超世纪战神

电影剧情描述一位父亲夏卡(沙鲁克汗饰)是伦敦龙头电玩公司的程式设计师，为了打进儿子帕提热爱的酷炫游戏，成为儿子的好麻吉，创造出一个永远打不死的反派电玩角色Ra One；并以自己的样子为蓝本，打造一个负责追捕Ra One的超级英雄G One。但随着游戏开始进行，当初一个充满父爱的想法却因程式出差错而彻底失控，Ra One不仅跑出游戏页面来到现实世界，为非作歹；游戏制作团队这才惊觉事态严重，而唯一的解决之道，就只有想办法释放电玩中的英雄G One同样来到现实世界，并试图找到Ra One的致命关键弱点，一举击败他!夏卡、帕提和G One将为了同一使命而不惜死战，对抗强大的Ra One，拯救地球！

宝莱坞电影似乎处于一个转型的时期。 宝莱坞作为印度推向世界的一张名片，宝莱坞电影的发展方向似乎从一个方面反映印度发展的方向。 无可置疑，<RA.ONE>代表了当今宝莱坞特效或者说印度科技在电影制作上的最高水平，整个片子无时无刻都在强调这一个事实。与此同时，大概是因为千百年来印度人民“每天只做一件事”的习惯，片子在非常强调特效的时候，难免顾此失彼，捉襟见肘，使得电影在内容表达上显得苍白无力，华而不实，甚至有山寨钢铁侠和终结者的嫌疑。 最近看的几部印度电影，也算是新片，紧跟印度娱乐圈的步伐了。不难看出从<DON 2>到<RA.ONE>宝莱坞电影的拍摄手法和表现方式更向好莱坞电影靠拢。印度一直热切渴望融入欧美社会，这是长久以来单从电影里就可以明显窥视到的印度心理。加之近几年宝莱坞科幻特效水平的长进，这样的民族心理表现得更为突出。电影中本土镜头减少，更多的取景于新加坡，马来西亚，和欧洲各国，这应该叫做和好莱坞“不谋而合”还是“竞相模仿”。而在电影中，武打镜头和街道追车枪战等场面不断出现，很明显也是好莱坞电影的拍摄风格。除了纱丽和几段歌舞之外，我们很难在电影里看到那些非常印度的成分（我说的是拍摄风格，印度口音不要考虑在内）。 昨天晚上看Discovery对印度电影学者M.K.Raghavendra的采访片段，在谈到印度电影今后的发展时，他回答：“再过一段时间，印度风格会从印度电影中消失。电影里除了Chicken Tikka Masala（一种印度食物）以外，再也没有印度风格。”很明显，这是印度在追求融入世界，印度电影在国际化道路上的取舍。 听到他这样的回答，是有些叫人失望的。如果说宝莱坞过分追随好莱坞的脚步的话，我们为什么不直接看好莱坞，而要去关注一个“山寨”呢？？比起模仿好莱坞大片的画面效果和内容形式，<Om Shanti Om>上大段绚丽的歌舞，<3 Idiots>的印度本土景色和深刻主题，<A Wednesday>和<Peepli Live>反映的现实社会问题，甚至<Veer-Zaara>，<Devdas>，<Dilwale Dulhania Le Jayenge>典型的印度爱情故事，才是宝莱坞真正吸引观众的chaabi（关键）。 因为我们已经有了一个好莱坞，同时，有且只有一个宝莱坞。

开头几分钟用大量的字幕污染屏幕，这种装十三的坏习惯倒是被当成宝，男猪脚就是印度版的大鹏，屌丝味浓烈，后来魔王一出来就用一个龟派气功秒杀掉他，魔王武力值很高，但是智商有些问题，明明拥有扫描数据的能力，却要满世界的到处寻找小男孩，男猪脚在勇者身上以另一种方式复活，逐渐获得孤儿寡母的认可，魔王为了夺回机芯用了一些手段，男猪脚被迫用猿人泰山的方式追火车，火车站都塌了。最后决战打了挺久，还斗智，不出意外的战胜魔王，勇者同归于尽后开外挂复活。 总评三星6分，标题说什么钢铁侠才看的，完全不一样嘛，就俩人工智能从低纬度世界进入高纬度世界大战的事，穿插一些人机恋之类的元素进去，时长有些长了。

1. 刚开始那个中国龙套玩“不是每个中国人都是成龙”梗，结果后面几个镜头成龙得不得了，导演是成龙迷吗？

2. 七弟的联动实在太喷饭了……真的特么就亮个像啊，一点点剧情都不推动，出场时间也很长，可以的昂。

3. 很多很多三哥的商业片都是其他影视IP的影子很重，这部也是，这尼玛前面给我整黑客帝国呢。

4. 开挂不够。三哥老老实实多开开挂，一边开挂一边慢镜头，别整那些有的没的，开挂不够太无聊了。剧情什么不说垃圾吧，就是商业爆米花片基础套路，结尾的时候睡着了。

5. 不过2个半小时下来还是有一些喜闻乐见的愉快的开挂（虽然密度实在太低了），比如G.ONE爬火车。有个老头看见了以后那个大惊小怪的，大爷我对你的国籍表示怀疑。

6. 仔细想想还挺差的，如果按国产或者好莱坞的标准。跟宝莱坞机器人之恋没得比。