看见恶魔

我很喜欢韩国导演金知云的电影，比如《死不张扬离奇失魂事件》，比如《甜蜜的人生》，这两部电影是我眼中的佳作。金知云是靠拍恐怖片出名的，那部《蔷薇红莲》，还有《三更》中的《回忆》。我觉得，他拍的恐怖片远不如黑色片好看。（现在我就把黑色电影叫作黑色片吧）。这家伙的骨子里应该有一种与生俱来的绝望情绪。说实话，这种情绪也经常蔓延在我的体内。所以我才会在看完《甜蜜的人生》的时候，绝望得无比过瘾。就在前几天，我孤身一人，在旅馆内看了《看见恶魔》，很高兴，玩了一把《好坏怪》后，金知云回来了。
《看见恶魔》很冷静，冷得吓人。其血腥程度，赶不上彭浩翔的《维多利亚一号》，但就因为太冷静，反而让人觉得太过暴力。我相信，冷静应该是黑色片的一个标准。彭浩翔的《维多利亚一号》有点偏抒情了，所以黑色程度少了许多，算是一个惊悚片。但《看见恶魔》就是一个标准的黑色片。梅尔梅尔那样的黑色片中的黑色主要来自社会环境和难以掌握的宿命结局。《看见恶魔》不同，它的黑色完全来自人性，而人性中的恶，是推动情节发展的主要动力。
崔岷植扮演的是一个真正的恶魔式的人物。不要相信这个世界上没有真正的坏人，也不要坚持说什么人都有好的一面。在我认识的人中，就有彻底的坏人。我相信像崔岷植这种彻底的坏蛋，肯定是有的。他杀人完全是兴致所至，不分青红皂白，不分男女老幼，但从电影中看，美貌少女更对他的胃口。他杀人的手法可谓简单粗暴，主要采用钝器，连续猛击对方头部。电影没有交待他以前是个什么样的人。只有那些烂俗的电影才会交待人物是怎么变成这样的，以示看问题全面客观，妄图加深故事的内涵。《看见恶魔》不那样，崔岷植生来就是恶魔，管他是怎么来的，他除了杀人，还是杀人。这样真酷，而且让故事更加简单，更加纯粹了。其实，导演主要想讲的是李秉宪的事，崔岷植的主要主要任务是杀人和被追杀。让角色做好自己的事，导演是对的。
李秉宪自从演了《甜蜜的人生》后，他就和这类苦大仇深的角色卯上了。在电影里，他挺好的一个女朋友被崔岷植杀了，他是警察，找到了崔岷植，要报仇很容易，但他没有，反而玩起了猫和老鼠的游戏。猫抓到老鼠后，往往不会马上吃掉，而是乐在其中地纵擒一番。李秉宪低估了崔岷植的实力，他玩的这个游戏要了很多人的命。李秉宪越来越疯狂，越来越像一个恶魔。他终究是个好人，和恶魔玩游戏，只能比恶魔更疯狂。那他为什么非要玩这个游戏呢？因为他舍不得一下子就把仇人杀死。仇人一死，他的生活目标荡然无存，生命失去意义。他要一遍一遍，不厌其烦地重复报仇雪恨的过程。复仇的感觉很爽，太容易让人上瘾。我思考人生，想自己活得如此没意思，可能就是缺少一个仇人。
《看见恶魔》该算我今年看过的最好看的韩国电影。虽然其总体质量比《杀人的回忆》差了一截。崔岷植又奉献了一次完美的演出。他几乎要成为变态杀人狂专业户了。他不停地杀人，不停地施虐，又不停地受虐，堪称永远打不死的小强，精神可嘉。

曾经看过一个报道，一个伊朗女孩被求婚不成的男人泼了硫酸毁容，女孩一只眼瞎了，法院判刑时询问女孩，要赔偿还是以眼还眼，女孩选择以眼还眼，法院判准，由女孩动手泼等量的硫酸，同时在麻醉下向罪犯眼中滴硫酸。
我为世上还有这样古老而公平的律法叫好，快意恩仇正是我的理想。
片中的恶魔肮脏残忍，女孩子们像一个个待宰的羔羊，等待这下贱的魂灵的折磨。男主用古老的法则惩处这恶魔，虽历经磨难，但这结局真正快慰，如果是我，我也会选择同样的结局。由这恶魔的至亲亲眼亲手断送自己的带血的骨肉，这复仇是多么来劲。
片头男主给心爱的人偷偷唱着情歌，这甜美的时刻转瞬变成噩梦，恶魔没有缘由地杀死了天使，父亲和爱人看着女孩的头颅，这一刻复仇之箭已经射出。尽管还有情节的不够严谨，但是韩国电影无疑已经抛开我们太远。从这部片子可以看到七宗罪的影子，但依然不妨碍它自己的优点，节奏紧凑，动作干净利落，情节安排紧张，观影的过程心率在加速，肾上腺素飙升，是值得一看的犯罪类型片。
大概因为是天蝎，本人一贯喜爱此类片种，但看过的好的不算太多，这算一个，至少吸引了我，全程没有走神。看完后意犹未尽地想，如果我是男主，一切结束后会怎样？我想我会释然，一切放下，先睡个好觉。
现实生活太多的丑恶无奈，邪恶恒生，正义惨败，如果可以，快意恩仇就是我的理想，但是总是侠义无处伸张，或许生错了时代。

腕骨骨折是什么概念，整个手掌无法用力，无法握拳，更别提疼痛难忍了。

跟腱割断什么概念，小腿无法用力，无法行走，更别提发力和跑步。

后脑被爆，颅后骨开放性骨折什么概念，昏迷不醒，手脚无法行动，甚至死亡。

可是就是这三种伤都齐了的大叔，居然活蹦乱跳地杀了药店老板，上厕所的警察，多年经验的侦探，掳走年轻女子并且奸杀。

好吧，就算你开挂无限血攻击力无限，也别把一个有三十多年重案组经验的退休探长写成弱智啊。这探长还把凶手的照片找了出来给女婿，怎么就认不出这个假装送快递的，浑身是血的凶手了呢？

既然片名叫看见魔鬼，那这个凶手就是魔鬼吧。

可是最后被帅哥用潇洒的越野车虏去，怎么就温顺地躺在了帅哥的大腿上不动了呢？帅哥开着车直奔你住宅去，那可是准备要你的命啊，怎么手里还拿着刀的你，受了重伤还能连杀4人的你，这回就乖乖地躺在了帅男的大腿上，静静地等着他开车把你带走了？开的挂突然崩溃了吗亲？

推荐的原因，主要是崔岷植大叔。这位大叔有暴发力是公认的，专门擅长演些邪门的角色（sk专业户啊崔大叔，对于电影里还有女人敢上你开的车我表示惊讶啊，不是应该一看到崔大叔你的脸就立刻尖叫着跑去报警么）。不过我最欣赏大叔的一点是，他的演技固然狂放（有时候会有overacting的嫌疑），但从不啰嗦。面部表情与肢体语言还有念白，都是“极简主义”，即使放到没有收住，顶多也就如看到一个弧度有些夸张高度有点摄人的穹顶，而绝无“过度装饰”的累赘感。尤其在肢体表现上，崔大叔堪称这一派的独孤不败（本片中多有体现），小女佩服佩服么啊是景仰景仰。既然崔大叔重出江湖重执屠刀，那其实整部片子就是拍他如何作案怎样变态，也很看得过了。

除了我们久违（其实也不算久，《喜马拉雅之风》我还真看过）的“亚洲汉尼拔”，崔岷植大叔（在崔蜀黍足以闪瞎我这资深外协成员的变态光芒下，小李子秉宪充其量就是只很会叫的吉娃娃）之外，那hll的“16禁”，法国分级制度的最高禁，也算是一个可看的point吧。同期on档的《黄海》（最后法译片名还是定为《谋杀者》murdrer，大约是怕观众不晓得“黄海”是个什么东西）是12禁。几个月前李政宰全裸出镜的《下女》也只12禁……可见金导此番多重口
引进方是法国的ARP，金导上部“泡菜西部片”也是这家公司搞到欧洲的。因是在戛纳买的片，根据欧洲“要么不放，要放足版”的不成文规矩，在法国公映的这个版本是釜山放映的那一版——即包含了挑脚筋的场面和吃人肉的场景（据说在韩国本土公映的版本中是删掉了）。法国人再次以行动表示：你有多敢拍，我有多敢看，没有在怕的啦。所以法国的同学们走过路过不要错过哟，过了这村没这店哟，能在大屏幕上看到这些被场景的只有这里哟。

看完之后呢，本腐女认为主要是表现了以下这样一个凄美的爱情故事：导演金知云深深爱着导演朴赞郁，奈何屡推对方却死不肯倒，前者于是急了——老导伏镜，志在BT，端的是要向后者证明：你别相信神马攻怕少壮，殊不知姜是老的辣，我老金虽不及小罗反高潮能手，但花活齐全（小罗只有钉子榔头高尔夫球棒刀子不是，人家这里可是螺丝刀大铡刀塑胶袋一应俱全，还有手铐哦，保有一款痛到你哟，不满意可以差评哟，亲）耐力持久（本片里崔岷植可以被被折手断脚被头撞大石被注射安眠药被猛击头部，怎么折腾都不死哟，八年保修哟，不满意可以退货哟，亲）。矮油，朴导你就让我推倒，哦不是，是致敬一下么……

从片子的格局上来讲，是类似于罗宏镇的《追击者》——一个连环杀人犯，及一个“不走寻常路”突破常规手段的追击者。连被追击的sk与追击者同步在观众面前亮相，不惜折扣一部分悬念也势必要保证对抗双方的平衡的做法都一样。
所不同的是，《追击者》中的追者和逃者并没有绝对的实力差距，故此尽管没有“谁是凶手”这个疑案的存在，但“是否能追踪到并且及时制止凶手”仍然成为贯穿全片的悬念，紧紧抓住观众。
而这一厢边，因金导毕竟深爱着朴导，不仅启用朴导的爱将出任我们崔蜀黍轻车熟路只靠一张脸就能出演的“变态杀人犯”一角，且于“榔头”这一样武器格外衷情，更在双方立场的设定上，抛却了“正”和“反”或者至少“强”和“弱”这样常规的对照组，而是采用了“恶”与“更恶”及“已然成就的恶”和“正在发展的恶”这样的关系。
为了塑造成这种特殊的对抗关系，是在江边极尽煽情的捞尸场面之后，就立刻放出李秉宪sm两名嫌犯的场景，当“追击者几近恶魔”的印象一旦完备，就立刻让他锁定猎物，进入到“猫玩老鼠”这样的戏码当中。

这里金导忘记了所谓“惊悚”片，其成功的第一要诀是控制观众的情绪。
在李秉宪与崔岷植的第一轮较量之后，一开始能靠着“同情受害者”的正义感对“追击案犯”的期待已经完结，接下来，看看剩余的时间，看过几部类型片的观众自然就开始等待崔大叔强势反扑，两虎相斗，最终不知谁啃死谁这样的一个流程。
是以，在几轮“捉放”过程中，显示崔大叔弱势固然是情节需要（否则男主角也不会老神在在地坚持要玩这样危险的游戏，皆因几次交锋对方都不是自己的对手，他才大意起来），但是到了山庄这一节上，尤其是有了新的角色加入到崔大叔的军团，那于情于理都必须要给一个反击的信号——哪怕暗示也可以，既是为后来的情节留地步，也是挑逗一下观众的兴致。熟料，看上去声势很大的对抗戏，到最后仍旧变成一边倒的胜利。
我看到其时，对崔大叔那简直是“恨其变态，怒其不争”——这种完全以两股力量对抗“二人转”为戏骨的电影如果其中一股力量始终被压制，难免看得人兴味索然。

我猜金导此举大概是故意要反一反类型片的套路，弄点“个人特色”出来（那个天使翅膀的镜饰，还有开场时候的飞雪镜头，及李秉宪拿下崔大叔照片时一个大的推移，细节拍摄什么的还是很有风格，特别讲究么）。问题是类型片之所以成为类型片，就是因为这个路数符合人的心理变化，你要硬想拧着来，也不是不行——先拿两把刷子出来多练两笔再说。
这个故事直到崔大叔正式向李秉宪反击开始，才算是在疲态尽显之后回光返照了一码。
不过这里又出现一个逻辑上的bug：崔大叔已经明确告诉李秉宪说知道他是在替谁报仇，且报出了他妻子娘家的地址，这时候作为一个职业警察，正确的反应不就是直扑向老丈人家里，并且要求警方派人去保护老丈人及小姨子么？居然像个没头苍蝇似地跟着崔大叔乱转，直到后者打电话向警察示威，才反应过来，这完全就不符合前半部电影对这个人物“冷静缜密”的设定。
如此一来，在这一轮的较量——亦是全片最为关要也最让人紧绷的较量——当中，又变成一个全面出击，另一个却全无还手之力的局面。所谓真正的对抗，仍然没有形成。而且要依我的意思，这片子到崔大叔出来自首那里嘎然而止就可以了。偏偏老金意图比小罗显出自己那十年的米也不是干吃的，不更复杂不成活。不满足于“追->追到”这样的直线叙事，刻意在这个“反高潮”后面又拖了一个“高潮”的尾巴。

在这一段尾声当中，金导为了表明他是个攻，安排李秉宪把崔大叔拉上车，带到恶魔的巢穴，使用恶魔的刑具，更采用了恶魔的思维——当看清出租车上下来的乃是崔大叔的家人时，姐姐觉得一阵空虚脱力：这是男主角第一次在片中以伤害无辜者为代价来解除自己的痛苦，跟崔大叔“为了欢娱而杀人”的动机根本相去不远，殊途同归。
这已经不止是“复仇是否有意义”这样简单明白的问题了。而是人性当中其实深埋了多少我们自己不知道的邪恶种子只等待一个触发的契机。而摆明了，金导以为这一场较量既非较力亦非斗智，而是人性的较量——更加邪恶的那个才是赢家。当面对恶魔时，唯有变成更恶的魔才能完全地战胜对方——不仅是在肉体上，亦包括心理与精神上的胜利。

法国人在影片结束后居然鼓掌……大概就真是当成恐怖片在看吧（虽然ugc只放了les halles的一个厅，但从昨天晚上的上座率来看，票房不至大好，但也不会太坏罢），其实作为恐怖片来讲惊吓效果不错的，中途不断有女生发出各种尖叫。他们是不是完全体会不到这种空虚感啊我说。

记得有一次和一法国妞同看old boy（这是我心目中的神作之一，B级片之神——简称B神）。美眉亦注意到当初很让我在意的一句台词——沙子和石头一样下沉。美眉问我此句何解，我费了老大劲试图解释——就是你有意识做的事，或者无意识做的事，极小的事或者极大的事，都会有相应的后果，而这些后果只回应即成的事实，并不以你当初行事的意志或动机为转移，亦不会因你看待这件事的大小而变化。并不像西方二元论那样一一对应，有错才会有罚，大恶对大惩，小错对小诫。听上去比较无情，却是面对这个世界的诚实。我们接受自己是这样一种生物，而宇宙并未待我们独厚（“天地不仁，以万物为刍狗”神马的姐表示实在翻译无能）。是在自然规律中存活下去的哲学。所以结局才是失去语言失去记忆——即失去文明，却白茫茫地活下去。结果也不知道是不是语言障碍，我看她瞪着两只眼睛也不知道听明白没有（摊手ing）。早知道姐姐当年应该多看两眼《存在与虚无》的，搞不好从那个回路套过去，会比较容易沟通一点？（这种时候就恨自己读书不求甚解）

这还是文化差异啊差异。对于一样不曾了解过的东西，只凭想当然的话，就会从另一个奇特的地方看到类似哈哈镜的影像并以此作为“真相”……今天中午吃饭的时候chef还说什么去中国坐黄包车之类的，我也瞪大两只眼睛傻看着他——中国现在哪里还有黄包车坐？我这个中国人都从来没坐过。他跟我说“电影上不是有么”。我整个无言以对（因为他也讲不清是哪部电影，只是很肯定是在讲“当下的时代”，问题是他根本也没去过“当下的中国”啊！这种从不知怎么形成的错误印象里得出的奇特的结论，整个让人连辩驳的立场都没有）

PS：看电影前还有一桩趣事。les halles当天出了故障，11号厅在本片放映前仍旧打着“功夫熊猫2”的字样。跟我一起买票入场的两位老兄很实心眼地奔回柜台去询问工作人员到底是屏幕的问题还是出票的问题。我采取更加直接的办法——钻进去看里面有没有未成年观众。16禁也是有好处的啊。