我们的歌第一季

《我们的歌1》由乐坛新生代歌手和华语乐坛经典榜样歌手，一同联手创作改编金曲，完成一场跨代际潮音竞演。这个节目，以它优质的内容和文化深深打动着观众，只要看过这个节目，就会明白，这是一个诚意满满，认真做事的节目，无论是前后辈歌手之间的代际传承，还是平辈歌手间的有趣互动，以及节目组充满尊重的剪辑，这些，观众都可以亲身感受到。 最初，是为了肖战先生而来，但是最后，却已经回归为一名真正的观众，想要由衷的称赞一句，东方卫视《我们的歌》很好！值得一看，不看后悔！

一开始我是冲着肖战去看的~经过第一期期看下来之后，这个节目真的做的太好了，每一位前辈都很好，对新一代都很用心，大家在一起其乐融融~!在这里让我又更深一步了解到了肖战的人品和三观!印象最深的是那姐教战战，怎么调耳麦。还有肖战跟娜姐那么美好的相处。我都会回看N遍《我们的歌》真的非常值得推荐👍 🥰🥰🥰

1月19日，东方卫视《中国梦之声·我们的歌》上演收官之战。

在总决赛的对决中，李克勤与周深组成的“勤深深”组合折冠，获得本季节目“金声拍档”的殊荣。

总决赛之前，还剩下三支战队，这三支战队分别是：卫冕冠军的“勤深深”组合，以及费玉清和阿云嘎的“云淡风轻”战队，那英和肖战的“那战队”。

如果说周深、阿云嘎还算是新生歌手中唱功卓绝的“怪物”，“那战队”的肖战身上，更多的标签应该是顶级流量。

他是2019年流量市场上涌现出来的“超级爆款”，一时之间人气简直无敌。

单看赛果，有着“天王杀手”称号的周华健，还有“天王终结者”称号的任贤齐，在节目的比拼中均遭淘汰。

要知道，任贤齐当年也是歌坛上毋庸置疑的“顶级流量”。

在他最火的时候，四大天王淡出歌坛、彼时周杰伦、谢霆锋还没成大气候，整个乐坛几乎没有人能撼动他歌坛超巨的地位。

周华健作为任贤齐的“大师兄”，两人都出自滚石唱片。同样是滚石唱片的“柱石级”人物，只不过在李宗盛的调教之下，周华健成名更早、他身上的创作属性也更强。

周华健“国民歌王”、“天王杀手”的称号也绝非浪得虚名，作为台湾歌坛猛龙过江、闯荡香港歌坛的佼佼者，彼时周华健发唱片，就连四大天王都要退避三舍。

想要知道为什么任贤齐和周华健会被淘汰，我们不妨先看一下先了解下这档音乐综艺的制作播出背景。

《我们的歌》幕后推手到底是谁？节目的投资方是慈文传媒。

也许你对这个名字还有些陌生，可是如果提到这个公司曾经制作过的电视剧，你可能马上感到似曾相识：2015年的神剧《花千骨》、2016年霸屏的《老九门》、2017的爆款《楚乔传》，都是由慈文传媒制作，算得上是电视剧里面的IP领跑者。

流量+资本作为攻占市场的法宝，早就不是什么新鲜玩意，可能把这个公式运用的炉火纯青的实属不多。

为了把这档音乐综艺打造成现象级的爆款节目，慈文传媒在《中国梦之声·我们的歌》上前前后后总投资过亿。

而在肖战加入之后，2019年11月17日的节目收视突然大有起色。爆款顶流的加盟，为节目收视率带来曙光。

慈文传媒甚至挪用了原本属于其他两个网络剧的制作经费来继续注资这档综艺节目，为的就是能够打造出今年综艺收视率和网络播放量的第一名。

实际上，他们也的确做到了。各大官方媒体对这档节目大加赞赏。

开播不久，人民网就以《<我们的歌>：坚持“现实主义”》为题，表扬节目坚持“东方审美”、国际化、年轻化地呈现中华优秀传统文化的当代价值。

看过这档节目的观众不难发现，肖战那英、蒋一侨周华健、周深李克勤.....这样的新老配对方式意在体现节目的初心——推动华语乐坛跨越代际，走向新生，实现华语乐坛的传承与创新。

光明网直言：《我们的歌》虽然仅仅播出过半，却已然成为2019年年度最具爆款实力的综艺节目。

这样的表扬不是没来由的。根据大数据显示，在2019年12月15日播出的时候，《我们的歌》就已经位列同时段各卫视综艺排行榜榜首，直播关注度第一。节目的市场占有率自播出以来持续走高。

虽然《我们的歌》首播是在2019年10月27日，但当时刚刚开播时，节目并没有呈现出“爆款”趋势，2.84%的收视率，实在不温不火。

而自从2019年11月17日肖战登台后，节目收视率直线飙升，直接成为2019年综艺中杀出的一匹“黑马”。

此后节目收视率就一直高居不下，节目频频登上热搜，几乎都和肖战有关。

尽管最终是周深和李克勤夺冠，但这档节目，肖战立下的“汗马功劳”同样不容置疑。

到底是不是“得战哥者，得天下”？除了顶流的加入之外，节目当中有哪些创新值得如此之高的收视率？是创新的赛制吗？

《我们的歌》节目采用的是“盲选搭档”制度。

平心而论，这种赛制观众并非头一次看到：《中国好声音》《蒙面唱将》，都是采用的导师盲选制度。

唯一不同的是，《中国好声音》是盲选之后加入导师战队，选的选手也是知名度较低的年轻选手。

而《蒙面唱将》中，节目更在乎的是明星评审团猜测蒙面唱将的过程，注重的是反差感。

而与前两者略微有些不同的是，《我们的歌》是新老歌手相互盲选，组成拍档，其实在本质上，也没有太过明显的创新。

再谈谈金曲改编。

的确，节目自开播以来，不少改编作品屡屡出圈，例如肖战那英的《跟着感觉走》，直接击穿了90后到60后三代圈层。

平心而论，第一，金曲改编早就不是综艺节目里的新鲜玩意儿，像《歌手》的金曲改编并不少见，甚至更为出彩。

二来，所谓出圈的改编作品，实际上还是依托了演唱者的流量身份，但就歌曲本身而言，并没有太大突破。

如果不是节目的赛制，是否是因为节目的嘉宾阵容呢？

我们来看看，无论是那英、周华健、还是任贤齐、费玉清，这些华语乐坛老牌的顶级天王天后们，都不只一次的亮相各大音乐综艺。

如果说是乐坛老将们靠歌唱实力征服观众，引爆超高收视率，实在有些言过其实，毕竟对于观众来说，这个阵容实在有些令人“审美疲劳”了。

再看看年轻阵容呢？周深、阿云嘎、肖战......都是自带粉丝流量的主儿。

早在2018年的爆款音乐综艺《声入人心》中，周深和阿云嘎就曾带起超高节目口碑和收视率，再次同台打擂，既增加看点，又能保证年轻歌手阵容的整体质量。

现在再回头看看节目的淘汰次序，其中的原委，大家心里也就有数了。

音乐综艺也得向收视率看齐。选手的歌唱实力，并不能完全决定自己的淘汰次序。

看看选手阵容里，任贤齐虽然贵为歌坛超巨，但他早已成功转型到了“影视咖”，而且从任贤齐在其他综艺的表现也不难看出，实在没有什么综艺梗，对节目的收视率贡献实在不大。

小哥费玉清，早就在社交平台上公开表示自己将封麦，而《我们的歌》就是他封麦之前的最后一档综艺。

再看阿云嘎，作为节目赞助商的代言人，背景实在太硬，而且本身实力强颜艺佳，又有热度。

至于肖战，妥妥的当今顶流，先淘汰谁对节目收拾率和播放量更有利，不言而喻。

虽然作为一档综艺，《我们的歌》成功变身爆款出圈，但是对于其中折射出的华语乐坛青黄不接的现状，却着实令人尴尬。

我们的歌，到底是谁的歌？又到底是谁主导了“我们的歌”是什么样的歌？代表着八九十年代港台歌坛的周华健、任贤齐等老将黯然退场，也暗示了曾经华语乐坛的巅峰时代一去不回头。

回顾节目阵容，除了曾经来客串一集节目的张韶涵，一个能打的中生代歌手都没有。到底是中生代歌手的出场费太贵，还是合适这个舞台的中生代歌手实在挑不出来？

而新生代歌手阵容里，阿云嘎和肖战更是“新新人物”。阿云嘎主攻音乐剧，对于肖战而言，严格来说，他的音乐实力和其他专业歌手还有差距。

当然，这并不是其中几个“肖战”或者几个“阿云嘎”的问题。

华语乐坛的青黄不接，甚至早就成了大家的共识。

还记得2000年到2008年，简直是80后90后心中永远的“白月光”。

各种新生代歌手不断涌现：周杰伦、林俊杰、王力宏、蔡依林、SHE、潘玮柏、孙燕姿、梁静茹......简直堪称神仙打架。

那时候的华语乐坛，用“百家争鸣”来形容一点儿也不过分。

如今数来数去，能打的人屈指可数？新生代歌手有几个又是把心思正经扑在音乐事业上的？唯流量马首是瞻的环境下，大家都图红极一时，却不想再创造历史。

但无论如何，至少我们可以确定的是，歌坛需要新鲜血液。

都说新一代歌手成长需要时间，零零后也要有时间来培养自己的审美。正是因为观众还希望能出现有足够实力引领音乐审美的歌手，所以才对目前的出道歌手如此包容，给足他们空间，让他们去成长。

可是他们到底能否有这个毅力，肯真正吃苦下功夫，真的有那个心劲儿，不屈服于速食的“流量生意”，我们就不得而知了。

但是至少，我们还对此抱有美好的期待

整体来讲，我们的歌第一季绝对是一档温馨且和谐的节目。

是冲着补档肖战的物料而去看的，把第3、4、6、8、9、10、11、12都认认真真地看了一遍。整体感觉这是一档温馨和谐的节目。嘉宾之间的互动很和谐，前辈和晚辈之间有着很真诚的交流和很舒服的分寸感，团建也很有趣，年轻歌手之间也很好没有撞型的。

某些细小的瞬间会让人感觉到节目对于音乐的致敬和对于老一辈歌手的尊重。记忆中比较触动的两个点一个是对小哥封麦那段的解释还有罗琦被淘汰时的那封信。虽然这是个竞技节目，但节目组真的有做到对于胜者鼓励的同时不忘保留对于败者的体面。其实用“败者”这个词可能不太准确，毕竟音乐无界限，每个人都有自己喜欢的风格，成败也只是对一场发挥的评价。但不可否认，节目组真的很用心。包括张韶涵，虽然只是一个帮唱嘉宾，但节目组详细地交待了她来代班的原因，并且在帮唱结束前还专门做了小短片。可以说是非常周到了。

再来说说歌曲。

感觉本季主要是老歌。不同组合的不同演绎方式又给这些歌赋予了新的意义。这几期中个人比较喜欢的几首分别是——

《恼人的秋风》——当之无愧的洗脑神曲，复古风超级顺耳，旋律也朗朗上口。两个人场上表现都很放得开。那英做了很大的突破（不愧是要去浪姐2的女人）。肖战的高音很稳。并且肖战这场很贴心，和那英在表演时有很多眼神交流，而且都是那种鼓励关切的眼神。那姐毕竟第一次唱跳，设身处地地想，如果我在这种情况下能遇到肖战这样的队友，想必心里一定是非常暖的。还有一个小点，就是网上著名的黑图“赞姨”表情包就是出自这场。在这里不得不感慨断章取义真的很坑人。当我还不是粉丝的时候，单看那个图确实觉得——这是在干嘛。。。但当放在具体这首歌的情景中就很好理解了。这首歌就是夸张复古风，许多的动作、表情设计就是追求一种老式的戏剧张力。所以真的，只要你看了，就会明白肖战的表情一点也没过，甚至他做出更夸张的表情都能理解。

《问情》——当现在很多音乐节目都嚷嚷着“改编“”创新“然后把一首老歌改的四不像时，能听到这么一首还原度非常高的歌是很难得的。周华健的歌声一如既往的深情，肖战的歌声则很空灵。搭配上笛音伴奏，真的很有古风的韵味。一问一答间，都是情感的传承。

《酒干倘卖无》——罗琦的声音好有穿透力。一开嗓就把人的心紧紧地抓住了。几位合唱时的感情非常丰沛。整首歌高低起落设计得非常好。最后“酒干倘卖无“重复的时候真的鸡皮疙瘩都起来了。

《花心》——很老的一首歌，但四个人配合的非常好。出场方式设计的也很好。团战嘛，打得就是一个配合。

《原来的我》——蔡健雅和蒋一乔的声线好搭。被吸引着去听了原唱，感觉原版还是比较悲戚的。但她们的版本更多的是一种慵懒的自嘲与释然吧。是那种“呵，可惜了，算了，都过去了“的感觉。（多说一句：蒋一乔的五官真的很美啊，神情很有感觉）

《一个人》——蒋一乔真的超级超级适合这种酷飒、慵懒的慢摇曲风啊！！！就像一只悠悠然的波斯猫。

《贝加尔湖畔》——阿云嘎的歌剧风和小哥的深情融合在一起，形成了这首充满温情和缱绻的歌。两个人搭配得非常好，观众们聆听得也享受，是那种深入心底的宁静。

《被风吹过的夏天》——当温温柔柔的男孩子温温柔柔地唱着温温柔柔的歌，那种魅力没有一个听众能抵挡。并且这首歌还设计了情节，当他浅笑着拨弄鱼缸里的水时，我完全看到了心中青葱少年的样子。当然还有摔鱼的名场面，哈哈哈哈哈哈，能让那姐这种老手都笑场的场面，那一定是非常搞笑了。

《呐喊》——不多说，为了肖战唱出的青筋和张韶涵极具识别度的嗓音。曲风很有神圣感。

再多说一点肖战吧。其实因为是爱豆选秀出身，一些人总是对他有着偏见，仿佛一听“爱豆”就是业务能力不行。但肖战的业务能力在爱豆里真的算不错了，至少是我这十年追星路上遇到的爱豆中上乘的。甚至放在专业歌手里也能拿个“良好“。他中音稳高音也上得去，音色清亮感情饱满、真假音切换也比较流畅。晚会表演可以看出live能力也很不错。整体上看很全面了。并且为人还谦虚。上这个节目的时候他正红，感觉不论是观众、主持还是参加节目的选手都挺捧他，也经常cue，但他一直很乖、很谦虚，说话很有分寸。这真的挺难得的。

哦，对，还有林海。看前几期的时候好多人在吐槽他，但其实他真的把主持人“衔接“的工作做得很好。有人嫌他”挑事“，但一档节目本身就需要些冲突和打趣，再说这些还都被他控制在可以承受的范围内。并且关于一些歌曲背景、选手背景的信息他也能很全面的带到。整体看来非常专业。

总之，这是一档非常和谐的栏目。虽然结束了，但应该也会是很多小飞侠心中美好的回忆，不论是肖战的笑、活泼的状态还是他的歌。

希望肖战以后还可以参加这么和谐的节目，好好的享受舞台。

虽然是90后，但我还是喜欢听老歌，经典咏流传自是有他的道理，但这个节目通过不同的形式更是让老歌换发出了不同的魅力，用流行音乐的方式来唱老歌原来也是别有一番风味的。《心动》这首歌在那英老师和肖战的演绎下真的特别的动听，能听出来饱含的深情，发自肺腑的情感比任何技巧都重要。这首歌在那英老师和肖战的演绎下更是多了很多的荡气回肠，大气，百听不厌！

这首合作真的太妙了！原唱苏芮1988年1月发行的专辑《台北·东京》的这首是主打曲目，专辑文案写到“1988的蘇芮，一样的执著，一样的坚持理想，不一样的是……在台北·东京，不同的时空交会中，她以更包容更开阔的心，唱出她的新感觉，迈向一个全新的彩虹季节……”我猜无论是当年刚踏上演唱道路的那姐，还是今天以演员身份重回舞台寻找音乐初心的肖战，都是遵从本心和热爱，表达着勇气和期待。新声歌手的意气风发、踌躇满志和前辈大佬的轻松从容、对后辈的殷切期望这种对比很妙，经典流行曲目经过两位的演绎焕发出了璀璨夺目的光彩。谢谢那姐和肖战的互相成就👏👏👏