皮尔伯格的幸运，在于他喜欢的，恰好全世界观众都喜欢。王晶也是。电影的桥段可以靠计算，但那种喜欢，是无法计算的。那些赌马打雀，那些不忌口的、带有强烈草根性的趣味和桥段，首先是王晶喜欢，其次才是他喜欢的，正好香港观众也喜欢，于是自娱娱人，相得益彰。
这不是问题。
问题在于——王晶老了。


在我心目当中，王晶是一个很矛盾的存在。论到创造力，电影界群雄辈出，王晶排不上号。但论到眼光，论到“懂电影”，环视整个影坛，我也不认为真有几个人能和王晶相提并论。我一直都认为，正是王晶的太聪明、太顺遂和把电影看得太通透，限制了他在电影上获得更大成就的可能。假设，王晶不是一起手就通过《千王之王》的剧集获得了成功；假设，王晶进入影坛之后不是顺风顺水，以至一度片片卖座，而是在他最重要的成熟阶段有过如吴宇森那般的挫折期的话，或许他能够达到的高度，是今天那些已经厌倦甚至唾弃他名字的人想象不到的。
可惜，这只是假设。
好的作品，永远是在导演处在对电影透与不透的那个阶段做出来的。惟其能透，所以明白如何运转这一体系里的所有手段为我服务，以达成目标；惟其不透，所以依旧怀着要洞察到底的好奇心，所以非将自己彻底地投入进去不能成功。王晶的问题，正在于他太聪明，太早熟，又是从小从电影的背后成长起来，早早地便对它失去了敬畏感（对每一个有志于献身电影的人来说，这种敬畏感是需要他用浑身的解数，甚至一生的时间去打破的，一旦打破，才可以谈得上脱胎换骨，才有机会真正去谋求“得道”——但王晶的短处正在于，这种敬畏感在他身上几乎从来不曾存在过）。他太早把电影看“透”了，太早地把一切的欢喜、一切的悲伤、一切的卑微、一切的梦想都看成桥段，以至于永远错过了把“我”放进去的机会。对别人，是电影放飞他们的梦想；对王晶，电影却是他保持童真（尽管他的趣味对于童真来说有点不文）的玩具。在他的世界里，电影永远停留在了那个阶段，他也永远停留在了那个阶段。
所以王晶电影最最核心的品格，不是喜剧，不是无厘头，更不是屎尿屁，而从来、一直、始终……都是“青春”这两个字。
想想看吧，王晶电影里的那些英雄、那些浪漫、那些肤浅、那些幼稚、那些荒诞、那些自说自话不切实际，那些肆无忌惮无视规则世故，还有那些总带着犹如小男生般躁动不安的心态去窥视异性的情色视角……把这些组合起来，难道不正是最真实的青春吗？
“青春，没有什么不可以”，这种尽皆过火，尽皆癫狂背后的意兴飞扬，才是当年王晶全盛期电影里最最迷人的东西。


这样才可以说回到上面的那句话——王晶老了。
老，对王晶很致命。别的导演老，他们的电影可以跟着他们一起老。但王晶不愿意。
他强迫自己年轻，继续年轻，一直年轻。这让他的电影越来越明显地流露出疲态。
这疲态，一是来自于他的不自信。王晶电影的一个重要特色，就是非常有针对性的代入感。大明星可以帮助强化这种代入感，但归根结底，它需要的是与年轻人的共鸣。年纪的增长，和北上内地“在南为桔在北为枳”的担忧，让他电影的气质，从当年的嬉笑挥洒变成了现今的亦步亦趋。从前他不需要迎合，现在他需要。他怕自己没有共鸣。这种小心翼翼，让他在失去他电影里最迷人的东西。
二是，正是这种不自信放大了他对于桥段的迷信。他的电影有一种突出的倾向：故事是皮毛，重要的是要分分钟够好笑。从前无所谓，当时连周润发都还年轻，更不用说刘德华、梁朝伟、周星驰……当然还包括王晶。那股气在，那种迷人的东西在。从台前到幕后，大家卯足了劲地玩，这次玩疯了，下次玩得更疯……但是，当时间渐渐流逝，当肆无忌惮变成了可以被因循、被一再复制的程式，当一往无前变成了照猫画虎，当开拓变成了守成，当后起的演员无法同当年风华正茂的周润发刘德华的逼人魅力相比（王晶的很多桥段其实都是利用大明星的过人魅力做反差，以及靠它消除掉很多段子里可能会有的令人不适的部分）以致王晶电影里种种经不起推敲的短处日渐暴露，当各种经典叙事被毫无心肝地一用再用，当本该令人瞠目击节的结尾大反转变成每期必有的固定节目而所有的反转又都在观众意料之中的时候——“皮之不存，毛将焉附”，桥段失去生命力是迟早的事。


说《财神客栈》拍得不错，充其量也不过是王晶在近期作品的一贯颓势下一次高度有限的复振。他有一点点从对桥段的迷信里跳出来，注重了讲故事，制作上也算得精良——但是，无论对王晶还是对熟悉他的观众，这都不够。
王晶一直都是我最服气的几个香港电影人之一。我喜欢他看他的电影，喜欢他对电影的通透。所以我真的不希望王晶一再重复自己。无论《财神客栈》拍得麻麻、不错、好……对王晶都没有一点挑战。这里面所有的，都是他这几十年来拍得最顺手的东西。他是在屋下架屋——虽然这屋，从前也是他自己一手造起来的。
我怀念从前看王晶电影会有的那种“哇！这也行？！”的感觉。我相信王晶也怀念。但这种怀念不可能靠重复得来——王晶需要的是一次真正的改变。他对电影太“透”了，他需要的是为自己找到另一块“不透”的空间。他电影的成熟期是在近三十年前，而且一旦成熟就基本没有变化过，这让他拥有巨大的变的余地。他要做的，其实只是放下自己现在有些无谓的努力——“伪装自己永远25岁”——而去直面那一个真实的、中年的王晶。我相信，那里才藏着新王晶电影的真正的惊喜。
只看你想不想。


“哇！这也行？！”