魔警粤语

       不明白豆瓣上分数为什么这么低，这是我今年看过的最好的电影。情节上环环相扣，火这条线索贯穿影片始终。结尾王伟业终于完成了心灵上的救赎，可也难逃命运的惩罚。最后捡橙子那段是整部电影的唯一一抹亮色，忍不住湿润了眼角，如果时间能停留在这一刻，如果王伟业能不想着如何消灭心中的恶，而只是使心中善最大化，那么一切都会不一样了吧……
       结尾处“人心总纳一点黑”是点睛之笔~谁的心里没点邪恶的念头呢？不应该为这个谴责自己，也不该那么完美主义，相反，应该看重善良的一面。张德芬说过，要完全消灭黑暗的不可能的，唯一的方法，是带光进来。大概人心也是一样吧~
       

从小研究心理学，对人格分裂的题材和案例相当感兴趣！接触到人格分裂这个概念也是源于儿时看的《陀枪师姐》，里面有个变态杀人狂就经常会分裂出自己是一个自己崇拜的警察英雄，在惩治罪恶，如果没记错，他的人格分裂成因是儿时的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外，有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事，那就是《双面伊人》，同样悬念迭起，也牵扯到童年阴影的问题。袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹，经常会分裂出那个被害死的姐妹。
不难发现，人格分裂往往会做成悬疑警匪片，而完整的剧情里通常会调出患者的童年，来做一个完整的阐述！
所以在看《魔警》的时候，没有提前看过片花，单从他会犯错后自虐，就猜测他人格分裂，在韩江会在他需要下恨手的时候出现，断定韩江是分裂后的另一个自己！
所以说在大家观影后讨论，韩江是否真的存在一题的时候，这个问题已经不重要了，韩江是存在的，因为不存在的话，别的警察不可能和韩江产生关系。在私下无人的时候，有王伟业和韩江，是没有逻辑问题的，因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。主要是韩江长的样子，可能和防暴警察（婆婆的儿子）不一样，当然也有可能是防暴警察的儿子，但是主要是，在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。剧也只不过要选同一个演员来演绎，以强调这两人之间的关联性，其实用不一样的演员演，也不妨碍故事的发展。不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。
至于本片我很喜欢的一个电影语言是，王伟业在那里画格子，在白格子中间画了一个黑格子，却因为一不小心画出界了，而耿耿于怀！这寓意他对自己相当苛求，不允许自己有一点犯错，一丁点的犯错，都会强烈自责！比如自残自虐！
这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。同样因为当年的一次犯错，而无法释怀，导致经常要自我惩罚，来减轻内心的自责。
而且徐峥怕水，吴彦祖怕火；一个被莫文蔚清醒催眠，一个被陈炜恍惚催眠；一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死，一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死！都有液体在地面蔓延的镜头，但是前者代表的是水，后者代表的是油！
《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端，心理战玩得观众一愣一愣的；《魔警》则是警匪为形，心理为核，双开双走，谍战关系层层变化，微妙有趣，但可能在专一性上不如《催眠大师》，所以高度没有做过《催眠大师》。实话说，我是3月22日去广州，听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场，我才决定要去看的；但是《催眠大师》都是听到的好评，顿觉有些可惜。
虽然两本片子后面的反转做法，对于研究心理学和剧作形式的人来说，都能略知一二，但不见得都得猜得全准。
比如我和同去观影的人一直再猜，男主最后命运如何。我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花，死的很惨不忍睹；而我猜他会得到心灵的救赎。我是觉得通常片子不会那么黑暗，还不给他个解脱。只是我和我朋友都猜到了一半，没有全中。的确是死很惨，但是也得到了救赎。回头一想，这样的确是最好的结局，因为让他活着，这结局也太低级了，不仅完成了自我救赎，还在死后有一段类似闪回的片段，给一个惨死的黑暗结局，带来一丝光明！
其中，很喜欢吴彦祖在结尾火场中，朝着镜子开枪的片段。破碎的镜子中，反射出他臆想之中的另一面。这又和《催眠大师》中的徐峥，在洗手间打电话一幕对应起来，徐峥在关掉水龙头后，看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己，和《魔警》这一段中的如出一辙。在电影语言中，破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己！这些信号都在给观众提示，让观众注意到此刻主人公的心境。然而更多电影语言的相似，我就不一一例举了，比如窗户外，巨大的自己看着自己，这样的手法在同期电影里出现，撞招——实在是别有一番趣味哈！
这两本都有点高智商电影的意思，只是《催眠大师》更高智商一点，因为留白可以被多重解读的点更多，相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一，所以在可能性的趣味感上略输一筹，这正是为什么评分有这样差距的原因吧！

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。
主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。
吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。
这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。
 公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。
《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。
看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。
就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。

影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人（此时王伟业还没有入魔，而他并没有感觉韩江相熟）同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔，发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的，这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到，也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里，寒江已经成了他的一部分，同时存在善恶两个极端的意识，电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事，都是王伟业精神中邪恶的一面，他早就有幻想症之类的病了，比如爸爸的存在，看到其实不存在的火。 不是出现时间长，镜头多，就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好，很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在，越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。

　　　　　　　
　　开场的时候张SIR面具下诡谲的笑容和打了鸡血感觉的眼神让我森森的feel到了一种这个反派会无限复活打不死的味道。加之去年张SIR就是靠林大导演的激战抱走影帝，这部里面他演大反派啊，绝逼是想突破，今年各种颁奖礼来大满贯的节奏啊。我立马正襟危坐，撑大眼睛盯住屏幕，生怕漏掉吴彦祖的美颜和张SIR的演技。
　　那几个反派拜鬼王的时候我还被唬的一愣一愣，感觉喵的这还加入了邪恶力量啊。
　　故事继续发展下去，这伙厮戴着邪恶的鬼王面具开始打劫，第一次的时候，张童鞋不小心掉了钻石在地上，被同伴惊讶指出，他二话不说操枪就射，一枪不够连续扫射，虽然枪战镜头就是晃来晃去下，躲躲避避下，比之去年的《扫毒》还有华仔的那部《风暴》有点low，但我不介意嘛，人家卖点不一样啊，这部玩的是taste嘛。
　　继续说剧情，张SIR抢劫完后在某所公寓被警察围追，这厮轻松干了两警察逃离现场，非常飘逸的骑上摩托车准备撤离，一到路口，撞啦～～真的就是撞进医院啦，这个时候，我们的小男模，不，是警官吴出场，他屁颠屁颠地去捐血，可是捐血途中看到张SIR的脸他呆逼了，估计被张SIR演技所摄。之后开始一段神神叨叨无剧情的铺垫男模警官精神问题。张SIR呢，在医院治疗好后，成功突破警察监视出门，去找伙伴，又漂亮干了一笔，抢劫后分赃不均伙伴准备做了他，他以一敌四，继续突围，只听啊的一声，一个小伙伴说家辉中枪掉下山崖了。犀利的我铁口直断，张SIR还没死，张SIR绝逼会杀回来，于是再接下来的男模警官查案时我一直在揣测张SIR哪个档口会插入，就这样，到了最后十分钟，张SIR回来了，他妹的就一具尸体啊，这货真的就这样摔下去死了啊，拿了影帝你了不起就这样交作业啊，说好的剧情呢，说好的突破自我呢？说好的魅力反派呢？
　　剩下那几个犯罪小伙伴的戏份都比他多啊，那几个鬼王小伙伴还真就是几个卖冥纸的low逼。蠢cry那种啊，心理这么脆弱被小男模吓吓就自相残杀了还混什么黑社会啊，好好卖冥纸会不好吗。打劫也就算了，干嘛秀才艺？非要显摆只有你一家纸扎店会画鬼王面具好让警官查啊，no zuo no die 你们造吗？之后我不想多说了，男模警官就是个精神病忘记吃药又拒绝治疗没事鞭挞自己然后乱意淫的执着男纸。最后的最后团灭了····剧情就这样，小伙伴如果真的要去看，建议千万不要想太多，想得多就容易伤到自己。有期望才会有失望，这样的夜里，我只能默默拾掇我在影院碎成渣渣的琉璃心一边循环播放李玖哲的《想太多》。
　　　　　　　　　　　　　　　　　

这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角，所以除了彦祖哥，其他人都很有出彩表现的机会。先来数数配角们跟印象中的他们。按出场顺序排列：鬼王党结拜，算账文廖启智，经常性的脸熟男，黄金配角党之一。纸扎恩李国麟，当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。堂倌欧锦棠，长得跟张兆辉好像，随便看时经常分不清，食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。咸湿祥仔梁焯（chao超）满，这个咸湿大叔，从那种手机分辨率的小电影开始记住他的，咸湿本性深入骨子里，一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。警队卧底安志杰，渐渐脸熟男，好像黑社会以和为贵里也有他，不知是不是，人长得挺帅的。暴力队长林嘉华，印象最深刻的是在窃听风云里，面相好凶的上司，眼睛瞪起来要吃人的样子，不过据说戏外脾气蛮好的。做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文，经常性的突眼猛瞪型角色，印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底，主角配角嘛，起起落落，哪有天天都有主角演的，又哪有人可以年年红，总有不红的时候，殿堂级的演员总是那么几个，食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。像刘家辉，当年最红的正面大人物哦，现在什么角色都接，小反派也被他演的栩栩如生，打了一生，妻离子散，卧病在床。人生无常，千变万化，配角们这么努力的演戏，我们还有什么理由不点赞。

昨天看的这片，看完后的感觉是不喜欢。不是说拍不好，甚至觉得拍摄手法还挺新颖，尤其是配乐啊配乐，太棒了有没有！全程的惊悚效果的都是靠音乐营造的！但就是全片看下来的感觉太压抑，吴彦祖心中的秘密在结尾处揭晓时，我内心也没多大的释放。可能是吴彦祖最后的自我救赎太惨烈了吧~呜呜~~太过走心的片子啊，皱着眉头看完就完全体会不到观影的轻松感了，很累。虽不是我的菜，但挺欣赏导演对人性的挖掘，狗咬狗的高潮部分还是很出彩的！也要感性香港的黄金配角们！爱港片，其中一大原因就是对那些超棒的黄金配角们的崇敬与喜爱吧~