同桌的妳

【一．《同桌的你》效果显然是合格的】

下午和人聊完事，没事溜达进电影院，发现上了这个新片。

最开始是为了吃爆米花耗点等吃饭，因此没有做过高期待，但是总觉得比看“惊情400年，许三多抡井盖”有趣吧，可能是因为放低了预期，觉得《同桌的你》还是很不错的，至少体现出了一定的现场观赏价值——我看的是下午场，朝阳门悠唐，观众不算太多，二十来人，多是一身香气，穿着端庄的大龄女白领，还有几个估计和我一样耗点的三十来岁商务男大哥。

在电影的前半部分，校园生活剧情中，观众注意力比较集中，基本能达到津津有味拍烂大腿相视一笑的现场效果。而到了结束处的苦情三十分钟，当幻想破灭的时刻来临，影院里哭声弥漫开来，从女孩的抽泣，到中年大叔不好意思的揉眼睛，最后索性一群人老泪纵横。我旁边姐们嚎啕大哭，我生生借出去一包面巾纸，就差把爆米花给她安慰一下了。由此可见，至少在北京地区，对于80后观众来说，影片还是极具感染力的。

当然了，我个人在北京上的中小学，因此对故事的前半部非常熟悉，自然容易看进电影里，但是对于普遍性的全国观众来说，可能我有一点乐观了。

【二．有一些优点值得肯定】

主要还是谈谈剧情处理，先说说优点吧，角色的设定没出大问题，演员和情节结合紧密，在国内小鲜肉演员匮乏的情况下，本片演员搭配得当，桥段处理至少是合格的，提升了电影的效果。主次问题处理也还算不错，男女主角突出，配角的层次鲜明，既有乐趣，又不抢戏，也是值得肯定的。

而追求时代感也是《同桌的你》一大特色，把大历史事件和人物线的合并处理，显然增强了故事的整体脉络和可信性，尤其对于80后这波人来说，眼保健操，911，非典，奥运会，这些东西让观众倍感亲切，自然会代入自身的切实体验，增强了对剧情的主动参与感。当然也有人觉得这些东西造作，一个人一个想法吧，反美游行和非典和故事主线算是形成了关联，可惜911没能和女主角去不成美国挂上钩。

主要值得肯定的是，创作者调动观众情绪的技术显然是获得了美国电影的真传，故事严格按照卖鸡的故事曲线理论，打一巴掌，给两甜枣，让观众笑中有泪，泪中有笑，把那些没有关联的段子连缀在一起，节奏也缓急得当。还算出彩的是结尾的处理，“悲—喜—悲”的衔接，让观众刚刚破涕为笑又转入怅然落失，大喜大悲之间，一颗强力的催泪弹。

所以归结起来，《同桌的你》表演效果，时代感，情绪控制都是合格的。当然这标准不一定很高，基本和票价相符合吧。

【三．关于剧情有些地方值得商榷】

感性夸了几句，也得理性说说问题。按照剧情类别来划分，这类故事应该属于小情节电影，既要注重细节，也要注重内在统一的情怀。现在的剧情上，桥段和序列都是合格的，但是一旦放到幕结构和整体来看，仍然存在瑕疵。

大胆说几句，至于情节的败笔，我认为主要在四个地方。

首先是故事的中段，恋爱中的人物关系转变不够清晰，也没能很好的承上启下，例如“怀孕”，“群架处分”，现在仅仅是没有关联的“残酷青春”碎片，最后却没有直接影响到爱情主线以及人物的最终际遇，实在是有些可惜。假设稍作改动，例如为争女孩的缘故男孩打架被开除，又因为男孩和怀孕的缘故女孩没去成美国，这样加强前后的因果，让爱情段落和所谓人生命运能够有呼应。最后影片的完结，一定会让观众唏嘘很多。但凡让人唏嘘的悲剧，一定要展现人物和命运搏斗而又无可奈何，而不是像本片中这种莫名奇妙混完蛋了。

第二个是人物的主动性不强，在故事的前30分钟显然是有主动性的，换班，泡妞，发奋图强。但是到了中后部分，男主角基本是在借着惯性游荡，毫无主动性可言。比如怀孕的段落，如果他的缺乏关心是因为拼命赚钱或者赎罪或者其他积极的追求，而不仅仅是被女方家长踢了一脚，人物显然会更招观众喜欢的。到了美国后的剧情也断裂的较为混沌，如果能稍加交代一点，也能让故事前后看上去更加完整。这也和故事时间背景有关，高老师作为一个60后可能会觉得，去美国是极其牛逼的一件事，但是80后90后看来却是稀松平常了。为了照顾80后观众，却忘了在这件事上与时俱进。

另一个败笔可能是具体的段落处理，倒数二十分钟的毕业饭局一场戏，基本上是很失败的，谁愿意听你假大空的人生感言，除了符号化的表现下身份差异，就是男女苦情大告白，显得做作而流于表面化。这场戏完全可以和教堂合并，在一个场景内做足起承转合，比如一面婚礼举行一面两人叙旧，产生场内的变化和戏剧张力，而不是一到关键就切切切，显然能把情绪推得更极致。

此外，电影难免犯了这种跨度戏和段子戏常犯的错误，写丢了一些内容。比如男女双方的家长，电影前半段看似是个阻力，最后不了了之，假设能够和主线增强一点半点的联系，可能会让电影的效果更加出众吧。比如在怀孕的段落，家长既然已经出来了，其实是可以把情节做得更巧，与中学请家长也产生照应的。写丢的还包括“去美国”这个点，这可是女主角的第一句话，也是男主角的最终归宿，更改变了他们的爱情走向，还能涉及到两人家庭背景从而让人物更立体，四重功效与一身竟然被潦草的一笔带过，可惜啊。还有一个很可惜的就是前面反复强调的“去一个只有两人的地方”，这显然是在渗透主题情怀的暗示啊，结尾竟然落在了两人真的逃婚的幻觉上，其实完全可以落在男主角最后的叨逼叨里，比如“真正只有两人的地方，就是彼此回忆里”，这种如同《合伙人》里“不要和最好的朋友开公司”一样好的催泪包袱给扔了，也有点可惜。

【四．整体评价和建议】

那么，究竟应该如何评价《同桌的你》呢？我觉得这要结合档期来看，假设《同桌的你》如果能早上个一年半载，可能口碑会更好，观众看着也会更加新鲜，毕竟在《那些年》《致青春》《合伙人》三个片子出现后的一年多，本片的大部分噱头已经不新鲜了。不过话又说回来了，本片本身就有模仿的嫌疑，所以现在沦为一个用心的“跟风之作”的定位，也是无可奈何的了。

总而言之，高晓松也算是个能人，从20年前的《同桌的你》红遍大江南北，到10几年前支离破碎的《那时花开》，一晃人生二十年，还在吃着青春饭，可能这都要归功于高老师长的太难看而带来的种种伤痛和遗憾，正是没有的才想要珍惜，青春献给长得好看的人吧。

Ps：本片千万别情侣去看，看完以后肯定会上演刨根问底的不愉快，别说我没提醒啊。

这部电影，是从那首著名的《同桌的你》引申出去的，类似的，还有《栀子花开》《外婆的澎湖湾》，一首流传已久的歌曲，似乎一定有什么故事，也似乎一定要把它拍成电影，才算圆满。
于是我开始期待李春波的《小芳》，郑智化的《水手》，李琛的《窗外》。

翻看最近几年关于青春的电影，大都串联了95年至今的所有大事件：千禧年、大使馆被炸、911、申奥、非典，真是换几个主角，就能拼一部青春回忆影片；同时还有的就是不变的桥段：单车、高考、打架、流产、出国、父母棒打鸳鸯，我连说“俗”的兴趣都没有了。

可我们的青春真的就是这样吗？
高中时，同桌的你，
每天放晚自习之后，骑着单车，远远的跟着我回家
圣诞节那天，在我的抽屉里放一张带圣诞老人的贺卡（没署名）
我生日那天，在我的抽屉里放一张张信哲的专辑（没留言，除了画了一个傻丫头在傻笑）
情人节那天，在我的抽屉里放一盒金帝巧克力（依然没署名）
文理分科的时候，通过我的闺蜜（那个年代叫好朋友）打听我读什么
高三每一次放榜的时候，站在文科班的榜单前，数着我的排名
但一直到高考前，我才知道你是谁
高考填志愿的时候，漫不经心的问我准备报考哪所学校

上大学之后
一起上课、一起图书馆自习、一起吃饭、一起吵架
一起那啥啥，也没见过有几个真的去流产的
也有人想来插一杠子，有想当第三者的，也有想棒打鸳鸯的
日子吵吵闹闹，哭哭笑笑而过
找工作的时候，已经不包分配了
多半有一个去考了研究生，另一个工作供着
都工作的也不管好赖工作，两个人也还是往一起凑的
要出国的，也只能挥泪再见，再也不见

在一起了
一起租房、一起买房、还贷、买车、结婚、生子

我们的青春，再次回忆起来，也真的是平淡
故事永远是别人的精彩，鞋子合不合脚真的只有自己知道。

同桌的你，只是在同学聚会的时候
那个让女生会想去精心打扮的借口
那个让男生想多喝2杯起哄自嘲的噱头

谁的人生里，没有那个借了一块橡皮的同桌的你呢。

明天你是否会想起
昨天你写的日记
明天你是否还惦记
曾经最爱哭的你
老师们都已想不起
猜不出问题的你
我也是偶然翻相片
才想起同桌的你
谁娶了多愁善感的你
谁看了你的日记
谁把你的长发盘起
谁给你做的嫁衣

你从前总是很小心
问我借半块橡皮
你也曾无意中说起
喜欢跟我在一起
那时候天总是很蓝
日子总过得太慢
你总说毕业遥遥无期
转眼就各奔东西
谁遇到多愁善感的你
谁安慰爱哭的你
谁看了我给你写的信
谁把它丢在风里

从前的日子都远去
我也会有我的妻
我也会给她看相片
给她讲同桌的你
谁娶了多愁善感的你
谁安慰爱哭的你
谁把你的长发盘起
谁给你做的嫁衣

谁娶了多愁善感的你
谁安慰爱哭的你
谁把你的长发盘起
谁给你做的嫁衣

    《同桌的你》的最后林一坐在教堂里，幻想着新郎新娘交换誓言时自己以一首“同桌的你”砸场子，音乐响起的是当年他对周小栀的定情歌曲，使用的工具却是录音机，再没有了唇齿呼吸间内心的悸动，只卖弄回忆所刻意的讨好，也许熟悉的曲调还记得，吹奏的乐谱却忘记了，那才叫真正的回不去了。
   电影《同桌的你》延续的还是80后的怀旧情结，可喜的一点是它甩掉了内地惯有的简单粗暴的怀旧手法，抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段，转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。虽然主演周冬雨和林更新坐在一起时感觉完全不是一个画风，仍然以一个狂野一个清纯的学生路线，粗暴地将一整段80后的青春激情整体放送出来。
   电影的剪辑还是颇费了些功夫的，将当年发生的标志性事件和男女主人公的生活联系在一起，利用多重事件的重叠去推动人生的进程，又用多种画面的剪辑来表现主人公复杂的心情也可谓棋高一着。无论是典型事件在小人物身上迸发出的激情，还是随机的小事在故事中埋下的伏笔惊喜都使得《同桌的你》变成了那么一部还算不错的怀旧电影。
     值得肯定的一点是，《同桌的你》并没有试图以最直接的情感介入的方式去冲击两位主角的人生。他们的爱情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头吹嘘下的美国生活一样，只是在结尾处骤然变了调。电影的精彩势必需要艺术的冲突，没有了外力的介入，《同桌的你》中所有的矛盾引爆点都只能在主角身上寻找可能性。爱情片的女主角“无往而不作”，《同桌的你》中的小栀也延续了这样的“个性”，只是无论是小栀的分钟男友理论还是她之后毅然决然的放手都不能让人信服，电影的后半段就此走向了另一种混乱。创作者精心炮制出的一个“5201314”的梗，看似铺陈在电影的各个角落，却实际上从没有从主角的口中说出过。爱这个字很单薄，但不说出口就一定是厚重吗？其实也未必。
    在我看来，《同桌的你》的爱情是有些浅淡的，浅到两个人只消感动自己足以。一个具体的表现在电影中二人关系的跳跃上，从牵手跨越到上床，又从堕胎再次越到牵手和好，一切的过度都显得颇为生硬。两人的感情从一开始就是建立在彼此要在一起上，从没有考虑过哪怕一种别的可能性——上大学要在一起，去美国要在一起，这样捆绑式的爱情其实并不用现实这个巨大的齿轮加以压制，仅仅分隔两地就足以将其毁灭。林一和周小栀的分手真正只是因为输给了现实吗？其实也不尽然，他们只是输给了自己，两个怯懦地沉浸在自己世界中的年轻人，只有拥抱才能飞翔，分离就只会坠落——一个自尊的绝不挽留，一个自私的不会回头，所谓被现实压垮的爱情，其实不过是激情过后的虚无。
    任何成功的青春电影，其根基一定不能是单一的爱情，所有的创作者都必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点，《那些年》里讲的是年轻人的热血、《中国合伙人》讲的是梦想。《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡，只是无论是同学间的友谊还是大学里的梦想都没有足以支撑起主角爱情长跑力量。电影尝试了许多巧思来平衡剧情的走向，设置了比较出彩的室友形象，一定程度上也带活了电影的气氛，但这些情节也大多游离于整体的剧情之外，终究只能成为青春的边角料。
十年以后，曾经一起疯狂过的人都逐渐暗淡，只在依靠酒精的力量时才能谈笑风生，忆往昔峥嵘岁月，这样深沉的设定似乎在说明现实的残酷，和赵薇在《致青春》中将步出社会的郑微设计的黑衣包身是有异曲同工的。当青春终结，《同桌的你》也迅速地滑向了终点。只是作为一部回忆电影，《同桌的你》最后也没有做到好聚好散，实在遗憾。周小栀选择了一个被刻意安排的平庸之辈，她的内心从没忘记过林一，两人却再也回不去了。这就是很多青春电影的通病，无法像是《中国合伙人》里程冬青和初恋平静的相逢，或是《那些年》里沈佳宜和柯景腾相视的微笑，好像只有心痛的分离才能祭奠我们逝去的青春，这选择其实是在最后为观众又补了一枪——不论青春曾经有多么的刻骨，如今尽只有沉默无奈，这个结局对于一部拥有着黄金般璀璨回忆的怀旧电影而言，实在是有些遗憾了。