阿拉丁真人版

One is not born, but rather becomes, a woman.

女人不是天生的，她是造就的。

------波伏娃

谈正题前，先说两句电影本身故事结构。整个故事可以说是挺庸俗的，而且在很多转折点上非常生硬无趣，就像断层一样，一个环节和一个环节之间被蛛丝拴起，急不可耐地跳跃着。而这次的镜头语言也不像《亚瑟王》那样给我惊喜了。

创造力有，威尔史密斯的精灵很讨喜，山洞内的精灵展现也非常棒；不过看到阿拉丁那嘴角就想打人，里面动不动的尬唱(尤其是阿拉丁，歌很不好听)反而让单调更显得苍白。

唯一觉得不错的设计，在于公主的人设与当今时代与时俱进了(好官方的成语哈哈不过贴切)。

不说什么女性主义这听得起茧子的形容，让我十分感慨的是，意识传播的影响太重要了。传统的所有艺术文学电影，展现的都是: 男主只要自强，就能迎娶美人，得到王位，走上人生巅峰，所以男性要自己争取、强大，才能得到想要的——我们全体男女自古以来就是在这样的教育氛围里长大的，男性也变成了这个形象；但是电影明明白白向我们揭示了另一条路，如果我还是个小女孩，当我看到的是这样一部《阿拉丁》，我得到的感悟是，我们女孩子要强大，要会争取，就能得到王位，改写法律，娶自己想要的男人！

看吧！如果能有越来越多这样的教育、艺术、文化氛围出现，我们的后辈无论男女，将在一个平等的社会思考中自立自强。很可惜，这样一种感受却仅仅被这样一部沦为平庸之作的电影所呈现，因而影响力也很有限。但还是应感谢导演和主创所带来的这种思路，它毕竟是一份光亮。

我们应该鼓励未来有愈来愈多这样的女性形象出现在影视作品中。这样的鼓励未免显得刻意，但这种刻意不是我们的责任，而是由于的确不平等的现实，我们必须正视现实，鼓励越来越多的丰富女性形象出现，和男性电影那样足够多，只有这样，有一天，这些电影的出现才会融入彻底的自然，没人会感到惊奇，因为它已然变成了平等的现实。

想想吧，在这样的女性形象中长大的女孩子们，等她们成熟一些，就会讨论政治，商业，文化和历史，而不是整天拿着玻璃瓶讨论如何往脸上涂涂抹抹；她们学会的是进取，独立，实现成就，才能得到想要的人生，而不是成天只读到一种故事: 那种故事教育她们温顺、卑微、愚昧、被动，永远住在城堡里等待，等待别人的拯救。

当那首《Speechless》响起，让人浑身震颤，那种愤慨、觉醒、决断、勇气，都涌上颅顶，虽然她只身一人，手中没有利刃，身后也没有巨龙，但那一刻，她超越了利剑、巨龙等等一切。那一刻，让人激动的想站起来，向这个世界的所有不公冲锋！

女性气质是被塑造的，另一种女性气质则等待着我们塑造。新的女性气质和男性气质有某些相似的品格，因为我们都是人类，所以都有相似的本能。当公主吟唱着激昂的歌曲展开反抗，我们也跟着热血沸腾(她的歌曲是电影里最好听的)；当我们看见某些电影里女战士振臂一呼，我们也会心潮澎湃。战斗和热血，野心和抱负，这些基因流淌在我们血管里，从来不是一个性别所独有的。只是过去，只有这样的男性形象出现在荧幕上，引导着所有男性想成为"那样的男人"，也引导女性维护男性只做"那样的人"；所以今天，我们需要荧幕上的"女英雄""女超人"，不要瞧不起刻意去讲这样的故事，因为这样的故事会潜移默化，这样的潜移默化才是我们靠近平等的基石。

是的，我们现在还不得不在言语之间，表明男人的热血是自然的，而强调女性的热血，强调本身就会变成一种不自然，提醒我们这样的现实。这是无可避免的，我们可大方承认，历史无法改变，孩子们读到课本也会明白，历史中君王和权力者基本都是男性，但是正如我们无法改变中国被侵略过的事实，无法改变犹太人被屠杀的过去，无法改变南方种植园的奴役史……但是通过努力，很多东西都会流变，中国已经成为世界上的大国，其他不平等也都在发生转变。

史书的教育是恒定的，但，新的故事可以被无限创造，被传播到学校、孩子们手中，在睡前故事中，他们也能看见新的女性故事，新的动画，他们会在一个多元、平等的文化氛围中成长，这，就是最棒的地方。

1992年的《阿拉丁》是我最喜欢的迪士尼电影，所以一听说真人版要拍我内心是拒绝的！！！再加上真人版《美女与野兽》这坨屎在前，我就更生气了！！！

但是没想到这部真人版《阿拉丁》出奇意料的好。

很多同行说这一部的茉莉公主实在刚得太棒了，实际上在1992年版的《阿拉丁》里茉莉公主的女权意识就初见端倪，92版的茉莉公主就提出了“我不是别人（其他王子）赢得的一件奖品”。

在大战贾方的时候，聪明机智的茉莉公主假装被施了咒语，为了迷惑贾方在关键时刻亲吻了他，贡献了动画屏幕史上“最恶心的一个吻”。

这一部真人版强化了这个特质。茉莉公主更加猛烈，她不为情感和婚姻所困，愿意努力当上苏丹治理国家。从1992年到2019年，从动画到真人电影，迪士尼实现真·公主进化。

真人版的还深化了一个概念。精灵和阿拉丁争执的一个问题是，他该不该伪装成王子去获得茉莉公主的芳心。在这一部真人版里，精灵说，魔法只会改变一个人的外在，但是不会改变一个人的内心，鼓励他坦诚地面对自己。

这让我想到，一个人或许可以通过昂贵的衣着、妆容、首饰、房车来改变自己，但是最终，你还是要鼓起勇气，去面对你那破碎、卑微、弱小的内心。

《阿拉丁》音乐剧

男主角的心路历程是，我是小偷没法娶公主(>_<)，我虽然外表是王子但我内心是小偷没法娶公主⊙﹏⊙，我是小偷可公主变国王把我娶了好开心*^O^* 女主角的心路历程是，每个来迎亲的王子都是傻逼O_o，虽然他是小偷但他很有趣我也喜欢^O^，其实他是王子假扮小偷爱死他了>3<，我是国王我说了算管他王子小偷老娘开心就好*^_^* 反派的心路历程是，虽然我是宰相但除了一只鹦鹉其实我一无所有(▼皿▼#)，老国王就是傻逼即使我有一百种篡位的方法但我忍忍忍不擦神灯许愿当国王没意思T^T，有神灯就在洞里我就是不拿助攻男主角进去擦神灯╭(╯ε╰)╮，许愿一变国王有效期才一秒你妹啊ヽ(#`Д´)ﾉ，许愿二变最强巫师但我就不杀死男主不杀国王不要问我为啥没有感情也要迎娶公主s(・｀ヘ´・;)ゞ ，许愿三变宇宙最强尼玛居然成了神灯只能拉真爱鹦鹉陪我一起(⋌▀¯▀)=☞ 老国王的心路历程是，这个王子那个王子都不错快来娶走我女儿ପ(´‘▽‘｀)ଓ♡⃛，宰相虽然一脸反骨时不时还控制我但我相信他没有坏心*ଘ(੭*ˊᵕˋ)੭* ੈ✩，女儿终于有个看上的王子第二天就结婚吧＼\ ٩( ᐛ )و /／，我软禁女儿在宫中只因老婆死的早我又是女儿控(⑉꒦ິ^꒦ິ⑉)，女儿说的都对即使上千年也没个女国王女儿相当就让她当ヽ(^‥^=ゞ)

近期的真人版《阿拉丁》，故事一点也不新颖，但大多数人都还觉得挺好看的。这是为什么呢？

阿拉丁的故事脱胎于《一千零一夜》，其原型是一个街头混混加小偷，并非什么好人。然而你看本片第一个镜头，阿拉丁偷了一串项链–从另一个小偷身上–减轻了观众的罪恶感。到当铺换了钱之后，转身就送给了街边的穷人。就这么简单的两场短戏，既保留了阿拉丁小偷的身份，又体现出了他的侠义心肠。让观众喜欢他，至少能够愿意进入他的个人世界。这是任何一个吸引人的传奇故事的必要条件。

主人公出场了，但他周围的环境是怎样的呢？任何故事都需要交代背景，当爸爸妈妈在床前读给小朋友们听时，总是以“从前，在很远很远的地方，有一个……”来交代，但电影如果也拿个旁白这样念，未免太浪费了这视与听的媒介，也会令观众昏昏欲睡。于是本片马上安排了一场追逐戏。一路行云流水的“波斯王子”游戏式的弹跳追逐场面，嬉笑怒骂之间，把这个阿拉伯城市的风土人情交代了个遍，并让公主加入混战，与阿拉丁相识并产生好感。既推进了剧情，也交代了背景，还上演了一场动作好戏。

一个引人入胜的故事，不仅要有曲折的情节，更要让这些情节对人物产生影响和变化。在一个故事中，人物最经典的变化往往是放弃一个错误的观念，透过经历建立一个新的世界观。但是，总要有一个催化剂，促使主人公踏上征程。

在这部电影中，这个催化剂就是坏蛋贾方。他告诉阿拉丁公主的真实身份，并诱使阿拉丁建立起一个“错误”的观念：要想赢得公主的芳心，自己必须成为一个王子，或者非常富有。然后把阿拉丁推入了神秘山洞为他寻找神灯，促成了他与灯神的相遇。

在古典叙事里有一个常见的法则：英雄与恶棍是同一角色的正反面。阿拉丁和贾方都是贫民小偷出身，也都跨越了阶级面对种种诱惑。他们本是一类人，但相反的两种人格让他们做出了不同的选择，得到了不同的结局。

尽管阿拉丁很快与贾方反目成仇，但”成为富有的王子来赢取芳心“仍然成为了电影前半段阿拉丁的目标。在灯神的帮助下，虽稍有曲折，这个目标顺利实现–阿拉丁以一个富有王子的身份赢得了公主芳心，并且还揭穿了坏蛋贾方的真面目，将其打入地牢。

然而这只是一个虚假的胜利。一个引人入胜的故事，必须要有曲折回旋，而最百试不爽的一个曲折便是 – 虚假的胜利 - 坏人反扑 - 虚假的失败 - 奋起反击 - 最终胜利。你看《阿拉丁》的后半段，赢取公主芳心 - 被贾方推入海底，神灯被盗，贾方得逞 - 争夺神灯 - 智取贾方取得胜利。是不是就是这个套路？

贯穿其中的还有不少屡试不爽的叙事法则，除了上面的英雄与恶棍的正反面，还有比如“随时潜伏的危险”。贾方的鹦鹉起的就是这个作用，每当阿拉丁和公主快乐地约会时，这只鹦鹉总会偷窥并传送情报，让观众在欣喜之余保持一丝担心，增加了故事的层次感和戏剧张力。

而主角阿拉丁，也在后半段的故事发展中意识到了自己的错误执念-公主爱的不是自己的王子身份，而是善良的本性。他在与贾方的战斗中完成了蜕变，不再为了公主芳心而撒谎，真正面对了自己的身份和本性。

把这个故事的人物时间地点换成世界上绝大多数经典传奇故事，比如哪吒闹海，比如荷马史诗，你会发现这个脉络是一致的。你可以说这是套路，然而这个套路从1万年前原始人在山洞的篝火边，到今天千家万户小朋友睡前故事都行之有效，它抓住了最基础的人性。

以上就是1992年版的《阿拉丁》的大体脉络。什么，不是2019版？尽管这样的“套路”经久不衰，但故事的细节也要与时俱进。不难看出阿拉丁是这个故事的核心，而2019年的真人版大大加强了公主的塑造，也连带赋予了灯神更多的人性。

原版的公主的主要诉求是摆脱深宫禁锢，去看看外面的世界（著名的主题曲”A Whole New World”讲得就是这个）；而2019版的公主结合现实的潮流，谁说女子不如男，她不要做王子的附属品，她要继承王位，为这个国家福祉而奋斗，也是十分自然的事。

给灯神加入了解除诅咒恢复凡人身份的结局，并把贾方变成了下一任灯神关入灯中，这一情节不仅颇具轮回意味，也借贾方的结局道出了灯神当年的悲剧，实属锦上添花。

在故事以外，迪士尼和盖·里奇导演还给我们带来了精准的场面调度，比如开头的追逐戏，阿拉丁假扮王子的歌舞戏，都是非常精彩的长镜头。不过2019年的真人版也有美中不足：公主的歌声十分惊艳，可是阿拉丁的唱功差了100个台阶；1992版阿拉丁和衍生的连续剧是我童年最爱的卡通，完全归功于超级生动的灯神。如今让威尔史密斯来演是个颇具异域情调的决定，可惜威尔史密斯能再活泼一点就好了。

当然原版灯神形象超级夸张生动，让真人演绎不是一件容易的事。

在迪士尼马不停的真人翻拍之路上，近期又有一位经典迪士尼公主惨遭“真人化毒手”后在大荧幕上正式与观众见面。

这次被真人化的公主是迪士尼第六位官方公主——茉莉公主，来自于迪士尼于其声名远扬的“迪士尼文艺复兴”时期所发行的第三十一部动画长片《阿拉丁》。

众所周知，在迪士尼截止目前所上映的所有十四部公主电影中，只有茉莉公主所在的《阿拉丁》是唯一一部完完全全以男主（王子）名称命名的电影；而在剧情之外，旋律动听、歌词、将角色刻画得入木三分的配乐，也是以音乐剧为基底的公主电影一直以来的一项必不可少的调味料。而在这一点上，茉莉公主也沦为了唯一一位没有自己专属角色歌的公主，由此可以见得茉莉公主本身在原作电影中的剧情地位。

也许是为了借真人化的机会为茉莉公主塑造与时俱进的全新形象，在本次真人翻拍版《阿拉丁》中，我们不难发现迪士尼仿佛用力过猛般的火候：

首先，补充了关于茉莉公主母亲身世的设定——来自于另一个名为“什巴拉”的王国。在其母亲的教导下，茉莉公主也由此产生了“想要成为苏丹”的理想（典型的“后《冰雪奇缘》”时代的公主设定产物，似乎不想当女王的公主就不是一个成功的迪士尼主角）。在此基础上，相应地也设立了贾方要攻打这一国家的动机，强化国君之女与狡诈宰相之间的矛盾冲突，塑造了茉莉公主仁政爱民、胸怀天下的人物设定；

其次，创造了新角色——茉莉公主的侍女达莉亚，并使其在阿拉丁与茉莉公主的互动过程中担任了类似于红娘般的助攻角色，让阿拉丁和茉莉公主从相识到相爱的过程显得更为融洽；

第三，丰满了茉莉公主的角色个性设定。将其描绘为对外部世界抱有深厚兴趣却苦于公主身份无法亲自前往探索，只好在深闺中苦心钻研地图以获得来自于二手数据的外界知识。因而，这样一个阅览群（di）书（tu）、足智多谋的公主，其爱上阿拉丁的过程也在本片中也变得愈发坎坷，远不似原作中“被带上魔毯兜风了一晚上便被阿拉丁深深俘虏”的那般轻浮；

第四，Alan Menken大神为茉莉公主写了全新主题曲——《Speechless》。由于原作本身曲目配置结构的略微失当——歌曲大多集中于影片的前半部分，因此，在影片后半部分新增一首茉莉公主的角色曲显然可以很好平衡前半部分密集的歌曲与后半部分节奏紧凑的主线剧情之间的割裂感。不过，在浓厚的POP感笼罩之下，《Speechless》这首曲子和十余年前的原版歌曲之间明显可以让观众听出一条名为“时代感”的鸿沟。除此之外，这首歌给人最大的印象还是：茉莉公主终于也有了一首属于自己的《Let it go》。从分镜，歌词，再到情绪爆发点，这首《Speechless》的套路似乎与《Let it go》如出一辙，茉莉公主就差没有在自己的脑洞中随着歌曲达到高潮现场徒手搭建一座中东城堡了。由此可见，在《冰雪奇缘》之后，迪士尼公主似乎都需要有一首自己版本的《Let it go》才配得上自身尊贵的公主身份。《海洋奇缘》中的《How far I'll go》显然便是这一风潮下的产物，而本次真人版《阿拉丁》中的《Speechless》也不甘心落于人后，更是开辟了在真人翻拍版中新设堪称第二主题曲的主角solo曲的先河。在此不得不感叹赫敏格兰杰小姐的生不逢时，如果《美女与野兽》中没有那首知名的solo曲《Belle》，也许她当年也可以获得一首属于自己的全新《Let it go》傍身了吧。

最后，不同于在原作中茉莉公主对主线剧情乏力的推动作用，在本次真人翻拍版中，茉莉公主在最后一幕的危机时刻中，依靠其solo曲的助力发挥了惊人的嘴炮作用，尽管没能一举将反派击破，但在这一缓兵之计之下也算是逼得贾方在野心的熏染下愈加疯狂，侧面促成了其最终自食苦果、被变为灯神封印进壶中的结局。

综上所述，尽管威尔史密斯的精湛演技（与唱跳表现力）和灯神本身的角色加成让其几乎一跃成为本次《阿拉丁》真人改编版中的第一主角，但这一新版本对于茉莉公主的大力扶正不得不看出迪士尼想要为每一位迪士尼公主在影片中设立其与现实中的“正统迪士尼公主”身份相符的地位。

由此看来，同为迪士尼公主系列，《花木兰》原作中就缺少表现木兰与翔感情进展的角色对唱曲，看来刘亦菲小姐恐怕有望在明年上映的《花木兰》真人版中获得一首为其量身打造的原创情歌对唱曲了，让我们拭目以待~

扩展阅读：原版《阿拉丁》影评

神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测

问题：

男主：底层视角没有展开 人物成长只进行了一半；

女主：女权不是喊口号请客吃饭，说服力不够导致真正的女权变的有些强行，

（我很怀疑迪士尼在这个问题上是包藏祸心还是捞完就走还是水平有限）

不过独白歌曲非常不错；

男女主感情（特别是半夜出去那一段）太过强行推进，男主还没掂明白自己呢

维齐尔：太弱鸡，动机薄弱，还不会挑下手时机，和公主的矛盾不够激化

灯神：有自己的人格 这点很有意思 但和侍女的感情戏太缺少铺垫，而且整个魔法设定是崩坏的

有时候真的有“我上我也行”的错觉：

男主：生于底层是个孤儿以偷盗为生，被抓去找神灯然后突然变凤凰，中间自己忽悠自己是个王子迷失并和灯神闹翻，最后找回自己以阿拉丁的身份修成爱情正果

女主：一个宽仁睿智关心平民爱好和平独立自尊的公主形象，无差别就是最大的平权，和宰相理念不和所以死磕，但有老虎和坚定的意志所以免于魔法的控制，最后看破了神灯施予的幻象在战胜巫师的过程中发挥重大作用，在外的经历让她成为类似爱德华六世的明君

巫师：偏激版的黎塞留，想要王国的荣耀更想要自己做人上人，因为对公主无计可施所以一直寻找强大的魔法，识破阿拉丁偷走神灯呼风唤雨最后被反杀

灯神：替人实现愿望但自己得不到自由 也会拈花惹草动了凡心 和公主的侍女约会 最后引导男主回归正途 男主解放了他成为最大惊喜

主线：阿拉丁神灯 巫师

副线：公主成为苏丹

交叉：底层世界 爱情

就算迪士尼的动画电影改编再怎么不求有功但求无过，也应该像上面这种一样，把剧情、逻辑给编圆了吧

一点想法

其实这个故事的内容很丰富 完全可以拍成两部

第一部男主一夜暴富收获爱情

第二部BOSS搞事

（人家伏地魔前四部都在打酱油不一样在埋线）；

另外

我觉得如果搞一个灯神的魔法是靠幻象

所有人都相信的就是事实

阿拉丁也一度沉迷自己的幻象

最后女主不受巫师控制也是因为将其打破

男主找回自己

这个设定也是圆满自洽的