赤脚鸣声

赤脚是人类以赤裸的姿态去感受大地，鸣声是人类用耳朵，去倾听自然的声音。赤脚是赤裸触碰，鸣声是倾听喘息。

其实，没有实物也很美。 每一次扭打都算是一次肉体交缠，在一声声的喘息中，他们交换彼此的气息、味道与触感。 那么多次的扭打中，其实maki除了第一次有过真正的攻击性的动作后，剩余的时间都想拥抱对方；确定感情后的唯一一次进攻，是美岛去世之后的歇斯底里，但好像也是借这个机会看看naomi他是不是真的对自己有感觉:有的，他选择紧紧拥抱住我，一次又一次。 而大部分时间的扭打，naomi基本都是在反抗maki的拥抱，他明明想离这份感情更近一点，但在感受到它的浓烈和异常之后，他又快速挣脱，就像他不断地吸鼻子，其实他在父亲的亲情牢笼里，早已困得太久，他表面上看起来礼貌安静，却总会在凝滞的空气中吸鼻，总会在感受到爱时激烈反抗——因为他，根本不懂得怎么去接受爱，对女友是，对maki，更是。naomi就像一根在黑暗里孤独的苇草，随时脆弱得快要倒下，但偏偏maki，穿过撒哈拉沙漠，穿过蓝洞，穿过伊瓜拉苏大瀑布，穿过草原与麦田，穿过加勒比海的沙滩，穿过北极的极光，最后来到naomi站立的羚羊峡谷，照亮了他。

爱无需语言，可能再多不过一句“我想和你待在一起”，余下的，是那些声音，那些光景，那些含情脉脉的眼神，那些曾彼此触摸的身体。 电影拍得很标致，很妙，用光影传达声音，用声音传达光影。以无声达有声，以一种介质，感受到千种万种。

不过扭打的片段还挺像舞台剧的表现方法的，出现在电影里，也能让人惊呼“竟能这样拍！”。而且导演很喜欢拍脚和手，我觉得，这应该也是用身体去感受的一种方法吧——伸出的手，赤裸的双足，我将我的全部，我的真心，已经全部袒露给你。

抱歉没有拍图，题目算是一种心情吧，我就是很随便的人哈哈。

很久没有这种看完一部电影，想要说很多 很多话的感觉了，所以现在用电脑敲字特别爽。

有几个很简短的第一瞬间感受，一是两个演员挑的太好了，选角导演牛逼。两个人的长相完美契合角色。直己的长相就给人一种比较忧郁、喜欢把事情藏在心里、习惯看人眼色、内心矛盾挺多、挺压抑的感觉，而且一定要强调，演技真的好好啊，眼神戏特别足。槙就是那种单眼皮的大眼睛，特别像开朗狗狗，笑起来特别好看，让我觉得哦龅牙也可以这么好看的吗？！还想记录的就是角色的习惯动作，这个是直己有的，就是在尴尬、犹豫的时候摸后脖子。这个动作在电影里面出现了好几次，有他和同学们聚会的时候，和爸爸、和同事、和女主，和槙。和其他人的动作很好的铺垫了直己后面面对槙和女主不一样的心态。他想触摸槙的时候是心痒难耐的压抑犹豫，但是对于女主就是尴尬，结局二人看电影、在车里聊家里的摆设……所以习惯动作真的好重要啊，是不用台词就可以传达人物状态的很好的方式。二是表白导演，电影很明显是在致敬春光乍现，但是这个编排和创意真的好牛逼啊，首先是用录音的方式完成电影前半部分，二是将人生不过了了的情感关系都放进了电影里。有家庭、有两性，而且挺有对照感的。这部分是我想要尽量多写写的地方。思路可能没有那么清楚吧，想到哪里写到哪里啦。

首先家庭和两性似乎是不能分开讨论的。那么——

首先是直己，他生活在一个控制欲非常强的家庭环境里，爸爸掌管他的一切，爱好，工作，学业，平时的活动……而直己的态度一直是：对不起；对不起，我没兑现诺言；对不起，我没有听话……对于直己而言，他有囤物癖，他的信条是：只相信实体的东西。这个点也是两个男主第一次展现出分歧的地方。因为槙的观点是：就算不是实体，也就是说有些东西不实际拥有，哪怕在记忆里也很好。这让我想起来之前一个关于人工智能的讨论，就是说如果有一天，你的另一半去世了，你会不会把他的记忆上传给人工智能？有的人说上传，有的人说没必要。我想直己大概就会是那个会上传的人，但是槙不会，他可以自己抱着记忆老去、死去。他并没有有一天我会老年痴呆，全都不记得了的恐慌。

二是，baoli也是一种亲密的表达。这部电影把这条真理？可以这么叫吗哈哈，展现的可谓一个淋漓尽致，两位不知道在电影里面打了多少架，瀑布那次我都怕你俩谁掉下去si了，或者碰到个什么尖东西流血而亡……😂but想说的是，如果一个人没有受到过爱的滋养，比如直己，他没有受到过来自爸爸的健康、美好的爱和关怀。所以这么一个人在面对亲密的时候，会不知所措，会抗拒吧。但是这么一个人同时也是渴望有个人和自己亲密的，所以打架会是一种方式，打架就像最用力的拥抱一样，借着打架，他们紧紧拥抱对方。这个变化随着电影推进，也是显而易见的。

但是其实在这里我会有一个疑惑，但是好像自圆其说了。就是为什么“有一个可以拥抱的人是什么感觉？为什么你们都可以找到这样的人？”，这句电影里的金句，如此孤独的话，会是开朗、和母亲那么那么好、那么那么亲的槙说出来的？然后我好像想通了，就是电影里后面有讲，母亲是他的养母。所以槙不是孤儿，就是被亲生父母抛弃的人。槙应该是那种疯狂想要抓住什么、非常需要爱的人，而且他会采取一些行动，比如表达。例子就是他会帮养母实现梦想、主动和直己打招呼：“仰泳会更容易一些”，哈哈哈我磕到了！你真的观察人家直己够久的哈！同时呢，槙也会比较低自尊吧，因为被抛弃，所以其实一点小小的爱，就可以很满足，所以即便爱不是实体的，靠他自己支撑维持，他也是甘之如饴的：我已经得到很多了啊。所以才会一直一直不停的录音，最后都变了味道，理由不再单纯的是为了母亲的愿望，而是想要借由录音和直己待在一起。因为，他也好不容易终于有了自己想要拥抱的人了，但是怎么能“假公济私”呢?所以偷偷的隐藏小心思，所以在母亲去世后那么的自责，自责自己贪恋了自己的幸福，欺骗了母亲。

然后就是两男主的感情线了。看的时候想到一句话，叫我中有你，你中有我——这往往是感情进入终极阶段的境界了吧，但是介于戏剧冲突（现实其实往往也如此），电影一开始往往要让两个人不对等。比如直己和槙。一直是直己在进入槙的世界，但是槙没有进入直己的世界。直己将槙和槙母亲的感情、直己是如何和槙以及槙的母亲相遇的、如何谈论南美洲瀑布、看着槙的母亲住院、去世……是真正进入槙的家庭生活里的。但是槙并没有和直己的父亲见过一面，从未了解过直己在家中有什么样的压力。但是这其实怪不了槙。因为直己是不会允许的。直己不希望阳光一样的槙看到自己背后的阴暗，这会让他焦虑和不安，深感一种不配感。但是很拧巴的是，直己越不允许槙看到，又希望槙能够get到，能和他心灵相通。所以二人大吵架的时候，直己才会对槙说：为什么连你也这样说？槙说了和直己爸爸一样的话，这是直己最受伤的地方。同时，这个时候他们之间有一个承诺：带着已经去世的槙的母亲去真的环游世界。于是乎，为了这个诺言，直己决定拿出自己辛辛苦攒起来的钱，但是很不幸，被他那不要脸且可怜的爸爸拿去还债了（这里还有想要记录的，先Mark）。但是和槙的诺言很重要，因为这个时候他俩已经心意相通，所以直己务必要兑现诺言（他只相信实体的东西），所以哪怕去偷去抢，他都要搞到钱。但是这对于槙来说就是：没必要的。钱可以慢慢存，我们在一起就好。还是那个二人基本信条的冲突，根深蒂固，不可理解，不可调和。

最后，槙坐着直己之前的那辆二手货车，放着喇叭声，里面的录音都是给槙的母亲的，但是也处处有直己的影子，是他俩一起录的那些音——和载着女友、已经买了新轿车的直己并行，最后在岔路口分道扬镳——曾经，槙说过，未来我们买一辆车，想去哪里就去哪里。

直己变回了还没认识槙之前的那个样子，将伪装作为日常，他说了一句话：我们打平了。

我为你抢钱蹲监狱，你过着那种不需要实体，不需要我，就可以一直深爱我的日子。

还想记录一下里面直己的父亲。前面有写他很不要脸，也和可怜。在直己因为爸爸偷走他的钱、找他对质的时候，父亲说了这么一句话：我不想你离开我。我不想再一个人了。然后痛苦的低下头，说我为什么这么脆弱啊。然而脆弱的人何止直己的父亲一人，我们的生活里比比皆是，或者某个时刻我们都是。自爱总是很难。

ps，虽然最后直己和女主shangchuang那里简直令人抓狂，😡，但是又挺合理的。就像上文有提，直己这样的人，对真正喜欢的人是无法拥抱的，更别提shangchuang了。但是对于无所谓的人（也不能叫无所谓吧，反正就是女主不是直己的荷尔蒙）反而可以。害。

and，吐槽直己，提什么前女友啊！提前女友就不要用那么充满爱意的眼神看我们槙好吗！我真是气死。提前女友的一律赐一丈红！看把我们槙难过成啥样了！by the way，演槙的演员演技也超棒！

pss，电影里一些视听也很绝。比如槙的养母去世了，一开始的镜头是养母穿着高跟鞋一直往前走的特写镜头，再切回来就是槙在后面追、一会直己过来拦槙的中景，然后那个高跟鞋的声音一直哒哒哒踩在马路上，配合两男主马路打架，爽死谁了？！但是马上镜头拍槙和直己的全景，才看到那个高跟鞋的声音其实是来自槙，是槙穿着养母的高跟鞋上街发疯😂

视听里的听不用说，绝了！构图也很好。

完啦完啦，真的很喜欢这部~

and，电影名字起得真好。赤脚鸣声，看了才懂，为什么是赤脚鸣声。

psss，音乐也好好听的！

不如我们从头来过。

但有些人注定会错过。

感冒的时候别看悲剧。

很多点很妙，第一次打闹是他们相互喜欢，只能试探却又不能言说； 第二次打闹有更多拥抱，像是做爱，一种隐晦的情爱； 第三次槙发现了直己的伤，好像是爱着彼此的人会互相伤害，然后有短暂的疏离； 第四次打闹开始面对彼此的感情，槙不想再这样无法认真拥抱，于是想要离开，可是最后还是奔向对方，又打闹起来，还给结尾留了一个伏笔； 第五次在大街上，槙在面对亲人去世时的悲伤被直己用打闹安慰，最后还撞受伤，这时候已经暗示了这段关系的伤痛； 最后一次已经穷途末路，槙想要好好面对，接纳并把这段关系变得正常，但直己已经回不去了。 儒家文化的爱都太含蓄了，到最后也只有一句我想跟你在一起，想要跟你去羚羊峡谷看太阳。我爱死这种含蓄了，第二次打闹的时候真的很戳我，全程嘴角上扬。 最后的录音真的神来之笔。 （后半段越看越觉得直己像阿本，有点跳戏😆）

其实公路片/旅行片和homo题材的共通点就是“寻找”，在流动的时空中一步步认识自己。《赤脚鸣声》的新意主要体现在对感官的呈现，电影中虚拟的旅途为了感官开启，也通过感官推进。 而感官则直通脑海、直通心灵，进而展现出homo题材的另一个主题——“爱”。在电影中，有来自原生家庭的父爱与母爱。导演呈现的是负向的父爱和母爱，这可能也流露出导演本人对homo的思考。父亲在电影中是坚持父权权威但与儿子缺乏情感联结，甚至在世俗意义上“失败”的父亲形象。母亲在电影中虽然柔软细腻，但除了生理的病患外，心理其实也是病态的——她沉浸在被爱的渴望和被抛弃的不甘中。 这样的家庭氛围可能直接影响了双男主对爱的认识。小白斯文礼貌，但并不懂得如何表达情感、开启亲密关系，也并没有真正认清自己的情感需求和性取向，无论是在影片开头对即将出国的女孩，还是后来出现的小黑，并且是在他们都对小白或多或少表现出渴望时。小黑似乎对自己的性取向很明确，这或许是他在泳池边说无法触碰别人的原因，但他在感情方面同样生疏，尽管他比小白技高一筹。 在二人的虚拟旅途中，双方都对对方有朦胧的感情，但从未正面确认过，而是以打闹来掩饰情感。而导演表现打闹的情节时，更是融入了披散的衣服、浓重的喘息、裸露的脚等情色意味浓重或者说带有明显“哲学”特征的画面，这更传达了二人之间的感情，这也是《赤脚鸣声》的优秀之处。 直到美岛去世，小黑才在打闹中跟小白说了真相：录音其实是为了和小白多待一会——但用的也是“多待一会”。从那时起，二人的关系进一步升温，但始终未能确认关系。但在这次打闹后，小黑在情感中明显更加理智，而小白则渐渐冲动起来。可能他之前的外热内冷或许都是伪装，只有对真正喜欢的人才会展现出冲动的一面，然而他自己并不知道，并且他以近乎天真的方式认为，唯有出国才能和小黑维持这样的暧昧关系。在自己攒下的出国费用被父亲套取后，他选择了犯罪（当然，这一段我没看懂），最终陷于囹圄。 或许是小黑在小白歇斯底里后选择理智地告诉小白，即使不出国他也会和小白在一起，但冲动的小白似乎没有接受这份理智，并且在囹圄中告诉小黑以后不再相见。出狱后不久，小白又在一次偶像剧般的偶然中与出国的女孩重逢，并且火速发生关系、结婚。在二人看电影驾车回家时，小白和小黑又在一次偶像剧般的偶然中重逢，小黑坐在小白曾开过的废品回收车上，看到小白后开始公放二人一起录下的磁带。小黑和小白最后的竞速画面个人也十分喜欢，最终二人分道扬镳，小白在车上泪流满面。 其实个人没有想过黑白会be，也没想过小白的设定最后还是bi或者深柜，小黑的颜值和忠犬人设也十分讨喜。除了这一点外，其实影片也有颇多个人未懂之处。看到一半的时候觉得小白当初答应送机却又没送的情节其实可以再补几个画面，比如女孩在等之类的，送机路上突然发现小黑然后从此开启和小黑的故事也因此稍显突兀。唱片这一物在开头串联起美岛和黑白，也是开启三人旅途的契机，但在三分之二的情节中又隐藏了，当然最后导演又把唱片和女孩给圆回来了，不然更突兀。另一个点就是小白的犯罪情节也不够完整。小白是入室盗窃？还是在回收废品时盗窃？那户人家和小白是什么关系？小白最后帮女主人了吗？钱又是如何拿到的？这里有一堆bug。

早有耳闻《赤脚鸣声》是be美学，作为be美学爱好者，不敢亵渎了它，平日的碎片时间里没敢草率点开看，因此在待看列表里吃灰了好久。

在一个下雨天的休息日，终于打开了这部电影，伴随着窗外淅淅沥沥的雨声，打算静下来好好感受。

故事从少年Naomi的视角出发，他在父亲的废品回收公司打工，父亲的掌控欲很强，而Naomi在与父亲的相处中总是压抑着自己。

Naomi在游泳池认识了Maki，有一天晚上，Naomi看到路边的Maki和他的奶奶midori，便让他们搭了顺风车。

奶奶是一位盲人，她在车上谈起年轻时环球旅行的经历，和Naomi聊到了《春光乍泄》里的伊瓜苏瀑布。

然而等重病住院后，她才坦白自己从未离开过日本，所有故事都是她编的。她把自己的存折给了Maki，希望Maki替她去看看这个世界，只是存折上的金额并不是奶奶所说的数目，也根本不够去任何地方。

不忍向奶奶道明真相的Maki想到了一个方法，他借了Naomi的录音机，收录合成各种音效，模仿在世界各地的游历，假装自己在周游世界，做成磁带后寄给奶奶听。

一次Maki在操场沙堆模仿在沙漠行走的声音，被Naomi撞见，Maki告诉了他真相后，Naomi义无反顾当起了Maki的助手，两人开始结伴收集瀑布、大海、森林，麦田的声音。

两人在游泳池模仿在蓝洞穿行

在Maki充满想象的描述中，他带着Midori游历了中国台湾的市集、摩洛哥的撒哈拉沙漠、意大利的蓝洞、伊瓜苏瀑布、加拿大的麦田、阿拉斯加雪山，最终来到了美国的羚羊峡谷……我有时候会跟着Maki的声音，闭上眼睛和奶奶一起想象他所描绘的画面，每一趟旅程真的浪漫又有趣。

奶奶Midori年轻时候也是个有故事的人，她这一生的执念是去一趟羚羊峡谷，maki实现了她的愿望，他想象着了在羚羊峡谷的画面，手掌在峡谷顶端投向谷底的阳光中穿透，Midori终于没有了遗憾，离开了这个世界，可Maki觉得Midori的死都是自己的错，他疯狂的自责，Naomi想和Maki带着Midori一起去伊瓜苏瀑布。

可是Naomi去取钱的时候才知道，自己辛辛苦苦攒下来的钱早就被父亲偷偷取走花光了，Naomi觉得自己这辈子一直困在原地，受到爸爸的束缚，他早就想要离开家里去国外，而他偏执的想要和Maki一起去旅行，他终于爆发了，选择了错误的方式，却在入室行窃途中发生了意外，主人家患有阿尔兹海默症的老人摔下了楼梯，Naomi因此坐牢了。

Maki去探望了Naomi，Naomi说我们以后不会再见面了……

可是Maki仍在自顾自地说，蓝洞、极光、伊瓜苏瀑布、羚羊峡谷...总有一天，我们会一起去的，去任何我们想去的地方。

想要触碰却又缩了回去的手

两个少年是在录音过程中变得愈加亲密的。

Naomi说他只相信能触碰到的东西，可是他不敢触碰Maki。

而Maki同样不明白为什么人们能够找出可以触碰的对象呢？

“我总有种地缚灵在周围的感觉，触手可及的地方明明有人，但我却碰不到他们。”

两人是那么的相似，当他们望着对方的后背亦或是侧脸时，总是会情不自禁想触碰彼此，却又克制着，害怕着，一次又一次，小心翼翼试探着伸出来的手缩了回去，最终只敢以嬉闹摔跤的方式触碰彼此。

简单的触碰，对于他们来说，是艰难又奢侈的一件事情。

整部电影的悲伤基调从开篇贯穿到结尾，全篇的镜头都很美，用声音表达画面，用无声的画面传递情绪，就如电影名字《赤脚鸣声》的由来，赤脚感受大地，耳朵倾听自然。

Naomi开车，Maki坐在副驾驶，将脚翘在车窗外，两人在车里谈笑风生，此时，音乐响起，好不惬意。

这是整部电影中我最喜欢的一个画面。

相似的画面来到结尾处，两辆车在等红绿灯时并行，开车的依旧是Naomi，Maki坐在副驾驶，同样翘起的脚，不变的大喇叭，两人分隔两车，对视上了眼神。

谁都没有开口说话。

他们身边坐着的再也不是彼此，Naomi的副驾驶坐着的是电影开头去了加拿大的那位女生，是Naomi的好友，两人戏剧般的重逢，上床，约会，默契的在一起，仿佛一起都回归正轨。

“绿灯了。”

女孩的提醒让Naomi回过神，他收回了眼神，继续开车，Maki车上喇叭开始放以前两人一起录的周游世界的磁带，Maki似乎一直没有放下过去。

到了分叉路，两辆车越行越远。

Naomi哭的泪流满面，他终究选择了自己的路。

这段两人重逢的桥段设计，让我彻底的绷不住了，跟着Naomi哭的眼泪止不住。

两人究竟是败给了现实，还是败给了自己？

这部电影多处致敬了《春光乍泄》。

同样没去成的伊瓜苏瀑布，还有结尾处的那句“不如我们重新来过”，是春光乍泄的经典台词，可见导演的致敬之心。

伊瓜苏瀑布还是那个瀑布，它又见证了一段感情以悲剧收尾。

影片的标题叫做《赤脚鸣声》，在没有观看这部影片之前，我对这样一个片名，是琢磨不定，十分期待的。应该有语言差异，但也实是影片的线索、意象，赤脚、鸣声。

影片发生在我很喜欢的夏日，似乎美妙的不期而遇与夏日有关。

缘分是无言的，他俩在游泳馆一面之缘，“仰泳更轻松”，而后邂逅马路边。少年这样遇见少年。

我本人很喜欢游泳，除了快乐的多巴胺，水里是自由的，子非鱼也可以知晓一下。在水里会浑身轻松，而直己却表现出紧绷。他很紧张，全身的肌肉都是紧绷的。他不是怕水，是一种被束缚的表现。他日常都是在伪装真正的自己。

槙“生而自由”，他是被领养的，他无拘束，很随性，也很豁达。这可能来源于一无所有，他会认为精神的寄托是真实的。而当阿婆的离世，他也从寄寓上回到了现实，身边是有直己的。

两个少年似乎想救赎对方，却陷入彼此的泥沼。他们不完全明白对对方的感情，没有正视对彼此的情愫，转而用所谓“打闹”替代爱抚，因为懵懂，因为怯懦。

赤脚其实是一种自由，直己一直都是穿着帆布鞋的，除了和槙一起时，直己喜欢槙带给自己的“自由”，这种对自由的想往，是对原生家庭父亲控制欲的反抗，是对于“辍学”的一种无声延续，是灵魂的苦苦挣扎。

鸣声，呼啸在耳边，我们曾一起听过的声音。这些声音是他们一同制造的，是命运的红线头，是彼此的羁绊，是两个少年对彼此的许诺，是渴望自由与爱的少年想要一起去看的天涯海角。阿婆也苦于年少的许诺，但她在光里放下了执念，也就无所牵挂于世。

两个少年是没有错的，错的是世俗的繁缛，人生而自由，却又无往不在枷锁之中。影片的最后，并行的车，喧闹的广播，再次不期而遇，闻声不忍泪下。我认为导演保留了一个开放结局，你可以认为是两辆渐行渐远的“车”，也可以认为是收音机说出的“我们重新开始吧”。真的很苦，原谅我更青睐后者。

无法言说的分别也发生在夏日。我们光着脚走过沙漠、河道、沙滩、石路、冰原、麦田、峡谷，听，呼啸在耳畔的声音，我们曾一起听过。

像直己这样，在父亲的掌控下成长起来的男孩，习惯性地服从和隐藏内心。他不会告诉他爹自己不喜欢钓鱼，他是那种即使聚餐回家，也要老老实实道歉着吃完父亲留下的晚饭的人。

面对槙，他渴望拥抱，却每次都用打斗做借口代替，把情况留置在“安全线”内。（一边是想把对方塞进血肉的拥抱，一边是蛮力扭打推搡，有一种咬牙切齿般的涩。情。）

他提出的环球旅行就是一次蓄谋已久的反抗。他可能这辈子难得鼓起勇气去反抗压抑的人生和压抑的爱。

但在攒了很久的钱被父亲偷取后，直己就疯了。

这意味着他的出逃计划还未开始，就再次被轻易地捏死在起点，理由只是因为他父亲不想他走。

这让我想起以前有个说法：把年幼的大象绑在一根无法挣脱的桩子上，那么即使将来他有力量扯断锁链，他也会以为自己办不到而放弃尝试。

钱被父亲取走所带来精神上的伤害比想象中更大。直己知道自己恐怕难以有勇气再来一次。他拒绝了“再一次漫长攒钱”的这个选项，趁着情绪上头，勇气未消，他孤注一掷去偷钱。

这个关卡，闯过去了，走就走了；闯不过去，他恐怕只能回归原本顺从平静无波澜的普通人生活。

结果当然是失败的。

直己和槙不一样。在他们狱中隔着玻璃对望时，就已经预示了结局。

槙说：我们还有很多地方可以一起去。

直己说的则是：我们不会再见面了。

最后的最后，两辆车并行，槙广播着他们曾经模拟过的旅行声响，这是他最后一次发出邀请。

而作为“安全”而懦弱的普通人，直己不会应约。他哭得再伤心，也只会转动方向盘，开往另一条道路。

就嗑糖角度来说，这是一部底色阴间风味，但缠着阳光的青春双向暗恋，湿漉漉的，在我的xp上疯狂舞动，我还是挺喜欢的😋😋😋