绝代双骄

我想说一句 不懂武侠就不要祸害武侠 这是武侠剧吗？导演 编剧真的懂武侠吗？如果拍武侠的水平还是这个样子 做的花里胡哨而且都演的男主们也唇红齿白的 那干脆拍个耽美剧算啦 古龙的意境 导演与编剧拍不出来写不出来 主角的演技只能说有非常大的地方需要提高 我不清楚90后或者00后的会不会喜欢这版绝代双骄 但是我一个80后的说一句 这在武侠剧里也属于一部烂剧 我就不该点开去看那两眼 我的错 所以送上一星 表达我的郁闷 请放过武侠 请放过古龙的小说 拍不好 就真的不要拍啦好吗？

其实不管是古龙的还是金庸的小说改编的 我也不求还原度到底多高 只求拍出武侠的味道 拍出人在江湖那种感觉 比如徐克版的笑傲江湖 也算改编的非常厉害 可是武侠味道浓 不当原著改编的 只当个平常的武侠看 也是看的热血沸腾的 而现在的武侠 他们拍不出那种快意恩仇的江湖感 那还是武侠吗？

我是对现在的武侠剧有点哀莫大于心死 当我对现在武侠剧的心彻底绝望时 我也不会给翻拍或者新拍的武侠在打分啦 更不会在说这么多 不是我不想宽容 而是一直宽容对待的结果就是 看看现在的武侠剧到底拍的都是什么 比如前不久的新倚天屠龙记 听雪楼 还有最近的剑王朝 就这样去拍武侠 在过多少年能看到武侠好剧啊？

梁朝伟版绝代双骄里的江枫和月奴 苗侨伟的江枫不帅吗？而新版绝代双骄里的确定演的不像一个吃软饭的小白脸？

吴岱融的花无缺不够英气吗？梁朝伟的小鱼儿不够机灵吗？ 这剧推荐没看过的看看 优酷就有梁朝伟版的绝代双骄

铁心兰

（说明一下）什么是武侠气息？ 那证明你看没看过胡军版的天龙八部？（都不说黄日华版啦）胡军版的天龙八部里的氛围（就是一种武侠气息） 总体来说涉及到导演编剧对人物性格的刻画 对场景的把握 对武打动作的拿捏 对服道化的设定等等 这些有一两点做不好 武侠片拍的只能说就跟儿戏一样 而且我反问你一个问题 比如恶人谷的恶人们 在谷里待那么久的人 衣服都是那么干净 脸都那么干净 你告诉我合理不？ 要不你去看看梁朝伟版或者林志颖版绝代双骄里 恶人们是不是都那么喜欢干净的怎么样？而且不说主角 配角们的性格也表现的没有老版好

喜欢抬杠的就来 我见到以后就会微笑😊的拉黑你 并删掉你的话 因为我没有去说过给这剧打四星 五星的人 所以我这样偏激的人也见不得四星 五星的人来我帖子下面找茬 冷嘲热讽 骂人的 而且我现在已经弃剧啦 所以如果你们不嫌麻烦就接着来 我只能微笑😁着删掉那些没用的留言与回复啦

（有人跟我说 这剧比较还原原著啦 那我在说几句 有心的人自己去看看金庸的书 在读读古龙的 不难发现 古龙的风格是跟金庸的不同 跟其他人的武侠风格都有不同的地方 那种感觉只有喜欢古龙小说的人知道 而还原些原著中的场景或者对话就是真正的还原吗？ 拍不出古龙小说一身带有的意境 那这能代表真正的还原啦古龙的书吗？ 场景 对话都可以照着原著搬 而人物性格 故事里的对话的意境还原不到位 也只是一部打着古龙原著里人物名字的大型模仿秀 而不是一部优秀的武侠剧 武侠 武侠 讲究的就是对武侠意境的改编 改编的有意境 自然会得到武侠迷的喜欢 我个人说不好看 也影响不了其得高分高评价 反之 拍不出古龙独特的风格 讲不好有意境的武侠故事 那即使剧方不断的说自己如何还原 看过武侠 喜欢武侠 看过古龙的小说 喜欢古龙小说的观众就是不认可 我就是给你这剧五星 也改变不了什么）

只看了一集我就忍受不下去了，这究竟是古装偶像剧还是武侠剧呢？演员一点演技都没有，我感觉是不是都笑场了，移花宫的两位宫主竟然比江枫表情丰富？

还有演员台词里面说燕南天眼睛总是半睁半闭、眉毛浓厚，你丫是不是瞎呀？明明是大眼珠子滴溜乱转小细柳叶眉。

演员如果和角色的描述不符合的话，导演是不是应该现场调一下台词，或者找一个更符合形象的演员再来演，这么尬演这么好吗？

《绝代双骄》是我最喜欢的古龙小说，小鱼儿是我最喜欢的古龙男主，所以每一版本的影视化我都会看一看。

坦白讲，这部剧的拍摄上是没有什么古龙味的，连武侠味道都少得可怜，主角简陋的服化，仙侠的滤镜，完全不能将我拉入情境。好在编剧吸取前面版本的教训，选择了尊重原著强大的情节基础。还有瑰丽的实景拍摄，都挽回了很多对前几版剧本魔改有些失望的书粉的心。当小鱼儿背着包袱离开恶人谷，骑着小马奔驰在阳光下，朝着碧蓝天空抛出一把金叶子的时候，我开始对这部剧有了期待。

我对陈哲远版本小鱼儿的观影过程，简略来讲是一个真香的过程。作为鱼党，我心目中小鱼儿的外形最贴合的是林志颖版。鱼儿是个懒洋洋的绝代美少年，这是他的设定，也是逃不开的衡量标准之一。说实话，陈哲远的外形远没到小鱼儿的程度，这是我现在戴上小鱼儿滤镜也无法忽视的。但他确实在其他方面打动了我。

娃娃脸和本身的气质为他营造出了超越之前版本的少年气，剧组给小鱼儿的四种造型初看怪异，却帮他很好地诠释出小鱼儿从孩子成长为大侠的过程。更何况他还有双灵气逼人的眼睛。我现在还记得，对这版小鱼儿产生好奇的开始，是因为每集播完自动跳转的花絮，某天跳到了小鱼儿和铁心兰的淋雨戏。花絮中裹着毛毯的铁心兰抱着水壶取暖，旁边的小鱼儿瑟瑟发抖地喘着气，低垂的眼睛中却透出不服输的眼神。这个眼神不属于小鱼儿，而是演员陈哲远心境的无意流露。那一刻我想，这个比我还要小的男孩，或许真的可以给我惊喜。

我真想好好夸夸他的眼睛，因为我实在已经很久没有见过这样一双眼睛了，被遮掩在厚重刘海和黑粉下依然能够光华流转。这双眼睛把前期小鱼儿出谷的欣喜，初遇桃花的好奇，和铁心兰结伴的心动，对小仙女的捉弄，对花无缺的嫉妒和自卑，以及中期对慕容九的怜惜，对萧咪咪的逢场作戏，对江别鹤的防备，对江玉郎的鄙夷，对轩辕三光的欣赏；还有后期对移花宫主的猜疑，对苏樱的情根暗种，对燕南天的感激钦佩，对花无缺的惺惺相惜，都演绎地颇有层次。诚然，陈哲远在表演上还是有很长的路要走，但是这一版的小鱼儿，确实做到了用仅仅44集带我闯荡江湖，却让人感觉已经走了半生。

当剧集终于完结，我不得不承认，陈哲远和林志颖一样，成为了我心中难以割舍的小鱼儿。

另外，还要提一提这版《绝代》在改编上的亮点。小傻小呆的花海告别应该算是和扔金叶子并列的名场面，我自问是挑剔的原著粉，但对这段却着实要竖起大拇指。”爱黑蜘蛛“、”对不起，忘了我，记住他“的着笔，虽然不是古龙的风格，却别有一番韵味。鱼对九是有愧疚的，新版抓住了这一点，让小鱼儿亲口跟梦姑娘了却心结，确实令我感动。还有增强兄弟羁绊的花鱼生日之约；展现女性自立和善恶到头终有报的铁萍姑手刃江玉郎；以及今晚大结局的无缺跪别怜星，都让人感叹唏嘘，回味无穷。还有配合这些画面出现的人物曲，每一首都是精品。我个人最喜欢小鱼儿的《嬉闹江湖》和铁心兰的《拆心》，不只是因为曲子好听，更因为《绝代双骄》影视化过程中有过那么多古灵精怪的小鱼儿，却只有这一版，点出了他玩世不恭之下的苦衷和侠义之心；《绝代双骄》中有那么多优柔寡断的铁心兰，却只有这一版，让我触摸到了她的包容和情难两全。一部优秀的小说会衍生出更多优秀的作品，而如果连插曲都这么认真地制作，新版《绝代》的用心已经无可置疑。

当然，这部电视剧在剧情上还有很多缺点，比如开场为花无缺加的几场原创戏，直接拉低了他的智力值和个人魅力；屠娇娇假扮慕容九片段的删除，让十大恶人智计百出的形象始终没有得到有力的印证；胡药师白夫人设计抓小鱼儿的情节原著用了将近三章来刻画，电视剧中却被改编成五分钟草草收尾；还有结尾十大恶人互相残杀的重头戏，竟然靠闪回带过，更是让人无语。再加上小鱼儿全程下线的武力值和偶尔降低的智力，都让人感叹本剧的虎头蛇尾，逻辑残缺。

不过瑕不掩瑜，2020版本的《绝代双骄》总体来说，还是远远超出我的期待，在这个漫长的假期中，因为这部剧的陪伴，我不再孤单，甚至在等更新的过程中忍不住重温了一遍原著，再次为古龙先生的精妙情节拊掌叫好；为主角四人纠葛复杂的感情黯然神伤；为这个延绵几十年依然风采依旧的武侠世界心驰神往。这是武侠的魅力，是古龙的魅力，也是电视剧的魅力。

非常感谢《绝代双骄》所有的主创人员为我这个书迷重建的绝代江湖，让我的人生中有一段时光被这部剧温暖感动。感谢陈哲远，让我记住了一个身在恶谷胸藏正义，嬉笑怒骂自有韬略的小鱼儿，哪怕以后的某一天我再也记不得这个演员的姓名，但我会永远记得有一条精灵古怪的小鱼，在2020年的春天，游进了我的心海。而这对一个演员来讲，或许已经是最大的肯定。

结尾贴两张打动我的动图，放在手机一直没舍得删，一张古灵精怪，一张心碎释然，这样迥然的两面，就是小鱼儿。

图源演员陈哲远微博，我估计是他盗的粉丝图233，文章的结尾，还是要祝弟弟事业有成。真的，未来可期。

绝代双骄 (2020)

5.8

2020 / 中国大陆 / 武侠 古装 / 邹集城 刘方 / 胡一天 陈哲远

看到有新出绝代双骄，点进去看了。毕竟学生时代古龙的小说一直是桌下之物。绝代双骄算古龙小说里最好的几部之一了。

给了两星，这剧优缺点明显，优点是故事基本算是遵原著，这点很不错，但也就只是这个是优点了。其他基本上就都不合格了。

首先导演的能力不足，拍的是武侠片，画面的节奏却是言情片的，毫无武侠感，不少镜头和人物表情的处理都很尴尬。然后是演员的能力也比较差，小鱼儿算还勉强，虽然也演的作，好歹气质和面相还是和小鱼儿这个角色相符的。花无缺全靠化妆和服装却毫无公子气，怎么看怎么像个呆侍卫，颜值演江枫和花无缺也是明显不够。

最糟的是移花宫两宫主，像两言情剧里的那种苦情配角，各种苦大仇深的表情多得一笔，看的时候真怕两宫主哭闹述说的戏码一完，就丢根绳子出来去歪脖子树上搞上吊，丝毫没有原著里的城府与恶毒。这两也是演的最没武侠气的两个角色。

后面出场的铁心兰和张箐也是让人失望的，铁心兰颜值差了点，演的呆头呆脑，正义侠客又不是傻子。红衣张箐更糟，选角就很失败，尖嘴猴腮又黑又瘦，那一身红衣穿在身上更个没吃饱饭的窑姐儿一样，哪有一点泼辣娇蛮武千金的样儿？从形象到动作语气没有一点张箐的意思。

这剧弃了。这样的翻拍大可不必，完全没有武侠剧的感觉，遵原著故事是好的，但你其他更基础的东西都没做好，让观众怎么接受呢？

我只能说框架上是按照原著来的，但是我深深地怀疑仅仅只是参考了原著的壳？把小鱼儿削弱成这样是为什么？？小鱼儿可是原著中绝对的核心和灵魂人物啊！明明是小鱼儿的剧情用在花无缺身上（比如遇见猴子那段），小鱼儿学好武功后竟然弱到被张菁一抓一个准？确定这是绝世神功？还有，以花无缺的性格，会那么没事来做月老？尤其还有移花宫的大恩，我看到这个剧情的时候真的被震惊到了，移花宫两位宫主原来那么闲啊，到处救人，救死扶伤，江湖什么时候人人是江枫了，人人入得了两位宫主的眼值得被救？我反正很怀疑。狂狮铁战和铁心兰的父女情深也有点尬，反正我看原著时没看出来，原著铁战可是为了他的练武一直到很后面才出现啊，我看书的时候就怀疑他是不是比武的时候已经忘了自己的女儿。还有白开心的出场，原本白开心应该是小鱼儿设局那里出现吧，现在这是为了凑齐十大恶人，所以莫名的一定要让他出现吗？如果没有看过原著，估计都很疑惑这个恶人是干嘛的？他的损人不利己一点也没显示出来，我也不懂为啥非要出现，反正十大恶人自相残杀也是一笔带过的。还有，原著江琴压根没练嫁衣神功啊，你说这里江琴练了嫁衣神功也就算了，但是你现在这样饶他一命，不怕按照剧里的设定将来再练成嫁衣神功最高层吗？别忘了，燕南天的嫁衣神功能成也是因为武功被十大恶人废了啊，情况不是一模一样？原著因为没练过嫁衣神功，而且武功真被废了，所以小鱼儿饶他一命了啊。还有苏樱，原著里超级喜欢的，但剧里不知道是剧情原本就这样设定还是演员的问题，苏樱真的不是这样卖萌的。最后，演技这点，emmmmm，只能说你们好好努力吧，真的槽点太多，写不完。

3月20日更新：

豆瓣小组已经被恶臭胡一天粉丝霸占了。我话就说在这：小鱼儿是男一，这部戏是双男主。请胡一天那几位大粉不要撕逼好吗？我现在被逼成胡一天黑粉了。

分割线……………………………………………………

首先声明，我没有完整看过原著，也不是任何演员的粉丝。本97老阿姨第一次写剧评，实在是觉得这部剧不应该在6分以下啊！！

①实景拍摄、布景精细：

看陈演员调侃剧组不惜花几百万搭景，拍了三四天就没用了。可见剧组用心，比起有些古装剧的五毛特效好多了吧！哪怕老鼠洞剧情里老鼠特效也不止5毛吧。

②关于选角，演员演技

一千个人心中有一千个哈姆雷特，尽管不能使所有人满意，但主角团花无缺、小鱼儿、铁心兰、苏樱的扮演者在外形上至少是该展现的风采都通过造型、服装表现出来了。

不少人说铁心兰演员颜值低，但我真心觉得男装也许差强人意（毕竟我见过女扮男装很好、英气十足的演员，在心里会不自觉对比😌），但铁心兰女装越到后面越耐看啊。完全不输其他小花。

主角团四个人的演技不算很好，毕竟年轻，但至少都不尬，并不影响观剧。要说演技最好的还是铁心兰扮演者，我觉得她的演技是里面最好的，哭戏我喜欢！但花无缺和小鱼儿在比较煽情需要流泪的戏份里面，表现稚嫩，没有给我很好的代入感。比如路仲远临死时二人的演技似乎也就刚及格。苏樱扮演者，由于刚出场，人物设定又比较好演，所以没啥好说的，磕糖就对了！

③服化道、后期制作

服化道我觉得ok，但后期剪辑也是被一番演员粉丝广为吐槽的，被认为花无缺删戏太多，戏份不连贯，剪辑乱七八糟。确实，也许是剧本本身就没完善好花无缺的戏份，又或许几个编剧都把心思花在江小鱼身上，毕竟原著小说里，江小鱼妥妥的男一啊。但我敢肯定，剪辑不仅删掉花无缺的戏份，小鱼儿的一些戏份也有删，只是不明显（毕竟戏份多）

有了之前对新倚天剪辑的痛心疾首，我觉得新绝代双骄的删戏已经好很多了🙊（不信你们去看新倚天）只不过是委屈了一番男主花无缺（抱抱）

后期配音有些对不上口型，甚至出现说错台词，差评（实在不应该！）

④宣传营销

不知是武侠剧的剧组不喜欢微博买热搜还是钱烧完了，目前为止基本没上过热搜（扎心🙊），有也是演员粉（或演员公司）自己买自家的。我一度以为没人看这部剧，准备凉凉了。但看到2月1日的央视8台收视破二，而且剧播期间收视基本稳居第一，我甚欣慰，我就说这部剧老少咸宜嘛😭

由于一番男主粉丝控评吓人（可以去看一眼电视剧超话，连超话主持人基本都是其粉丝，帖子内容也都是emmm你懂的），所以官博评论基本是被骂的（和新倚天官博一样的命运），吓得官博只能每天发很多有关花无缺的微博遛粉（没错就是这样）

当我看到收视破二，粉丝发博庆祝说一番男主花无缺啥啥啥（意思是全靠他，特意强调一番我就呵呵一笑，真的观众不在乎什么番位的好嘛，这种饭圈恶臭就不要荼毒普通观众了）

⑤剧情改编、武打动作

不想说啥，我很满意😌

希望新绝代之后的评分能上去。

2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。