一个叫小小船的男孩

乐观豁达的Sailboat总能看到事物美好的一面，所以活得开心。他对生活的态度让爸爸找回了心中的骏马、让妈妈重拾自信、让老师鼓起勇气面对自己的缺点、让小镇重获生机......

“Sometimes you can do something for someone, and it can be something for everyone. But really, it is something for someone.”

可以回味回味：爸爸的纹身、家里的神像、撑着房子的柱子及上面的摆饰（Mexico）、爸爸妈妈和小女孩对Sailboat的爱、Sailboat和那位载他去城里的人的交易条件、老师和他爱人的特殊缺陷、最后一个镜头给的是卖车船的老板......细节满满

Scarborough Fair

9.6

Sarah Brightman / 2000

电影拍成了一册可爱的儿童绘本

电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。

演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。

一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。

明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。

演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。

故事情节满是童趣。因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。

大人们的生活和小朋友比起来，出乎意料的无聊，可笑。

在小小船看来，爸爸的心里只有马，买不起，就自己画，自己不会画就玩儿填色涂鸦。爸爸整个人则是每天只围着撑房子的顶梁柱打转。

妈妈的心里只关心别人怎么看自己，因为别人嘲笑自己的体型像肉丸，连门都不肯出。可是，妈妈整天唯一在做的事，却是做肉丸。

还有学校里的老师，无时不刻，每一堂课，都在尝试征服他带进教室当道具的响尾蛇。这位仁兄心里想的什么呢？看不出他这憨劲能有足够的智商想事情。

《一个叫小小船的男孩》讲了一个什么故事

一位调皮的老奶奶送给襁褓中小孙孙的一份天赋。

小孙孙到了能握住画笔涂鸦的年龄，从没见过大海和帆船的他，却能凭空在白纸上绘出一条轮廓清晰的帆船。

大人们视此为奇迹，于是给男孩起名“小小船”。这就是片名的由来。

其实，老奶奶才是男孩生命中的奇迹。因为，古灵精怪的老奶奶，在小孙孙还是婴儿时，悄悄地在小孙孙内心埋下了一颗种子。

往后的年月里，奶奶用自己朴素的人生智慧，点点滴滴浇灌着小小船内心的种子。

直到，老奶奶感到自己时日无多。她在和小孙孙最后一次见面时，看到孙儿手中拿着一把捡来的小吉他。

顽皮的奶奶，灵光一闪，嘱咐孙儿用这把小吉他，写一首歌给奶奶。

老奶奶的嘱托，就像在小孙孙身后轻轻的一推，让男孩儿生命的小小船朝着世人心中早已干涸的大海缓缓滑去。

随后，老奶奶陷入了长久的昏迷，只为了等待她在孙儿心中播下的种子开花结果的那天。到了那个时候，她才能安然离去。

老奶奶给小小船留下的，是一颗不甘于平凡的心。即使小小船生长在一个平凡到令人发指的小镇上。

你已经相信自己只是痴心妄想了吗？

《一个叫小小船的男孩》充斥着上世纪六十年代，美国南部乡村电影的风格。

荒原和公路，到处都是棱角分明的雪佛兰。

健谈的男人多是浪荡子，富有的人多是油滑的小人和娘炮，整天微笑的男人多是憨逼，只有木讷寡言却眼神锐利的男人才是真汉子。

贫瘠的土地，萧条的小镇。

大人们失业的失业，赋闲的赋闲。也许是太过百无聊赖，他们只能沉迷于某项爱好，不能自拔。

就像2007年一部同类型的电影《有梦就去闯》里面，小男主的父亲整天专注造船。

一个住在沙漠里的人，一辈子都没见过比游泳池大的水域。更何况最近的海岸线也是位于千里之外。

这样的人，在小镇居民眼里，就是个傻子，他干的事也是没有用处的蠢事，是痴心妄想。

不知朋友们有没有留意，影片的制作公司，正好和小主人公“小小船”同名。

另外，电影一开始拉着帆船到沙漠里的贩卖商人，站在无人的卖场高声叫卖，这是他设计了一个星期的吆喝。

小小船告诉商人，自己很喜欢他的叫卖，商人感动得一时语塞。这是搞创作的人们，共同的泪点啊。

逐年追影猜测了一下，这个叫卖的商人，大概就是导演本人吧，他同时也是影片的编剧。

说不定，他也曾是一个在沙漠中造船的小男孩。在旁人眼中，拍电影，是一件不切实际、痴心妄想的蠢事。

如今他能把一艘帆船在沙漠里卖掉。更是在影片的结尾，拖来一架折翼的飞机。

想必是为了下一部电影的成功讨一个好彩头吧。

也不知导演的奶奶是不是和电影里的奶奶一样，趁着小小船还是婴儿时，把自己少女时代珍贵的记忆送给了孙儿。

老奶奶年轻时去看过大海，她还和帆船的合了影。老奶奶把这张照片，贴在小孙孙的摇篮顶棚上。旁人很难发现，可小小船却是每天注视着照片。

日复一日，年复一年。当小小船第一次拿起画笔时，他想也没想，就在白纸上画出了一条帆船。从那一刻起，小小船就成了人们心目中的神奇男孩。

能凭空画出没亲眼见过的东西，这样的孩子，做出什么超乎常理的大事，都不足为奇。

他想达成的目标，多么不切实际，都不会被旁人当作痴心妄想。

在小小船心里，不平凡这件事，毫无压力，不是光环，就像吃妈妈做的肉丸一样稀松平常。

即便小小船周围的小镇居民都平凡的让人不忍直视，这些人身上的平庸，对小小船来说，也只不过是一种十分受用的安静。

这种天然的与众不同，正是老奶奶自己毕生的心愿，倔强的和自己的平凡对抗，至死方休。

最后，我想问一问正在读这篇文章的朋友们。

年少时，成长路上走散的痴心妄想。

时至今日，你可曾真的释怀？

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

我的公众号【逐年追影】，有空常来。

sailboat与其说是完整的核心，不如说是一条贯穿整部电影的线索，是一个温柔的奇迹。

紧盯棍子的papa 执着做肉丸的mom还有无聊着与蛇作对的假发老师等等以及一群没有身份的普通人。一首歌影响了sailboat周围人以及小镇寻常人的生活。

电影里塑造了很多人物，皆是有缺憾的普通人，在荒凉的小镇度过一生，sailboat就像是黑暗里的一盏明灯。

似乎总能在他们身上找到治愈的力量，色调也很暖，sailboat很可爱，但愿我的生活里也能出现一点这样的变数。

一个人如果曾经读过泰戈尔的《吉檀迦利》，读过纪伯伦的《先知》，读过尼采的《查拉图斯特拉如是说》……

一个人如果曾经思考故事与象征，文化与传承，传统与现代，教育与影响……

那么她在看《一个小小船的男孩》时，注定会有不一样的眼光，不一样的感受。

就像这部电影的主角，那个叫小小船的男孩，曾经有过那样的奶奶，他的人生便有了不一样的色彩。

01 荒漠的家园，残缺的人生

这里，最近的水域也在一千公里外。连走南闯北的二手商人都没见过海。

几乎没有人见过船。

小男孩却被取名为sailboat。因为他小时候刚会握笔时，竟然能画出一艘帆船，不曾见过的帆船。

小小船的家，是一座倾斜的木屋，用一根木棍支撑着。

小小船的父亲，一个五大三粗的光头，身上有大面积的刺青，脖子上脸上也有一些。去学校接送孩子的时候，他会用创可贴盖住脸上的刺青。他有一辆老爷车，缺了一个门。他想要一匹马，却只能在图画里看，或者自己填色。

小小船的母亲，一个身材肥胖的女子，总是穿得严严实实，在家里做肉丸。因为被人嘲笑身材像肉丸，不愿意走出家门、与人交往。

小小船的朋友皮提，不能眨眼睛，永远带着人工泪液。他热爱足球，却从来不能上场，只能当茶水男孩。

即便是一头金发、活力充沛的宾老师，他的热情也显得过犹不及，学生们觉得他很无聊、很神经。

二手商人摆着三辆车、一艘船，除了小小船无人光临。

可以说，小小船身边每个人的人生，都是残缺的。即使我们不了解。

因为这个炎热干旱的小镇，已经九年没有下过一滴雨。

这是所有人共有的残缺。

02 一把小吉他，一曲心灵歌

直到有一天，小小船在旧物堆发现了一把小吉他（尤克里里）。

他去哪里都带着小吉他。

就像奶奶说的，一件事情发生了，导致另一些事情发生。

当他们去城里看望病重的奶奶时，她说，小小船，用你的小吉他为我写首歌吧！

一个抢他肉丸的橄榄球小男孩，剪断了他的琴弦。但小小船的父亲教训了他，让他赔偿最好的琴弦，并且以后见到小小船必须露齿笑。

一个总是戴着耳机、用光盘播放器听音乐的小女孩接近了他，并把设备借给他播放小吉他教学光盘。

最后，小小船写出了那首歌。

小女孩听了，说歌词就像是我自己的回忆，旋律比著名乐手还好。

妈妈听了，走出自卑；爸爸听了，梦见骑马；宾老师听了，摘掉假发，勇敢追求独脚的姑娘……

一传十，十传百，越来越多的人慕名而来，听这首心灵之歌，治愈残缺的现实。

当小男孩在电台唱起这首歌，通过电波把它传遍小镇的那个下午，天空落下了雨水。

久旱的大地，终于迎来了一场甘霖。

03 一个秘密，一些象征

这场干旱，何尝不是心田的饥渴；这场甘霖，又何尝不是每个心灵的渴盼！

电影没有说，他们是在美国，还是墨西哥？

但可以肯定的是，他们处在墨西哥和美国的文化夹缝中，处在传统与现代的更迭中。或许是墨西哥人移民在美国，又或许是美国殖民了墨西哥的地区。从学校和师生来看，我推测前者的可能性更大一些。

而且小小船说，“爸爸来这里，过平静的生活。我喜欢这种平静的生活。”也许他们在墨西哥，饱受战乱之苦，因而背井离乡来到美国。

然而，他们的房子，一直是歪的。支撑房子的木棍，刷着绿白红——墨西哥国旗的颜色。小小船的摇篮，也同样是这种颜色。

这座匪夷所思的房子，在父母第一次听完那首歌时，发生了更大的倾塌。然后，由小小船操方向盘，用汽车把房子拉起，重新稳固。

很难说这不是一种象征：离开墨西哥的人们，在美国文化的冲击下，价值观倾斜、摇摆，又用墨西哥文化支撑着，勉力平衡；可是夹在两种文化之间非常辛苦，非常别扭；最后的解决办法，是从墨西哥文化中汲取心灵养分，治愈残缺。

他们的语言行为细节也证实了这一点。一家人去看奶奶的时候，对话是这样的：

爸爸：他们说你病得很重。 奶奶：我来自蒂华纳（墨西哥城市），疾病不能把我怎么样。 爸爸：但他们是医生。 奶奶：那些坏医生，都是从说人们病重开始的。 爸爸：嗯，我也不相信他们。

爸爸是个硬汉，教训起霸凌妻儿的人来也毫不手软，然而，他的价值观是摇摆的！

奶奶，则代表着墨西哥传统文化。

解决办法，是重建稳固的价值观。这就是小小船的心灵之歌带来的力量。

小小船的心灵之歌又是怎么来的呢？

每次写歌，他都会安静下来。有两样东西可以让他安静：想一个人；看帆船。

他想的人，当然是奶奶；而帆船，所有人都以为小小船画出了他见所未见的事物，其实是奶奶在他摇篮上方贴了一张照片，那是年轻的奶奶在海边与帆船的合影——奶奶不止代表传统文化，她同时也为小小船埋下了大海的种子。

这张照片的存在，无人知晓，甚至小小船也意识不到它的影响。

他只是接受这一切，成为这一切，写出这首歌。

他只是在讲这些故事时，总是说，奶奶曾经说过……

04 一个孩子，一场游戏

这首歌，是奶奶叫他写的。

小小船说：有时你为别人做了一件事情，也可能是为大家做了一件事。但其实，那是为了特别的人做的事，只是，大家忘了。

尽管那么多人被他的歌治愈，那么多人来到房子旁边听他唱歌。他没有忘记奶奶。或许，奶奶也没有忘记这个约定。

昏迷了几天的奶奶听完这首歌，心电图变成了直线，安详地走了。

唱完了这首歌，小小船把小吉他留在奶奶身边。

他再没有唱过那首歌。

因为，他是孩子。一个约定，完成了就放下了。

这就是为什么，尼采在《查拉图斯特拉如是说》里，认为孩子是精神的最高级变形。

因为他们纯洁，真诚，创造。而且，还以游戏心态对待自己的创造。

这一次是奶奶、帆船和音乐；也许，下一次是飞机……

不过，电影里并没有那首歌。导演处理成静音和耳鸣音。或许是因为，道可道，非常道。

每个人的歌都不一样。

生活在浮躁自媒体声音中的我们，在传统与现代、华夏与西方各种价值观夹击中的我们，尤其需要寻找自己的那首歌，稳固自己的那所房子。

在一段段生命旅程中，面对一次次的开始和结束，做一个游戏的孩子。

本文首发于「儿童电影之光」，每周五更新，欢迎关注！

今天和小伙伴一起观看了由吃喝玩乐影迷群组织的电影《一个叫小小船的男孩》🚣🏻

这部电影是一部非常走心的影片。整部电影围绕着一个叫小小船的男孩展开情节。这个叫小小船的男孩在影片里有一个最大的愿望就是拥有一艘帆船。一个偶然的机会，男孩获得了一把精致的小吉他，接着发生了一场校园的小摩擦，戏剧化的情节出现了，男孩的父亲像侠客一样力挽狂澜，损坏的小吉他不仅修复完好，而且还有一个额外的福利——一张碟片。情节越来越神奇。小男孩凭借一张碟片自学成才，并且完成了为自己的“阿布”创作的歌。故事发展到此，奇迹出现，这首由“小小船”创作并表演的歌带给所有的人不一样的感觉。仿佛上帝洒向人间的甘露，带给人慰籍和希望，越来越多的人都为之倾倒。小男孩“小小船”踏上了去城市为“阿布”歌唱的路途，神奇一幕再现，搭载小男孩的叔叔不仅把他送到“阿布”那里，而且帮他完成了奇迹——他创作的歌曲传遍了四面八方。小男孩一直念念不忘的愿望也梦想成真，终于拥有了那艘帆船。他的生活也发生了极大的变化。

影片从头到尾都充满了奇迹，这就是电影创造的魅力。

我对这部电影的关注点侧重于里面几个关键人物的内心。影片一开始就通过一个小男孩的视角，让我们看到了他周围的大人、同学，陌生人关注的世界——即每个人都在关注外部的事物，爸爸关注柱子（背负责任但自身缺乏安全感），妈妈关注爸爸在想什么（在意自己“胖胖的”外表，看不到自己身上优秀的特质），体育老师热情搞笑又无厘头（想要获得别人的关注和认可，不敢面对真实的自己，不敢为了爱情踏出那一步），同学不能闭眼睛（梦想着自己能够进入足球队），祖母是少有智慧的人，她更关注孩子的本身，也有一点播种者的意味（种下爱和希望）。在影片播放到一半的时候，我能感受到我们生活的这个世界就像电影里描述的小社会一样：大部分人会花费大量的时间向外寻求对于自我的认同，不论是工作、生活、家庭等等，仿佛想要依附于一件事、一个人来找到自己的存在感和价值感，忘记了向内探索，对自我的探索。而小男孩的设定是片中唯一一个带着纯粹的心灵去感受和接纳自我的存在，最初他只是带着想要创作一首歌送给祖母的这个愿望，一点点在努力前行，并没有被身边的人事所影响，也没有被环境所制约，最后用他纯粹真挚的歌声感染了身边的人，慢慢的，他收获了“成功”（其实他并不在意能够得到别人的认可，他只想单纯的唱给祖母听），而听完他的歌曲，爸爸不在只关注柱子了，开始向内探索自己曾经的梦想，妈妈开始欣赏起自己的价值并逐渐勇敢的走出了家门，因为夫妻双方都开始寻找自我，开始接纳自己的不完美，同时又包容和尊重对方，所以家庭里的氛围更温暖和谐了。其实我觉得导演刻意让歌曲静音是在告诉我们，艺术的表达形式有很多种，不仅仅限定在音乐上，当一个人发自内心的热爱并做着一件事物的时候，他的热情和勇气（真实的自我）不仅点亮了自己，还能照亮周围的人。每个人在成长的过程中或多或少都会被外界影响，会被社会主流价值观驱使着去做一些符合大众标准的事物（外在物质的追求），这些物质维度的东西其实非常容易内耗掉自身的热情和动力，会有攀比、会有分别心，并让人逐渐迷失自我，忘记看到自己本身存在的价值。我一直认为：一个人想要更好的爱别人，首先要学会的是正确的爱自己，想要获得别人的尊重，首先要学会尊重自己。影片里还有一段比较打动我的是，小小船的父母虽然一开始是没有活出自我的，但是他们都对孩子给到了及时的回应，鼓励和支持孩子去成为他自己，正是因为有这样的父母，所以小小船才能专心致志的做他自己喜爱的事物，最后影响到了他的父母，成功只是顺带的，因为他的力量是无限的！

愿我们此生都能发自内心的热爱自己，尊重自己，小男孩是人，大人也是人，人人都是平等的，本自具足，不是吗？

一处炎热干旱的荒僻村镇，

一户房屋破旧歪斜将倾的住家，

一个纯朴神奇名叫Sailboat的小男孩....

小男孩看不见恶劣的自然环境，也看不见困顿的生活环境。透过他灵动无邪的双眼，只见到伟力且带点凶狠的爸爸、勤劳且沉默寡言的妈妈、酷爱踢足球且眼药水滴个没完的小伙伴，和充满希望等待他远航的未来....

Sailboat从路边捡到一把其貌不扬的小吉他，走哪儿都带着这把乐器的他竟然无师自通，演奏出天使般治愈的曲调。

原本他只想弹吉他给医院病床上的奶奶听，却无意中改变了其他听众的生命轨迹。

编导无法谱出这支天籁神曲，于是妙想奇招，每当小男孩演奏时，所有声音消失但画面正常延续....

音响片段被彻底留白，转而展示各位男女老幼听众们听到音乐时或激动、或怅然、或震惊、或满足、或沉醉、或流泪的各类表情，以及他们接下来的举动，来反衬这首不能用双耳、只能用心灵去想象去聆听的吉他曲之美妙、之神奇、之暖心！

片中小演员们只有一种演技，就是天真可爱。略奇幻的剧情简单的就像孩子们单纯的表情，再加上几个怪趣的角色和简洁鲜亮的色调，电影被打造出一股活泼明媚的清新气息，从村镇座落的干涸黄土地里难以阻挡的破土而出！

为贴合主题，一首又一首好听的吉他演奏曲贯穿扛起了整部电影配乐，其中一首著名儿歌让我想起读初中时优秀的英文老师，她上课经常放些英文歌曲，提高我们学英文的积极性，深受同学们爱戴。

那首《My Bonnie lies over the ocean》我印象最深，当年也最喜欢....

金老师，您还好吗？

不要因为平淡无奇的片名错过这部电影，相信充满魔力、无声胜有声的音乐一定能拨动你的心弦！

电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。故事情节满是童趣。因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。刚开始倾斜的破房子特别的吸引注意力，小男孩找到了把尤克里里给重病的奶奶弹了起来结果奇迹的事情发生了小波的天籁歌声给小镇带来了生机一个可爱的男孩儿，一句单纯的约定，一把捡来的吉他，一曲动人的歌曲，换来了整个世界的爱与感动。每一个听过歌的人，都或多或少发生了改变。美好的改变。这不就是童话么。影片中夹杂着大量小小船的内心独白。而他说得最多的一句话，便是奶奶曾经说你不刻意寻找时，常能发现重要的东西。有时候用别人的眼睛看世界很重要。世界是会不停变化的。只要这个世界还有童话，还有人愿意相信童话。那么这个世界就还不至于那么糟。故事中另一个重要的线索，是小小船创造的那首感动了无数人的神奇之歌。然而事实上。影片中自始至终，都没有出现一个这首歌的音符。每当小小船弹奏起这首歌，音乐就被突然抽离了，只留下一片空白。童话里的每一个人都听到了，而童话外的我们什么都听不见。