破坏之王

原创：五斗 排版：大狗

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《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表

最近为了对比格斗类喜剧《羞羞的铁拳》而刷了《破坏之王》，却被片尾出现的赞助商品牌惊艳了一把，fila的服装没什么特别的地方，阿玛尼的眼镜留下了经典台词：你打坏了我的阿玛尼！呀，我的阿玛尼啊！

一般电影里出现产品展示，特别是观众所认识的品牌，电影内的世界就和现实世界有了一个交集，这个交集会让观众意识到电影里的世界是假的，而商业电影的目的是造梦，不能让观众因为植入广告中途出梦。要想避免观众梦醒，最重要的一点就是这个产品的出现一定要自然，跟剧情紧密相关，出现产品的时候剧情不能拖沓，一旦观众的思维不跟着剧情走，就是梦醒时分。

以下详细解说编剧和导演是怎么引导观众记住阿玛尼这句经典台词却又不在阿玛尼出现时出戏。

阿玛尼的出场建立在剧情的一个小高潮上。

主将穿西装戴眼镜，装斯文，为前面粗鲁对待钟丽缇的行为道歉，此时观众的关注点在钟丽缇是否会原谅主将，答案是钟丽缇爽快的握手言和。主将却马上再次猥琐，被钟丽缇发飙打掉眼镜，两人的的动作均符合影片一开始到现在的角色性格，冲突发生，打掉眼镜符合逻辑。主将此时没去管打掉的眼镜，一方面说明他不常戴眼镜，另一方面他更心急的是让此次道歉产生约炮成功的结果，所以忽略了眼镜的情况。到现在观众都是跟着编剧、导演在走，没有被产品影响，又对产品有印象。

接下来的剧情是主将还在拉扯钟丽缇，小弟们把碎眼镜送过来，主将随即改变目标，“眼镜破了”这一事件现在比“追求钟丽缇”重要。观众的心里会产生一个疑问，前40分钟剧情，追求戏码翻了三番的主将，此时为什么眼镜会比钟丽缇重要？好！马上给你答案：

这时主角的台词出现了阿玛尼的品牌名字，回答了观众的疑问。观众在听到阿玛尼时，接收到的信息是“难怪他对妹子的态度变了，原来是因为眼镜贵啊。”，而不是“阿玛尼这个牌子有植入诶！”

接下来设计了一个喜剧电影的节奏。

现实生活中，主将这个跪地鬼喊鬼叫的反应一般在内心发生不会外化，心痛的反应跟冲突升级两个动作不会有太大时间差。但这里主将把内心外化为动作，观众主要关注的是主将的夸张反应，台词阿玛尼则是次要，夸张的反应转移了观众对品牌的注意力。钟丽缇和小弟们没有把当下的反应外化，主将和其他人产生了时间差，这个时间差就是喜剧的节奏，然后正常时空的小弟再把主将从内心时空拉回现实。

接下来主将抓住钟丽缇的台词，再一次解答了之前观众的疑问，为什么眼镜比钟丽缇重要：他存了很久钱才买到的阿玛尼眼镜，他要靠阿玛尼泡妞。这一段台词解释了之前夸张反应的原因——阿玛尼眼镜碎了，而观众的注意力在接下来的冲突，对阿玛尼碎了的关注也主要在“碎了”，阿玛尼带来的感受主要是讽刺，于是再一次避免了观众对现实品牌的联想。

紧接着之前的小矛盾激化，主将对钟丽缇产生了肢体的冲撞，新的冲突发生，观众此时想知道的是钟丽缇能从虎口脱身吗？一小段动作戏满足了观众的期待。紧接着钟丽缇陷入困境，蒙面大侠出现，激烈的动作场面让观众应接不暇又捧腹大笑。

一整段戏节奏紧凑，起伏明显，人物鲜明，植入的品牌产品带动情节发展，逻辑通顺，谁还有功夫去想刚才植入了广告呢？但是看完电影却能用嘲笑的语气学主将的呐喊：啊！我的阿玛尼啊！！！毕竟人对于出丑，特别是自己能嘲笑的人出丑，记忆深刻，这时品牌也成功的被观众记住了。

很多植入广告令人出戏的原因就在于，他既不是情节的因又不是果，而是由一个无关紧要的动作带出来，却又要给到不符合情节视听语言的镜头。

举一个文字的栗子，大家就会懂了：月黑风高的夜晚，小明开着宝马z6把女朋友带到江边，他已经知道女朋友出轨了，今天他要摊牌。在江边的寒风中两人大声争吵，小明失手把女朋友掐死，慌张的小明在原地呆了10分钟，这才决定把女朋友的尸体沉进江中，而后匆匆驾着他那辆宝马z6离去，路上还不忘打开车内的小米车载空气净化器吸走女朋友残留的香水味。

宝马z6、小米净化器看似对剧情有用，实际对两人的主要动作没有丝毫影响，观众对小米净化器的印象可能比两人吵架还深。

阿玛尼，不就是那个被糊了一脸屎的人吗？哈哈哈哈哈！

阿玛尼的植入已经很强了，而其实本片最强的植入是没有露出logo的swatch的塑料手表！！！跟很多电影里跟剧情没有半毛钱关系，硬给镜头的植入广告一比，这，这，这是什么神仙植入啊！

片尾字幕里面可以看到阿玛尼、swatch是电影的赞助商。

swatch塑料表第一次出现的场景，是阿银想继续学功夫但是钱已经花光，达叔见无法继续行骗敛财，态度恶劣要跟阿银断绝关系，甚至骗阿银滚下山。阿银却依然相信并感激达叔，把自己珍藏的仅剩的好东西——生日礼物塑料表送给达叔。

达叔还自然不做作的展示了一下表的造型，同时安慰大家这表不贵。

这一组镜头和表演准确的刻画了达叔被阿银触动，内心复杂的思绪，他决定回去救阿银。

这块表在这里成为了阿银单纯执着的象征物，阿银的分身。更重要的是！！！360度的给观众展示了这块表啊，你看这透明的塑料壳能展示机芯，就像阿银赤裸裸的诚心啊！！！（怒喊）

从达叔骗阿银滚下山练绝招无敌风火轮到断绝关系、送表、达叔回心转意、达叔失足跌下山、阿银看到达叔的示范相信了无敌风火轮，是整个电影的关键转折。从这个转折开始，阿银有了用绝招无敌风火轮战胜黑熊的信心，和用幸运大转轮使出绝招无敌风火轮把大师兄打败的大结局。

这块过生日亲戚朋友送的塑料表，既是底层小市民阿银身份的象征，又是阿银单纯、执着美好心灵的象征，从阿银身上体现出来的美好品质又反证送他表的亲戚朋友的好。这些形象符合周星驰电影里对底层小人物的一贯描写。

swatch品牌的的观念：手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。和价格定位，同电影里拥有swatch表的角色身份和电影观众的定位相当匹配，整个电影还赋予了swatch表一个赤子之心的高尚意义。

塑料表的植入在电影里非常和谐而有意义，他自然的作为关键道具出现在剧情转折的关键环节，这块塑料表成为男主角阿银分身的存在，去掉它的镜头，剧情会因为缺少一个关键点而不连贯，塑料表的镜头成为影片里不可或缺的内容。而其他植入广告的电影，有几个去掉植入广告的镜头对剧情有影响，或者说在剧情里是不可或缺的内容？恐怕去掉之后观众只会拍手称快吧。

除了产品成为电影的内容这样巧妙的植入设计外，《破》上映后3690万的票房所代表的观影人数和周星驰电影品牌在不同播放平台持续几十年的影响力，swatch这个植入广告真的超值！

如果有人跟我一样想get关键道具同款，以下是福利。

经过豆友「伞」的一番搜索：94年的电影，大概率93年的款，去swatch的网站查，根据表的风格在分类里找到了表的型号——GOLDEN ISLANDSDK112

官网链接目录链接：

//www.swatch.com/zh_cn/watches/sdk112-golden-island/

淘宝反正我是没搜到了，但是eBay上面有。

eBay链接：//www.ebay.com/sch/i.html?_from=R40&_trksid=m570.l1313&_nkw=SWATCH+Golden+Island+SDK112+&_sacat=0

豆友「伞」同学还提供了一个专卖 SWATCHvintage的网站Squiggly。

Squiggly链接：//www.squiggly.com/de/en/swatch-golden-island-sdk112.htm

Squiggly65欧，跟eBay差不多价格，全新的600多人民币，不知道当年这款表卖多少钱呢？

星爷铁粉可以下手了。

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延伸阅读：

【1】电影中植入式广告的营销模式 雷丽萍《中国商论》 , 2010 (2) :41-42

【2】好莱坞是怎样玩植入广告的 《商业价值》

不定期发布文章，喜欢就关注一下咯……

影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”，穿越时空的机器人是假的，但妨碍公务的暴露狂却有其人，此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢？像未来战士那样拥有州长的发达四肢，铜筋铁骨无坚不摧？还是次次被人摔倒，自己跌倒，依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切，可以为之做出彻底的自我牺牲，可以为了阿丽连命都不要， 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂，可以为了‘全国人人有功练’捐出所有的财产。 　　也许，善良的人性格之中总是被大自然赋予了一种软弱的缺点，因而会变得懦弱胆小，在自卑的同时缺乏勇气承认自己所以选择了蒙面，也只有在蒙面后才会毫无顾忌的释放自己。 “无敌风火轮”是本片的一大亮点，可以说是一个对于武功的讽刺，它往往是在对手身心俱疲、无力再战时给其致命一击，是为了达到戏剧效果的锦上添花，换言之即使没有这一招必杀，甚至没有打败过黑熊、没有战胜断水流，阿丽难道就不会一样爱上那个为他奋不顾身的“英雄”吗？当然戏就不那么精彩了。请我们再试想一下《食神》中史蒂芬周落魄街头一碗黯然销魂饭让他记忆犹新，如果火鸡没有阴差阳错的整成靓女，星仔还会喜欢她吗？《功夫》里的阿星如果没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神，他挂了之后还会受人白眼和嘲笑吗？《喜剧之王》里面的尹天仇如果没有侥幸获得影后的垂青而演了一出雷雨，那么他的人生就没有丝毫价值了吗？ 　　所谓的世俗理想，即是“势利”、“市侩” 的“理想”，这种理想在没有道德前提下只不过是一种不切实际的妄想，幻想一步登天、平步青云的痴人说梦，而我相信周星驰的电影之所以经典，那么多人喜欢，除了他搞笑无厘头之外，还有那些善意的关怀，那些很细微的鼓舞，也恰恰是因为这些我们才会觉得可爱，这才是周星驰电影受欢迎的真正原因，而所谓的‘世俗理想家’看来，就变成了小人物的发家史，剥离了因果关系，本末倒置，不但是缘木求鱼般的错误解读，更是对这部电影的一种侮辱！

周星驰的电影最打动人的地方除了他精湛的演技 搞笑的剧情 滑稽的对白 最主要的一点就是它们都描写了一个底层小人物的各种辛酸故事 星爷那么多电影 最让我感动的就是破坏之王 哪怕何金银被人称作了瑟 自己自嘲了瑟 实际上他从没真的认为自己是了瑟吧 的却 没有人天生下来就是了瑟的..

反差制造笑点：

这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果，正经的下一秒绝对有个戏谑，就像是一根针轻轻一捅，本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差，快要见到阿丽的欣喜，下一秒就摸到了shi，电影里到处都是。

冲突制造泪点：

本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断，阿银反而把身上最后一只表给了他，看到这里瞬间有想哭的冲动。

这让我立刻想起《大内密探零零发》里，零零发对老婆(刘嘉玲饰演)各种出气后，老婆没有意料之中的同零零发断绝关系，而是擦了擦眼泪，问"要不要我煮碗面给你吃？"

我发现这两个何其相似，很有哲学味道。即便你伤害了我，但是这不影响我对你好。

傻背后的深意：

最佩服阿银的傻傻的善良，给乞丐衣服被当做暴露狂，牺牲假期等来的买演唱会头位给了阿婆，相信离谱的滚楼梯是无敌风火轮。

但是这些都带来了意外的惊喜。给乞丐衣服真的帮助到了一家人，演唱会门票没抢到但是得到了赠票，滚楼梯真被他练成了打败别人的绝招“无敌风火轮”。

我觉得这不是在表达努力就有结果，而是在说，人要保持最本真的善心。行善会有好报。

少一星是因为男主角所有的行为都是以得到美女为动力，贯穿全篇，总觉得这个动力有些单薄？

（本篇影评3113字，阅读时间约5分钟。含剧透。）

极喜欢星爷，很小的时候在地方台的点播节目上看过这部电影。当时看不懂，也太久远了，已经记不清情节。算是首刷，在星爷电影序列中，算中规中矩的水准，但亦有不少惊喜。

《破坏之王》出品于1994年，这一年星爷只出品了三部作品，另外两部分别是《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》，算是星爷的低产年。仍是御用导演李力持，编剧谷德昭，从整体看，快餐与商业气息浓重，剧情和台词仍有不少打磨空间，这部电影比起其他两部更像是走流量、圈傻钱之作。燃鹅，《芝麻官》与《凌凌漆》同大部分星爷的无厘头喜剧一样，讽刺矛头直指当权的、当官的、体制内的和体制本身的，《破坏》则少见地讽刺了传武与香港媒体，非常超前。这也正可能是豆瓣评分从刚开始的6.9，上升到现在7.6的原因——《破坏之王》在当年可能被低估了。

电影里充满了日本漫画的元素

剧情主线很简单，讲穷小子历经磨难，用真心与坚持抱得美人归。

的确是个烂俗故事，也没有多少解读的意义，甚至星爷的出色表演差点没carry住无厘头的基调，差点让人去想剧情是否“合理”了。

有意思的正在于影片所表现的【小人物】、【传统武术】、【香港媒体】三者。

【小人物】

本片核心在于对周星驰饰演的 外卖仔何金银 的角色塑造。

与星爷塑造的许多小人物角色一样，何金银同样具备善良、坚韧、隐忍的作死品质。但不同的是，何金银是个彻彻底底的屌丝，他甚至没有任何的“特殊技能”。

《芝麻官》里包龙星有三寸不烂之舌与贵人相助命；

《凌凌漆》里凌凌漆有玄铁菜刀和玄铁刀法；

《少林足球》里的阿星有大力金刚腿；

《食神》里史蒂芬周有天才商业头脑。

而《破坏之王》什么都没有，何金银跟普通人无异。

——他在店里遇到搞事顾客，只能装傻子以让顾客付钱。

——他追女神，为了去看演唱会，在月唯一一天假期前，扎好帐篷提前排队买票。

——他毫无勇气，遇人就怂，打架就躲；渴望力量和勇气，却连师父都在骗他。

——他打败抢女神的柔道教练，还得靠头套来树立信心，靠同归于尽的“无敌风火轮”。

——他与空手道冠军的对决，用最猥琐的“锁人流”战术，全是咬牙坚持下来的。

我们可以从何金银身上看到普通人为求一点点改变，充满了说不尽的辛酸。

这是他追女神的一段。

女神想要去看张学友的演唱会，其实她只随口说说，并不在意，而听者有心。镜头转换，何金银立马去买，他的方法是……

提前住帐篷以排队，当他得到第一个位置后，有人想用钱用色收买他，他都拒绝了。

最后却是一个老婆婆为孙子买票，出于善良，何金银一下把整晚的成果都断送了，直接让给了她。

阿婆买完票后，售票点直接售罄了。而阿婆是骗子，他孙子是黄牛。

何金银为求黄牛票，别人跑，他直接滚下楼梯，摔得头破血流。而刚一买上，黄牛却被警察扣住，一切泡汤。

最后若不是学友哥的友情客串……剧情就演不下去了……呸，是何金银就买不到票了。

这一桥段颇具娱乐性，但细细品味，喜剧的内核下掩藏了难以言说的现实悲哀。

何金银与女神阿丽不过初相识，阿丽利用他躲避黑熊的追求。学友演唱会阿丽也不过随口一说，但舔狗有心了。何金银没有任何渠道，他个送外卖的，两张票的加钱本身也是不小的负担。舔狗唯一能做的就是牺牲时间提前排队，金钱色诱都不成，却输在了善良，在于同情那些生活不容易的人，同情于自己一样处境的底层人物。底层人物却又被底层人物捉弄，但他们同样被命运抓弄。小人物真是太不容易了。

另外，学友一边去，我爱黎明。

再看最后打斗时，何金银的表情：

明知道对方是空手道冠军，自己无论如何都敌不过他，只能以“承受更多的痛苦”来换取一个……

“我没有死”而已。

想想世间多少天赋、出身、能力比自己强得多的人，作为一个小底层人物又怎么能翻身？为了撼动他们一点点地位，只是为了“我没有死”——究竟还是比不过他们——只是能勉强能在他们之中生存下来而已，这又用尽了多少力气。

小人物太难了。

星爷电影里表现小人物，老生常谈，但最正统的，主人公最为普普通通的，《破坏之王》是一，而五年后的《喜剧之王》一脉相承。

年少读不懂小人物，只是笑笑；长大才发现，以往每笑一声，都是日后的刺肉一刀，疼就在那里面，命就在那里面。正遭遇于此，还将走向于此，周星驰能笑来面对的事，我们真碰上时，都哭得稀里哗啦。痛苦得想拥抱一个人，发现他也正哭得稀里哗啦。

【传统武术】

断水流大师兄与何金银擂台打完之后，大师兄还想夺人性命。

于是在座的传统武林的代表看不住了，为何金银打抱不平，挺身而出。

他们分别是：

奔雷手文泰

鹰爪门一派

白鹤派与八卦

他们怎么对战断水流大师兄？

群殴，一群名门正派打你大师兄一个。

结果……全被用空手道的断水流大师兄打趴下了。

不知道编剧是有意还是无意表现，这部分看得我传武黑（只黑传武不黑中医）很是爽快，也把当今传武门派的丑表现得淋漓尽致：

他们本身没有什么实力，却好打抱不平，好展露头角，一副大义凛然的亚子。

而真正实战起来，他们又躲躲闪闪，能群殴绝不单挑——利用聚众的压力逼迫他人，以谁人多谁声音大维护自己的面子。

要提一提，徐晓东这人很鸡掰，本质上还是争夺利益，但他打假传武这一行为，的确揭露出传统武术这一块无管理、无秩序、无审核的乱象。

传武门派的丑也是这几年才逐渐揭露的，可见本片的超前性。

诚然，传统武术的功用，目前还是以强身健体和表演艺术为主。而所有的技击技术也不敌韦小宝的一把火枪，敌不厨房里的一把菜刀，拳怕少壮。然而，中国几千年历史真的太把传武神话了，太多的人以为“高手在民间”，而某些大师神棍掌门人以技击噱头疯狂敛财，他们利益圈串起来，谁人都叼，谁人都不敢叼。应不容许有这样的土壤给他们温存生长。

开放则明，传统武术技击上要更新换代，早就应该面向世界博采众长了。闭门造车，抱守“祖上神功”“不传秘法”，只会越来越乐色。咏春拳敌不上截拳道的实战性，正是如此。

我也梦想中华武术能够在MMA这样的舞台上大放异彩，这方是圆了我们看了那么多中国武术电影，打洋人，扬国威，把中华武术带向世界的儿时梦。但武术不去进步、不去改良，武术家们不去努力，怎么可能呢？并且，如果传武在根基与理论上与现代搏击倡导的就有不同，而传武技击性上确不如现代搏击，那我想，电影和某些格斗擂台，还是不要打着民族大义的口号，用着“揍洋人揍鬼子”的噱头，来消费我们的爱国情怀了吧。毕竟我们在武术技击上的封闭与自卑，经不起考验。

如果你有仔细看，可以发现何金银的支持者后面是“古拳法”旗帜，而大师兄后面是旭日旗，电影亦有讽刺“格斗爱国”的意味。

【香港媒体】

“不要见得风是得雨。”一位令人尊敬的老人如是说。

最后打擂台的片段，对香港媒体的讽刺真是极尽所能、入木三分。我们来看：

当何金银与断水流大师兄商业互骂的时候，说要打死对方时，电台负责人开心地说“会用这一句做头条新闻”还开心地叫大师兄“再来一次”，就喜欢出事出人命，搞个大新闻。

在布置舞台的时候，电台负责人跟摄影师商量，要拍好何金银鲜血乱喷的镜头，香港媒体就靠着“有人死”来赚钱，越暴力越血腥就越刺激，让搞媒体的站在尸体上升值加薪。

在打擂台之前，有媒体还顺口问大师兄想不想去拍三级片，无时无刻不想搞大新闻。

比赛之中，无事可解说，香港媒体不弄事实，为了收听率，直接念起了《金瓶梅》。

正当大师兄想动手时，无论擂台上发生什么事情，生死有多攸关，都必须要全体停下，服从“广告时间”的安排。

而最后武林门派与大师兄互殴，场面乱做一团的时候，电视台不去报警，也不立马停播，而是希望场面更乱，还要与抽奖环节同时进行。

没有任何管控与监督的媒体，想想就知道有多可怕了。

有些所谓“自由”一旦自由起来，就真的无法法天了。

今天某些香港媒体，制造新闻、颠倒是非、片面报道的能力可是一流的。

别说的那么正义，谁给钱塞屁股里，就表达谁的观点，太多人口头说的真相，只是媒体让你看到的真相。如此而已。

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END

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