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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 人到五十多还中二真的是件挺丢人的事儿
剧情里的那些硬伤也不提了。
单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。
其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。
真是双标得可以。
这里面的六爷，瞧不起女人，看不上孩子，结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇，时刻以长辈自居，知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架，蔑视西医，讲究什么“身体发肤受之父母”
这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗？
一条一条说。
知乎上之前有句话被点了很多赞，大概意思是：一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份，而是要看他做了什么。
六爷在胡同里有些作为，被人尊重几句就不说了，他跑到别人家，咣咣咣地砸开门，一言不发走到人家里，到处溜达着看，换你你不毛你不气啊，人嘴上骂两句，这边就动上手了，还顺便教做人，说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?
请问私闯民宅是你家规矩啊？
自己儿子把人女朋友睡了，知道自己理亏了，不报警，要去私了。说这是规矩。
一来二去就找人凑钱（我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了），借钱靠什么的，就靠过去那点情谊跟面子，后来诸发小中有个人发达了，一眼看出他不是来叙旧的（废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊，你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的），人生意忙，也没多说什么，把钱给他了。他还不乐意了，觉得没受到应有的尊重。
合着借钱给你还得求你啊？
人是老板，不用为自己公司，为公司员工负责啊，就他妈得为你一人负责啊？
他别的那些兄弟发小没肯借钱给他，你站在主角的立场肯定觉得人不仗义，可如果换一下，某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的，你能乐意？
他在医院拒绝治疗（第二次是拒绝手术，这最后死了就不赖别人了），这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写，稍加笔墨，肯定又是好几千赞。
后来去还钱，猪队友把人车直接给磨了…………
他知道自己赔不起钱，就直接要动手，还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……
我他妈真是服了………………
几百万的价钱是一场架就能解决的？
人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗？
后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了，快来见最后一面吧，人一个个都拖家带口的年纪不小了，让他们来替你打架，还是骗来的。
合适吗？
合适吗？
合适吗？
最后，一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人，去跟中纪委举报贪污，而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。
说服力在哪儿？
还非说“举报”跟“报警”不一样。
我真是…………
哎算了你们开心就好。
最最后：
1.六爷整个人，他只贯彻他自己的规矩，丝毫不顾及别人。觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”，觉得这世道变了，觉得“哎呀呀人怎么能这样？”
这么大年纪还这么中二，也他妈不嫌丢人，知不知道害臊啊？
2.李易峰那个角色是必不可少的，可他倒是换成谁都行。来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……
相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板，演起来不难。
3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》，小李飞刀系列的第二部。不是《小李飞刀》……
诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗？
4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究，请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人，好感度会上升吗？不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗？
别的不说了。
2 ) 六爷不像身边儿人
我好歹也在北京二环里的胡同住过十几年，六爷这类人其实身边儿真有：蹲过大狱抗过事儿，性子急讲义气混不吝。没事儿胡同里遛遛弯儿，手里即使不拿鸟笼也好歹抓俩核桃。张口闭口想当年，有时一个人在院里嘬口小酒儿砸吧砸吧味儿，大部分时候一个人看着也挺没落。偶尔因为看不惯有些事儿，事儿事儿逼，旁人面儿上跟他敬而远之心里其实也不忿儿。说起这种人的朋友，交心的真没多少，阿猫阿狗的小混子偶尔点头哈个腰，其他人有谁愿意沾他？倒真是有种老无所依的萧条感，姘头也都大多人老珠黄。
所以电影里的六爷其实有些过度理想化了，不光是人物本身，他周围的人物关系和环境亦然。人物本身缺少一个服众的理由何况可以被人追随，个人英雄主义的色彩太过浓烈即使配上癌症晚期也显得用力过猛。周围敢为他出生入死的兄弟放现实中有几个敢在关键时候抛头露面（尤其像陶泽如所扮演的那种有头有脸的公务人员）？可能我太过实际缺少浪漫情怀了，但这才是打破理想主义的残酷所在。不过这种末路英雄的舍生取义确实也可以达到大部分人内心的燃点。人都燃了哪有空来缕顺逻辑。
对于电影本身，《老炮儿》的缺点在节奏，做导演的要敢于删戏，我觉得片子里关于医院的戏其实能大幅度拿掉。煽情的戏可以维持，但两位鲜肉的演技真的不足以一场戏撑太长时间。冯导确实厉害，但自身的小钢炮性格其实也算本色出演，让表演的难度系数有了折扣，《我是你爸爸》里的他好歹还有些绷着劲儿呢，这里就爱谁谁了，这种性格从他的文字里很容易看出来，所以我觉得演这个角色对他自己来说也算“过把瘾”。反倒是许晴更让人惊喜，自从看了她在《花儿与少年》里的种种日常后，你会觉得“小公举”的演技简直太赞了，塑造的角色与她自身的性格完全差着180度。
管虎导电视剧绝对一流，我都可以说我是看着他电视剧长大的。我甚至都认为陈道明最好的表演是在管虎的《冬至》中，因为小城市里的小人物比帝王将相更能考验演员塑造角色的能力，小人物咱周围有参照，皇上啥样咱没见过。所以在看《老炮儿》的时候，你真会觉得它的电影感稍差，缺少影像特点，更像是电视剧的拍法加上电影级的参数。更何况有些地方的拖沓与没必要，会让这种感觉更强烈。我觉得片中拍得最好的一段儿，其实是六爷第一次去车库与敌人的对峙，不同阶级不同背景的人在一个混乱的价值体系中的针锋相对本身就充满了冲突，但李易峰的颜实在太好了，好到演不了这种惹事生非的熊孩子。在这个看脸的时代，你丝毫感受不到他和他爸那方的弱势。
有人说京味儿和京腔儿撑起了电影的文化内涵，北京人的里儿和面儿都在里面放着呢。我倒觉得它还差得远，摆出来的只是元素，只不过是在这样一个建制的故事里，让一切经不住推敲地被赋予寄托。画虎画皮本身就难画骨，知人知面岂能知人心。六爷可能是身边儿人，至少在他身上我能想起一些人的影子，但六爷又不像身边儿人，我不相信我周围城里的平头百姓“未仓廪实而知荣辱，衣食不富而懂礼节”，甚至六爷所处的那个环境我压根儿就怀疑它是否真实存在过？还只是吴亦凡手里那本《小李飞刀》的意象？
PS：TF boys的用法让我眼前一亮，易烊千玺一出现我还以为插播广告了呢。
3 ) 六爷倒下前的7个惊心细节
这篇影评包含些许剧透
同时是一篇健康教育文
信守道义、一身傲骨的六爷死了，以一种诗意、悲情的姿态倒在了冰面上，然而背后一个不那么热血的事实却是，他是以不到60岁的年纪死于心血管意外，而这很可能与他不那么健康的生活方式有关。
常见的不良生活习惯包括不健康的饮食、吸烟和缺乏运动。
说六爷缺乏运动他肯定觉得冤。对于这个年纪的患者，我们一般建议进行足够的中等强度锻炼，每天至少消耗200kcal（相当于中速步行1小时）。六爷不但平时喜欢在胡同转悠，更是有在什刹海冰面滑冰的习惯，要说一个年过半百的“长者”喜欢滑冰，那说明腿部肌肉力量和本体感觉都不错。
更能说明问题的是在影片的结尾，六爷天刚蒙蒙亮便从位于后海的家骑自行车出发，需要在早上8点前赶到颐和园后边儿的野湖茬架。要知道，这可是十几公里啊，北京的冬季天亮得晚（今天的升旗时间是7点35分），再考虑红绿灯多等因素，六爷的二八单车最高时速起码得有30公里每小时，难怪能跟得上逃跑的鸵鸟（鸵鸟最高速度可达到65公里每小时）。
不过话说回来，影片中六爷多次在雾霾中活动却从没有佩戴过口罩，雾霾是会大大增加心血管系统疾病风险的。
除此之外的7个细节也让人不禁替他揪心：
1.不遵医嘱
北医三院多难进啊，六爷居然还不遵医嘱到处乱跑。像这种急性心肌梗死患者，光饮食上的要求就有一大堆。1~3天一般应该低脂流质饮食，根据病情还需控制摄入的液体量，经口的饮食热量应限制在500kcal-800kcal，随着病情好转改为低脂半流食，热量可增加至1000kcal-1500kcal，更禁止任何过度刺激的食物。每天5-6餐，吃一些容易消化的食物。患者恢复活动后可逐渐增加食物，不过仍然应当按照低脂、高多不饱和脂肪酸的饮食原则。
2.过度吸烟
影片中六爷有数不清的吸烟镜头。吸烟会加重动脉粥样硬化，斑块进而阻塞血管，诱发全身循环问题。顺便提一下，这个全身循环系统障碍也包括勃起功能障碍，有研究显示每天吸烟超过20支，勃起功能障碍的发生率比不吸烟的人高60%。影片中六爷和话匣子短暂的激情戏或许也与过度吸烟有关。
3.过量饮酒
不可否认的是，六爷是个爱喝酒的人。一般认为心脏病患者可以在征得医生同意的前提下适量饮酒，但是男性每日酒精量不应超过25克，也就是大约一两白酒，250ml葡萄酒、750毫升啤酒，女性应当减半。六爷那一盅又一盅，早已过量，难怪会出现酒精中毒。
4.北京糕点
六爷去看儿子的时候拎了盒糕点。作为北京人，我也很喜欢看望亲友时拎盒糕点表示心意，这个月还买过十几斤…… 然而说实话，京味糕点的酥皮往往依赖饱和脂肪的塑型，美味的口感是来自其中令人心惊的糖，无论是糕点、糖果、含糖饮料甚至是精米白面，对于一个心血管系统疾病患者都是应限量的，它们不但会迅速升高血糖，更是容易升高血甘油三酯水平。
5.早餐吃油条
影片中哥几个在路边儿吃着早餐商量如何面对难关，大伙儿吃的早餐以油条为主。众所周知，油炸油煎食物应少吃，油条不但除了补充能量几乎不含什么维生素矿物质，所用油品更是难以保证，倒是灯罩儿媳妇最后给他了一罐酸奶还不错。
6.涮羊肉
闷三儿从拘留所出来，大家畅快地吃着涮羊肉，我不禁开始盘算那一盘肉有多少，是推荐量的几倍…… 其实不但量有问题，肥瘦相间的羊肉片上面白花花的可都是动物脂肪。哪怕是瘦的畜肉摄入都应限量，可选禽肉，增加鱼类。
7.重油盐的夜宵
六爷一个人在小饭馆里喝闷酒，从他点的下酒菜不难看出都是些油多、盐多的菜肴。本来一个心脏病患者就应当早点休息，避免进食过饱和浓茶。除非应用大量利尿剂，否则必须限制钠的摄入。普通人每日盐都不应超过6克，还应该多吃各种新鲜蔬菜，而不是什么腌黄瓜条。有色蔬菜、小米等食物中的钾、镁对于心脏也很有好处。
六爷的死，不是死在道义上，反倒是因为那些他并不在意的生活习惯；六爷悲剧的一面在于，不仅是他对旧时代的不舍，更是没有迎接新时代的准备。倒在冰面上的六爷，为老炮儿的时代写下一个感叹号，宣告了这余晖般灿烂的终结，就我个人而言，也希望这是一个警醒，希望多年后的我们，不是以这样的方式为自己画上句号。
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作者：营养师顾中一 （微博微信账号名）
北京友谊医院营养师 北京营养师协会理事
毕业于川大华西临床医学院 医学营养专业
清华大学医学院 公共卫生专业硕士研究生
著有 《顾中一说：我们到底应该怎么吃》
4 ) “我是你爸爸”
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。 三级不是来自暴力。军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。不过呢，这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。 军刀的功能，只是用来煽情。 三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。 但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。
三级的真正原因，必然是来自粗口。现实中，不少人未必喜欢粗口，但在电影里，它往往代表了某种真实可信，与人物性格一脉相连。 粗口这桩事，面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关，走得也算坎坷。在个人看来，《老炮儿》的火力全开，未必是来自导演的抗争，而是资本力量的运作。粗口的松动，从允许粗口脏话出现在电影人物的口中，但在字幕上必须模糊处理。再到如今不能模糊处理的，就直接省略。骂人你听到了，但是你没有看到。“X你妈”三个字，出现在今天的主流院线电影，好像是个新鲜事。但在《老炮儿》以外，独立电影或二十年前的中国电影，其实有过很多。 粗口的背后，从片名到台词，《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。为了保留原汁原味，中文字幕还括弧自带翻译。 这又是一个怪现象了。 众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。 如果说，粗口更多代表了语言暴力。那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。 老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。
金马颁奖，冯小刚通过手机感言，调侃自己是新演员。实际上，他演出经验不少。但大多是轻浮夸张的丑角，充当了摆盘装饰。比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”，《功夫》的“还有谁”，《让子弹飞》的“送别”。冯小刚上一次充当主角演出经验的，是王朔的《我是你爸爸》。没错，还是北京，还是演一个爸爸，还是老子跟儿子无法沟通。所以，他一直被人挤兑，吃王朔的老本，吃出了一片天地。正如同到了《老炮儿》，有人要说，崔健唱着歌老去，这代人也跟着老去了。 《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘，一直在藏。六爷的头一回亮相，未见其人，先闻其声。然后借近邻寒暄，带出了没有露面的儿子。藏到最后的，是六爷的昔日丰采。最终，六爷一脸凝重地翻箱倒柜，打开了妻子遗像，也找出了一身装备。剃个头，批个大衣，背个军刀，再现了昔日风采，视死如归。
站在教化观众的角度上，《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。无论跟晓波还是小飞，从骑车到握手，六爷都与他们有象征性的和解举动。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。多数人必然认为，跟丢在病房里头，穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样，找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。但是，从冯小刚的糙到张涵予的硬，不难发现，这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。 管虎的煽动影像，以接连不断的特写冲击，冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。 “想起那天冰湖上的奔跑，那是我逝去的青春。” 有人这么造句说。
踏上湖面的那一刻，许多人都想到了冰裂和塌陷，预示凶险之余，它更像是内在心脏的外化表现，放乱的裂纹，正如错乱的血管。这些特写镜头，用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。但贴在冯小刚的松弛老脸上，居然令他的本色演出，宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感，体验派演技丝丝入扣。 无论是公众形象还是现实存在，冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现，争议极大。《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力，言语到内里的坚硬和恐惧。尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感，贴合得人戏合一。 强硬的老炮儿，在暮色中故作凛然，面对衰老心有不甘。结果，他们还是败下阵来，脸上滑下了豆大的泪水。 管虎个人化的过火影像以外，《老炮儿》的缺陷依然不少。自晓波以不可思议的方式回归，把电影导向政治正确的反腐举报。再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知，都令这部电影掺入了奇怪的东西。哪怕在年轻人以外，把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人，即便争议更大，但在剧作上它都会更完整。由这条线所引出的“还东西”，却意外破坏了电影搭好的生活空间，也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。而戛然而止的影像（不看字幕后的彩蛋），倒是留住了想象的空间，比如那封信，可能并没有投出去。 但《老炮儿》还有一个难能可贵之处，也是个人认为最难的地方。它拍出了时过境迁，也探到了冷暖自知。在我看来，这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。正如一句话都没有的二爷，《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄，摆摊的，低保的，独居的，让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。而在六爷出发去野湖的大清早，画面上居然还故意出现了一个监控镜头。 这个社会确实很和谐。 大概是在北京生活了有些年头，《老炮儿》吸引我的，还有来自于北京这座城市的空间布局。就像跟朋友交流的，来了北京以后，像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。因为它们有意无意，记录下了昔日的北京风貌。 六爷生活在银锭桥周围，围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。他也去酒吧，不过是白天。他也上冰场，不过是一个人。南到埋鸟的景山公园，北到还钱的鼓楼，这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。过去，站银锭桥上往西远望，后海尽头便可看到西山，名为“银锭观山”。往西山的方向，还有后来约架的颐和园野湖。 当然，以如今北京的空气质量，别说西山，后海经常都看不到头。
今天的北京不断外延，出现在电影里的地方，还包括看病的北医三院，借钱经过的三里屯京客隆，赎人的南三环汽车改造厂。电影还出现了更大的地铁环线，十号线，开往草桥站。但这个北京，显然是六爷所不熟悉的北京。老北京的北京，被封印在四九城里头，是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。及至新世纪，奥运前后的城市扩张速度，那更像飙车族的玩命之旅。至于老炮儿，只有乖乖下车，扶栏呕吐，明白时代和玩法都不同了，是导演所设定的时间落差。 六爷发自内心把自己当做一号人物（二十年前可能是），爱管闲事认规矩。实际上，不用出后海地安门，离开那几道胡同，他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。但儿子的事情，还非他来管不可，一切就因那几个字：我是你爸爸。 老了，被打了，起不来了，我都是你爸爸。 这个故事，未必是要关乎一代人，也可以只是一个人。这种老来伤感，在中国电影的影像里头，总会变成稀罕存在。不是恶俗的鸡汤，就是正能量的自我感动。还有说，这都四百亿的时代了，哪还有空伤感惆怅。一秒钟几十万上下，叹口气的时间都没有。 那，谁还在意，你叹的是不是最后一口气。 但伤感或者悲伤，它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。
摘抄一段话进入结尾。 大半的人在二十岁或者三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。 但死去的，倒下的，还有回不去的，又何止是这群老炮儿。 在这样一个时代，我们庆祝着票房数字，庆祝着和谐社会，就连老炮儿的悲哀，恐怕也要带上庆祝的意味。 【影咖独家供稿。未经许可，请勿转载】
5 ) 年轻人，可能没你以为的那样希望被讨好
除了以上的泛泛之谈以外，可说的其实挺多，不过我还是想重点说一点这部电影带给我的特别的观影感受。在观看这部电影的过程中，我一直在想，这是一部中国电影的《老无所依》，不完全像，但故事的内核，其实有相似之处。五十多岁的六爷以及他的一群老炮朋友曾经是叱咤风云的年轻人，如今他们一个个的都老了，面对着这个飞速变幻着的世界，六爷感到了困惑，不适，失落……但他始终努力的维护着自己的尊严，直到儿子惹祸出事，他和一群年轻人遭遇，他所代表的那个老去的老年人的世界和一个年轻人的新世界，发生了正面的冲突，故事由此展开。在这一点上，管虎做到的非常重要的一点是，也是我最喜欢的一点是，他把两个世界放在了平等的位置上。我认为能做到这两碗水端平，也是最显示出导演功力的，必须心中真能做到不怀偏见，心无定见才可以做到。
我想我之所以对这一点如此有感觉，还是因为不喜欢时下媒体也好，文艺影视也好，因为想赚年轻人的钱，就一味的对年轻人谄媚的那股贱嗖嗖的风气。财经杂志天天在吹捧80后90后创业，中老年导演非要去拍他们不熟悉的青春片，假装很熟悉年轻人的世界，一群中年演员在银幕上装嫩，扑很厚的粉都盖不住脸上的皱纹。可是另一方面呢，这样的谄媚和巴结，年轻人真的领情吗？蒋方舟有一篇文章，题目就叫做《别装作你们别再假装了解90后》，特别说明问题，人家年轻人心里也是明镜儿似的，你拼命巴结年轻人，只会让人家更瞧不起你。
人要如何有尊严的老掉？如果有一天你老了，你没有成为首富，没当上大官，没有秘书司机，不是大学教授，你只是一个普普通通的开小卖部的老头，你要如何有尊严的面对这个世界，要如何站在比你年轻还比你富有的年轻人的面前？如何做到不卑不亢，赢得尊重？如何回忆曾经叱咤风云的岁月，不被伤感吞没，变成一个怨天尤人的老人？如何不被岁月吸干你的骨气，变成一个怂货？我觉得这是《老炮儿》这部电影想讨论的主题之一。在电影的最后，吴亦凡看着六爷的表情，我想这是导演想传递给大家，他心中的答案。到目前为止，我看到很多年轻人表示很喜欢这部，电影主角的年龄加起来都超过二百岁了的电影。我觉得这恰恰说明，年轻人，并不像很多人以为的那样，需要去谄媚，巴结，哄着他们，去拍什么东西投其所好，他们没有那么狭隘。不需要你把他们当孩子一样哄着，也不需要你去巴结他们，更不希望看到你贱嗖嗖的老样子，他们更希望看到他们面前的长辈，是有骨气，令人尊重的长辈。
最后想说一句跑题儿作为结束。在电影的最后，老炮儿六爷独自奔跑向前的时候，我觉得冯小刚也好，王朔也好，当年茬架时，应该都不是这种狠角色。但我想，他们年少时一定曾经幻想过这样的场面，从这个角度来说，这个电影也算了帮冯导圆了一次他的青春梦吧。
6 ) 赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧！
电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式，造就了所谓传奇。比如致命的原因心脏病，完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。儿子犯错赎人，我不愿直接报警最为简便，觉得这样太Low，非要走什么江湖规矩。在生活的每个岔路口，六爷可选择的路径很多，很多务实的道路有益于各方，只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。六爷人生的选择标准，大概不是自家人的生死或者悲欢离合，而是怎么样才能显得我牛逼，我仗义。主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。是一个老头神经病般的固执和虚荣，最后把自己命搭进去了事。
一群老汉追随他冲向冰面，仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀，一种英雄狭义的豪情。是啊，在六爷这个极品带动下，这么多人摆脱了平淡琐碎的生活，爽了一把，可是结果就是去蹲了号子。让自己的家人又操了一次心。
父子对话中，六爷指责儿子不像个男人，仿佛他自己这样才像个男人。
他忘了男人首要一条就是责任。你在实现你那点个人小理想的时候，你有没有想过身上的责任，你是不是尽到了作为一个儿子，一个父亲，一个丈夫的责任，你这么干，是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友，以及你身边所有你爱以及爱你的人。
一个混混，正常的职业生活没有，家庭生活完全失败，把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。这个仗义到底是对谁负责，不清楚，不知道。
日本电影《切腹》中，一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子，当掉了自己的佩剑，不得不以竹剑替代。他为争取更多钱为妻子治病，又随众去贵族家里以假切腹方式求财，最后假戏真做，被贵族要求切腹。这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀，血流如注痛不欲生而不得死，最终在介错手帮助下死去，维护住了作为武士的尊严。
什么叫男人，这才是真正的男人。
古人云，修身齐家治国平天下。自身都没修好，家里还是一团糟，就满脑子平天下，你平的是哪门子天下？
赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧！
7 ) 好，我们来谈谈六爷这人
但是问题出在主角这人身上。
一个萎靡的老男人，年轻的时候没承担对家庭的责任，老了靠着年轻时的流氓气息在街面上「主持公道」。处处固然有人尊您一声「六爷」，但外人这几句轻飘飘的话，值当您把家底抖落光了去败么。
话说回来，都主持了些什么呢，除了吓唬住别人还了偷来钱包里的身份证（其实并没有），就是帮着发小对抗城管（还借了30块钱）。
当然了，这样人不是没有，梁山好汉都这个德性。快意恩仇嘛，天不怕地不怕爷就是一身匪气傲骨嘛。
可是您仔细看看，梁山好汉里，除了武松鲁智深这两个光棍汉，宋江林冲这些个有家室的，哪一个不是精细的很？（并不是说前两个不精细，只是有家室的这些个，明显私心的算计就多些。如果这么还说不明白，就再看看阮家三个和李逵好啦）。
难怪儿子烦他，「见天儿吹牛逼」。
顶难得的，是有许晴这样天仙般的女人帮他教儿子，「你爸他不是吹牛逼，他是真牛逼。」
好好好，姑且算她和六爷一样，是同一套价值体系下长起来的，就好这一口儿，就认这一号。可是就这么个人物，给她惹了多少麻烦。见天的赔着钱赔着人赔着年月情分，图什么？好，就算觉悟高，什么都不图图一个乐意。六爷您这么重情重义的人，莫非就真觉得报纸卷个本儿往人家里一扔，就报答干净了是么？
姑且我们就算这是一白描。导演剧本您能不能不要这么刻意美化六爷？什么叫刻意美化呢？就是说，既然六爷这人都被你们演活了，就不要试图告诉观众这位老大爷靠着掰手指头能搞定一个年轻力壮的打手，或者一个富二代会因为喜欢看古龙就和他按着京城规矩约架，甚至南方高官的手都已经摸到他家里了，居然还看着儿子跟他在后海玩老一代群架的 Cosplay。
好好好，我知道这是冯小刚管虎的情怀，我尊重每一个人美化和怀念青春的权利。那就请您老老实实的拍阳光灿烂，不要再让六爷扮演朝阳群众，试图在老流氓和主旋律里找平衡。这比起我这些个嘲讽来，还是朝阳群众和六爷更不搭吧？只能说，一方面拍片子美化青春致敬自己，一方面用90后偶像赚票房往兜里捞钱，最后还能跪舔主旋律赢得口碑。这样一箭三雕的算计，才是老男人的真本事，这些圆熟的手段玩的，算是六爷的高级进化版本吧？
恶心。
中国版【龙七和他的七个小伙伴】，收尾的时候很可惜，好好的片子拍到最后又干瘪又尴尬。
三星半，虽然最后的处理总有点别扭，却仍是近期最值得看的华语片。冯小刚出演的六爷太过耀眼，会让你忘记他的导演身份，以为他就是这样一个老炮儿。影片实际上融合了西部片的英雄与中国的大侠，这老炮也并非真正意义的混混了，而变成了一个有规矩、有原则、讲义气的老派英雄，或者古典流氓
最想吐槽的地方大概就是六爷到修车厂和小飞对戏的时候了 不是我埋汰吴亦凡 你能演得再烂一点吗 台词能说得再含混一点吗 肢体和表情还能再僵硬一点吗 特写镜头还能再多一点吗 每次一出现他我都好想说对不起你挡我六爷镜头了 滚远点谢谢
如果说我对阿刚的演技还有点期待的话，演他儿子的把我这点期待都抹去了，预告片剪辑师都粉饰不了他的渣演技。
冯小刚和一群老戏骨演技真的点赞，把老北京的韵味表演出来了，里面吴亦凡的表现也很亮眼，让人过目难忘，现在还能想起最后留下的眼泪。
“事情图个在理儿”从开头张译的城管戏就直奔佳境，到许晴的巨波，三环十二少，张一山宁浩轮番登场，消失的宣武区，奔跑的鸵鸟，颐和园冰面决战…惊喜连连，热泪盈眶！京腔京调的冯小刚浑身都是戏，管虎导演神发挥，2015华语最佳。“打架斗殴都是江湖”，血气刚阳又浪漫又理想！
一个没有江湖的新时代，规矩道义被钱权碾压，老炮威风不再令人唏嘘。电影的好在于始终憋着一股劲不放，冯小刚也赋予六爷这一角色极强气场。
居然还挺不错。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。接连不断的特写冲击，令本色的冯小刚，找到了黄渤在《斗牛》中的飙戏感。最难的是拍出了冷暖自知，结尾也会燃到许多人。不足是煽得太猛，老泪纵横当然可以有，但多了点。
1.张涵予演的最好2.最后是高潮，冯小刚带感。3.配乐好。4.吴亦凡出乎意料，最后镜头100分。5.许晴不愧是一姐！1.tfboys乱入是什么鬼？2.故事太拖沓，有凑时间的感觉。3.李易峰真心不会演戏。最大的败笔！
整部电影看下来，结局很主旋律但是个遗憾。冯小刚的角色完成度很好，影帝实至名归，但我个人最喜欢张涵予的表演，虽短但精，而且句句台词入味。吴亦凡是很大的一个亮点，这次表现的确让我刮目相看，给了我意犹未尽的感觉，许晴是个会演戏的女人，有味入味。电影里的老戏骨撑着底盘，整体就精彩很多。
这角色也就冯小刚适合，但是我真的无法理解举报这个事，还有所谓的规矩，这边说着要茬架，转脸就给人举报了，这就是所谓的规矩？张涵予确实用演技撑起来这个角色，至于两个鲜肉，李易峰完全没有京片子，每次看我都出戏，吴亦凡演技有很大进步，但是台词方面还需要再努力
老炮儿说白了就是一群老男人想要在世俗里坚守江湖道义。新旧冲突是最大看点然而最后举报小飞画蛇添足。过多渲染父子，只看见冯小刚情深，李易峰口音台词出戏，内心演技被吊打。抛开这两点值得一看。张涵予一身腱子肉太酷，吴亦凡冰湖对决0台词闭眼流泪迎来本片高潮，让我改观。
“你丫孙子，快跑啊”配乐太赞，六爷有劲，牛逼，配角里非常喜欢刘桦演的灯罩儿，是一种知道自己几斤几两的小人物的义气。
我遛鸟、茬架、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是个好父亲。
Ostrich一种体形巨大不会飞但奔跑很快的鸟，遇到危险埋头逃避现实，如若觉醒奔跑则是最好的武器。电影如握在手中的钢刀般锋利有分量，导演将生活摆在我们面前，能读懂什么拿走什么是你的能力；冯导从未直视屏幕而面对儿子与兄弟时却充满了疼爱与温暖，李易峰自然诚恳的表演方式很契合这部电影。
我觉得...有点...矫情。姿态大于内容。90后完全被代表。
这是一部值得反反复复观看、品味很久的好电影！故事所体现的兄弟、父子情被冯小刚和众演员们演绎得无比震撼人心，颇具感染力。如一壶烈酒亦如一杯浓茶，令人回味无穷。值得一提的是，我被李易峰惊喜到了，他好像与张晓波完全融合在了一起，细节都拿捏得不错。
头刷的时候注意到冯小刚听的评书是袁阔成三国。二刷的时候多听了一耳朵，两段评书都是赶着冯小刚为儿子焦心的时候，说阿斗投降那段：付不起的阿斗。
剧情拖沓，台词刻意，用力过猛的社会现象桥段，给小姑娘钱，起哄跳楼，最后的举报反腐！涵予哥被剪坏了，还有吴亦凡的，这两位哭戏的部分有点突兀！父子情深，兄弟义气，江湖道义，导演想要的太多了，凌乱了观众！三星，一颗敬钢炮影帝，一颗给涵予哥一身腱子肉，一颗给凭声音进阶电影卦的吴亦凡。
六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在，六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前，都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗，却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市，获得片刻自由，但这里终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。